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En la era digital, la frontera entre el mundo físico y el mundo virtual se ha vuelto cada vez más borrosa. La tecnología de impresión 3D ha desempeñado un papel fundamental en esta transformación al permitirnos llevar objetos del mundo real al reino digital y, finalmente, devolverlos a la realidad como piezas de regalo únicas y personalizadas.

Si has estado siguiendo nuestro blog, recordarás nuestro último artículo sobre cómo la impresión 3D está revolucionando la creación de coleccionables geek.

En esta ocasión, en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, nos adentraremos aún más en la magia de la personalización, a través de técnicas como el modelado 3D y la fotogrametría, y cómo estas tecnologías están abriendo un mundo de posibilidades para transformar objetos cotidianos en tesoros únicos que funcionan perfecto como regalo.

Modelado mediante Software – Personalización sin Límites

La tecnología de digitalización 3D permite la creación de modelos digitales precisos de objetos físicos del mundo real. Uno de los métodos más poderosos para lograrlo es el modelado mediante software.

En esta técnica, se utilizan programas de modelado 3D especializados como Cinema 4D, Blender o ZBrush que mediante sus herramientas especializadas, permiten crear modelos 3D detallados, perfectos para publicidad, animación o en este caso, impresión 3D.

Este enfoque brinda una libertad creativa sin límites. Imagina recrear una vieja joya de la abuela en una pieza de joyería única o crear una miniatura personalizada de tu casa ¡o de tí mismo o tu pareja!.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de ti o tu personaje favorito con un toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista o persona que busca el regalo ideal.

En artículos futuros, explorarémos cómo el modelado mediante software puede llevar la personalización a un nivel superior.

Escáneres Digitales – Capturando el Mundo Real

Los escáneres digitales son otra herramienta fundamental en el proceso de digitalización 3D. Estos dispositivos capturan objetos del mundo real con precisión milimétrica y los convierten en datos digitales.

Este tipo de tecnología se utiliza en una amplia variedad de campos, desde la arqueología hasta la ingeniería. Con los más modernos equipos y software.

En el caso de la impresión 3D, los escáneres digitales se pueden utilizan para convertir objetos reales en modelos digitales 3D, permitiendo a los diseñadores recrear objetos históricos o realizar ingeniería inversa para mejorar productos existentes.

Otra popular aplicación, es la de convertir tomografías o ultrasonidos en modelos 3D, mediante el procesamiento de la información capturada. ¿Te imaginas poder ver con todo detalle una figura de tu futuro hijo?, ¿o poder regalarle una impresión del cerebro al más listo de tu casa? La tecnología de impresión 3D lo hace posible.

Fotogrametría – La Magia de las Imágenes en 3D

La fotogrametría es una técnica sorprendente que combina la magia de las imágenes y la precisión 3D.

En este proceso, se toman múltiples fotografías de un objeto desde diferentes ángulos. Luego, programas de software especializados combinan estas imágenes para crear un modelo 3D detallado.

Este método es especialmente útil para objetos grandes o para capturar detalles intrincados, además de ser una alternativa más accesible, en comparación de los costosos escáneres 3D. La fotogrametría funciona muy bien y puede aplicarse a la creación de modelos personalizados o capturar piezas históricas o personas reales, con un detalle sorprendente.

La magia de la impresión 3D

En Galahad Studio, somos apasionados por la impresión 3D, la pintura de figuras y la transformación de objetos reales en experiencias únicas y sorprendentes regalos.

Si tienes un objeto especial, una idea creativa o un regalo en mente, permítenos ayudarte a llevarlo del mundo real al mundo digital y luego a la impresión.

La personalización es nuestro fuerte, y nuestro equipo de diseñadores y técnicos está listo para hacer realidad tus proyectos más audaces.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables y hacer un regalo único? En Galahad Studio estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál de las técnicas de digitalización 3D te parece más emocionante: modelado mediante software, escáneres digitales o fotogrametría?, ¿Hay algún tema relacionado con la impresión 3D o la tecnología de modelado 3D que te gustaría que cubriéramos en futuros artículos? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

En la intersección entre la cultura geek, los coleccionables y los avances de la impresión 3D, ha surgido una nueva forma de expresión artística que está cautivando a los amantes del cómic, el cine y los videojuegos.

Imagina tener en tus manos una figura coleccionable única, meticulosamente diseñada y fiel a cada detalle del personaje que siempre has admirado. Gracias a la tecnología de impresión 3D, los límites de la creatividad se han desvanecido y los diseñadores pueden materializar tu visión en el mundo físico.

En esta fascinante entrada de blog y con motivo del “Día del orgullo Geek“, exploraremos cómo los diseñadores están utilizando la tecnología de impresión 3D para dar vida a figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en tus personajes favoritos de cómics, películas o videojuegos.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, estámos emocionados por esta revolución artística, que fusiona la imaginación ilimitada del universo geek con las posibilidades infinitas de la impresión 3D. ¡Comencemos!

La fusión perfecta entre tecnología e imaginación

En primer lugar, adentrémonos en el emocionante mundo de la impresión 3D, una tecnología que ha evolucionado significativamente en los últimos años y ha revolucionado la forma en que interactuamos con los coleccionables geek.

Esta tecnología permite a los diseñadores crear objetos tridimensionales a partir de modelos digitales, brindando la oportunidad de dar vida a nuestros personajes favoritos en forma de increíbles esculturas coleccionables.

Así, las impresoras 3D son capaces de crear, desde superhéroes icónicos hasta criaturas fantásticas, cada figura coleccionable geek se convierte en una obra de arte única, lista para ocupar un lugar destacado en tu colección.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Creando figuras coleccionables únicas

La magia comienza cuando los diseñadores utilizan software de modelado 3D para crear modelos digitales detallados de los personajes que tanto amamos. Imagina la emoción de tener en tus manos una figura coleccionable de ese superhéroe icónico o ese villano temible que siempre ha capturado tu imaginación.

Con la ayuda de la impresión 3D, estos modelos digitales se convierten en realidad utilizando una variedad de materiales, desde plástico hasta metal, logrando resultados sorprendentes y auténticos.

Pero aquí viene lo mejor: la personalización. La impresión 3D ofrece una oportunidad única para que los coleccionistas obtengan figuras coleccionables que reflejen su personalidad y gustos de manera totalmente exclusiva.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de tu personaje favorito con tu toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista geek.

Del cómic al mundo real

La versatilidad de la impresión 3D en la creación de coleccionables geek no tiene límites.

Aquí te presento algunas ideas de productos coleccionables que se pueden imprimir en 3D:

• Tazas y artículos de oficina + -

Tazas personalizadas con diseños únicos inspirados en tus personajes favoritos

• Llaveros y figuras + -

Llaveros detallados que evocan momentos icónicos

• Macetas y decoraciones para el hogar + -

Macetas para plantas con diseños impresionantes que realzan tu amor por la naturaleza y la cultura geek

• Figuras, personajes y criaturas + -

Figuras de animales realistas, criaturas, monstruos de videojuegos, etc., que parecen cobrar vida

• Réplicas de objetos y props + -

Miniaturas de escenas que te transportan a lugares emblemáticos e incluso joyería exclusiva que permite lucir tu pasión por los coleccionables geek de una manera elegante y personalizada.

La lista de opciones es interminable, ¡solo basta con dejar volar tu imaginación y desatar tu creatividad!

La impresión 3D ha llevado los coleccionables geek a un nuevo nivel, permitiendo a los amantes de la cultura pop y la tecnología poseer piezas únicas y personalizadas que capturan la esencia de sus personajes favoritos.

A medida que esta tecnología continúa avanzando, las posibilidades se expanden aún más, y la experiencia de ser coleccionista se vuelve aún más emocionante y satisfactoria.

La magia de la impresión 3D

La tecnología de impresión 3D ha abierto un universo de posibilidades para los diseñadores y los amantes del arte geek.

La capacidad de crear figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en nuestros personajes favoritos es algo realmente asombroso.

Cada vez más, la impresión 3D está transformando la manera en que interactuamos con el mundo del cómic, el cine y los videojuegos.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables únicas? En Galahad Studio nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. Estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál es tu personaje de cómic, película o videojuego favorito que te encantaría tener como figura coleccionable personalizada?, ¿Qué opinas sobre la combinación de tecnología y arte geek en la creación de figuras coleccionables personalizadas? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Alguna vez te has preguntado cómo el arte puede ser digital y tener un valor único? Si eres un entusiasta del arte y la tecnología, seguro has oído hablar del Token no fungible (o NFT por sus iglas en inglés), una forma de arte digital única e intransferible.

Pero, ¿cómo funcionan exactamente? ¿Qué los hace valiosos y qué posibilidades ofrecen para los artistas digitales y coleccionistas por igual?

En esta entrada del blog Exiles from Jupiter, te adentraremos en el mundo de los NFTs y te mostraremos cómo puedes crear y comercializar tu propio arte digital único y valioso.

“No conocer sus fundamentos equivale hoy en día a quedarse fuera de las muchas oportunidades que ofrecen” - Mik Cosentino.

Además, te daremos un vistazo a cómo los Token no fungibles están cambiando la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en la era digital. ¡Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber!

Propiedad intelectual 2.0

En la era digital, la propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más difícil de proteger. Los artistas digitales y otros creadores de contenido a menudo tienen dificultades para monetizar su trabajo y proteger su propiedad intelectual.

Sin embargo, el token no fungible ha surgido como una forma de propiedad digital que permite a los artistas digitales vender su trabajo y garantizar que son obras únicas y auténticas.

Derechos de autor y la propiedad intelectual

La creciente popularidad de los NFTs también ha llevado a un aumento en la conciencia sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual en el mundo digital, lo que podría tener un impacto duradero en la forma en que se crea, distribuye y monetiza el contenido en línea.

Así. en lugar de vender una copia digital de su trabajo, los artistas pueden vender la propiedad única del trabajo en sí mismo. Los NFTs se crean entonces, utilizando tecnología blockchain, lo que significa que son inmutables y no se pueden falsificar.

La era del Token no fungible

Los Token no fungibles están cambiando la forma en que los artistas digitales monetizan su trabajo y protegen su propiedad intelectual. Las galerías virtuales son espacios que se encargan de la comercialización y promoción del trabajo de los artistas.

Para crear un NFT, primero debes generar un usuario en una plataforma para este propósito. Una de las más utilizadas es OpenSea que además de permitir generar el token digital, funciona como un market place donde se puede subastar el producto.

Otras plataformas populares incluyen Binance y Ledger. Una vez que hayas creado tu cuenta en una plataforma de NFTs, debes conectar tu billetera digital en el mercado NFT seleccionado.

Luego, busca la opción “Crear NFT” o “Acuñar” que te guiará a través del proceso de creación del NFT. De esta manera, los artistas directamente, pueden obtener un mayor valor por su trabajo, mientras controlan el uso de su trabajo en línea y pueden hasta recibir regalías por las ventas futuras.

¿Nueva oportunidad de negocio?

Los NFT son una nueva oportunidad de negocio para artistas y diseñadores por su fácil comercialización. pues permite a los artistas y diseñadores vender sus obras directamente, sin recurrir a intermediarios ni a galerías de arte. Además, el hecho de venderlos online, permite llegar a un público más amplio y recibir una parte de cada transacción que se haga con ellas.

No es oro todo lo que reluce

Aunque los NFTs son una forma emocionante de invertir en arte y otros activos digitales, es importante tener en cuenta que también hay riesgos asociados con su adquisición, como la volatilidad del mercado y la posible falta de liquidez a largo plazo.

Algunos ejemplos de artistas digitales que han tenido éxito con los NFTs incluyen a Trevor Jones, Krista Kim y Pak. Trevor Jones vendió una obra de arte digital por más de $100,000 en una subasta en Christie’s.

Krista Kim vendió una obra de arte digital (que puedes ver en el siguiente video) por más de $500,000 en una subasta en Nifty Gateway. Pak vendió una colección completa de obras de arte digitales por más de $17 millones en una subasta en Sotheby’s.

El futuro del Token no fungible

Los NFTs tienen el potencial de cambiar la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en los próximos años. A medida que la tecnología blockchain madure y más artistas y creativos adopten los NFTs como una forma de comercializar su trabajo, es probable que veamos una mayor integración de los NFTs en el mundo del arte, los medios de comunicación y el entretenimiento.

¿Una nueva Revolución Digital?

La tecnología blockchain, en la que se basan los NFTs, tiene el potencial de revolucionar no solo la industria del arte y los coleccionables, sino también otras industrias como la música, los deportes y la moda.

Sin embargo, como en cualquier tecnología emergente, hay desafíos y preguntas importantes que deben abordarse, como la sostenibilidad energética y la regulación legal y fiscal.

A pesar de estos desafíos, los NFTs representan una emocionante oportunidad para artistas y creativos de todo el mundo para tomar el control de su trabajo y obtener un valor justo por él.

En Galahad Studio creemos en el poder del arte digital y en la revolución que los NFT´s están generando en el mundo de las artes visuales. Como expertos en diseño y arte digital, estamos comprometidos a brindar  soluciones innovadoras y creativas a nuestros clientes. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

Si estás buscando una forma única y original de presentar tu obra de arte o de impulsar tu marca, nuestros servicios de diseño y arte digital pueden ayudarte a crear NFT´s impresionantes y atractivos.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

¿Crees que los NFT’s son una moda pasajera o se convertirán en una parte integral de nuestra cultura digital?, ¿Crees que la emisión de carbono y el consumo energético de los NFTs es una preocupación legítima o una exageración? ¿Por qué? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Has escuchado hablar del impacto que está teniendo la artificial inteligence (AI por sus siglas en inglés para denominar a la “inteligencia artificial “) en el mundo del diseño?

En los últimos años, la AI se ha convertido en una herramienta cada vez más valiosa para las personas, ofreciendo una variedad de beneficios que les permiten crear soluciones de manera más rápida y eficiente.

Aunque la AI ha sido criticada en algunos ámbitos por sus posibles impactos negativos, en este artículo queremos centrarnos en las formas en las que los diseñadores podrían sacarle provecho a esta tecnología para mejorar su trabajo y ofrecer mejores resultados a sus clientes.

“Nuestra gloria radica en el uso de tecnologías e IA para abrazar a todos, generar amor y felicidad, y eliminar el dolor de la humanidad” - Amit Ray.

Así que si eres diseñador o tienes un negocio que necesita servicios de diseño, sigue leyendo esta nueva entrada de Exiles from Jupiter, para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando el mundo del diseño y cómo puedes aprovecharla para llevar tus diseños al siguiente nivel.

Más allá de la automatización

Pese a todo el revuelo de las últimas semanas, lo cierto es que la inteligencia artificial (IA) ¡llegó para quedarse!, y quitando los prejuicos de lado, podría tener el potencial de convertirse en una herramienta muy útil para los diseñadores; ya sea para automatizar tareas repetitivas o hasta tomar decisiones más informadas y precisas en menos tiempo.

Por ejemplo, la AI puede ayudar a los diseñadores a analizar el perfil de una audiencia y sugerir diseños más funcionales, estéticos y conceptuales, basados en esos datos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración de Robot de caricatura tipo anime, con rasgos felinos, mezcla entre la serie ``samurai pizza cat`` y ``gundam wing``, en posición frontal en la pose del maneki-neko, sosteniendo una rebanada de pizza con queso en la mano derecha y un sable de luz con la mano izquierda que sostiene sobre su hombro y pasa por detrás de su cabeza.

Además, algunas herramientas de inteligencia artificial ya pueden identificar los mejores diseños de conversión, preferencias de usuario y métricas de usabilidad que pueden funcionar bien para una marca, aplicación o campaña de marketing.

AI y el Diseño personalizado y sostenible

La AI también puede ayudar a los diseñadores a crear productos y servicios personalizados y únicos para cada cliente.

Por ejemplo, la AI puede analizar los datos de un cliente y sugerirle o incluso crear un diseño personalizado que se adapte a sus necesidades específicas, que sean además más eficientes y sostenibles.

Siendo esto ya aplicable en el diseño y creación de prototipos y modelos 3D, por ejemplo, NVIDIA ha presentado un modelo de IA llamado GET3D, capaz de generar objetos en 3D a partir de imágenes 2D.

Este modelo ha sido entrenado con un millón de imágenes 2D tomadas desde diferentes ángulos y con la ayuda de una GPU y estas imágenes, GET3D puede generar objetos en 3D que podrían usarse en videojuegos, películas, el metaverso o prótesis biomédicas.

Marketing impulsado por AI

La AI también puede ayudar a los diseñadores y marketeros a predecir tendencias y demanda. Por ejemplo, al analizar grandes cantidades de datos para identificar patrones y oportunidades en el mercado, que permitan tomar decisiones más informadas sobre qué diseños crear y cómo comercializarlos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Cupido, con cara de bobo, con una gorra que dice ``It´s a match`` y cabello rizado rosa que sobresale por debajo de la gorra, hecho en el estilo de los personajes de plastilina de Stefano Colferai, parado lado, con alas pequeñas y sosteniendo una flecha cuya punta tiene un trozo de excremento rosa de caricatura rodada de moscas

Idea también aplicable en la experiencia del usuario (UX), pues la IA podría analizar los datos de los usuarios para identificar patrones en su comportamiento y preferencias, lo que puede ayudar a los diseñadores a crear diseños, apps y webs que se adapten mejor a las necesidades y preferencias de las personas.

Llevando el diseño a nuevos horizontes…

En conclusión, la inteligencia artificial será una herramienta muy valiosa para los diseñadores, ya que les permitirá automatizar tareas repetitivas, tomar decisiones más informadas y precisas, crear diseños personalizados y únicos, mejorar la eficiencia y sostenibilidad de los diseños, predecir tendencias y demanda, mejorar la experiencia del usuario y un gran etcetera, que aún estámos por ver…

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración con apariencia de render 3D, de una cabeza de robot vista de frente con forma de monitor tipo iMac G3 rojo de los 90´s, con bombillos de cristal azules como orejas y un cuerno plateado con forma de lanza en la frente y con un rostro lindo de emoji sonriendo hecho de una matriz led en la pantalla de monitor que funciona como su rostro, similar a Bmo de ``adventure time``.

¡Así que no temas! la AI no solo será útil para los diseñadores, sino que también puede ser un gran beneficio para las empresas que buscan mejorar la calidad y eficiencia de sus diseños, servicios y productos.

En Galahad Studio estamos emocionados por el potencial que la inteligencia artificial tiene para el diseño y queremos ayudarte a aprovechar al máximo esta y otras herramientas para que tu marca destaque. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

…y comencemos a trabajar juntos.

¿Que opinas de las AI?, ¿Cómo crees que puedan adaptarse en tu ámbito? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

La impresion 3D es una tecnología que está cambiando el mundo del Diseño y la fabricación de objetos tal como lo conocemos.

¿Te imaginas poder crear cualquier objeto que tengas en mente, desde la comodidad de tu hogar? ¡Con la impresión 3D, eso es posible! Desde piezas de joyería, hasta juguetes, piezas de autos y coleccionables.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, te explicamos todo sobre la impresión 3D y como está transformando la forma en que las personas diseñan, prototipan y producen objetos y productos.

De la pantalla al mundo real… en minutos

Primero, es importante decir que la impresión 3D es una tecnología que permite crear objetos tridimensionales a partir de un modelo digital.

El proceso de impresión 3D comienza con la creación de un modelo digital utilizando un software de modelado 3D, como Blender o 3Ds Max, que luego es cortado en capas finas mediante un slicer o sea, un software específico para exportarlo en formato de G code.

Este formato es un lenguaje que la impresora 3D puede leer, para saber con precisión cuándo y dónde depositar el material.

Así, las impresoras 3D crean capas de manera continua y sucesiva, hasta la creación completa y exacta del diseño en sus tres dimensiones.

La revolución 3D

La impresión 3D se denomina fabricación aditiva y se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones, como la impresión de herramientas y mecanismos, juguetes y figuras coleccionables, piezas de repuesto para automóviles y aviones, prótesis médicas personalizadas y mucho más.

En este sentido, la tecnología de impresión 3D es mejor, más barata, más rápida, más flexible, más sostenible y más respetuosa con el medio ambiente, que los métodos sustractivos tradicionales como el fresado CNC.

Aquí te compartimos algunas formas en las que la impresión 3D, está revolucionando el Diseño y la fabricación de productos:

• Personalización + -

La impresión 3D permite la producción de piezas y productos personalizados de manera rápida y económica. Esto es especialmente útil para la producción de prótesis médicas, joyas y piezas de diseño.

• Prototipado rápido: + -

La impresión 3D permite la creación rápida de prototipos y modelos a escala reducida, lo que acelera el proceso de diseño y reduce los costos.

• Producción de piezas complejas: + -

La impresión 3D permite la producción de piezas con geometrías y estructuras complejas que serían difíciles o imposibles de crear mediante procesos de fabricación tradicionales.

• Reducción de residuos: + -

La impresión 3D produce menos residuos que otros procesos de fabricación, ya que solo se utiliza la cantidad exacta de material necesario para crear la pieza.

• Fabricación local: + -

La impresión 3D permite la producción local de piezas y productos, lo que reduce los costos y el tiempo de envío, además de contribuir a la sostenibilidad y reducción de emisiones de CO2 asociadas al transporte de mercancías.

Impresion 3D en México

En México, la impresión 3D está ganando popularidad y comienzan a existir servicios disponibles para aquellos que buscan imprimir objetos en 3D.

Algunas empresas que ofrecen servicios de impresión 3D en México, pueden crear piezas de arte y diseño únicas y detalladas, que pueden ser utilizadas para fines decorativos o comerciales en diversos materiales.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Impresión 3D y el futuro

Si bien todavía hay mucho por descubrir sobre esta tecnología, es seguro decir que la impresión 3D seguirá siendo una parte importante de nuestra vida cotidiana en el futuro.

Esto convierte a la impresion 3D, en una tecnología emocionante con muchas aplicaciones potenciales que continúa mejorando a medida que la tecnología avanza.

Así, desde la medicina hasta la industria aeroespacial, la impresión 3D está abriendo un mundo de posibilidades sin precedentes ¡y en Galahad Studio lo sabemos! Así que si estás buscando una tecnología que pueda transformar tu negocio o tu vida personal, la impresión 3D es algo que definitivamente debes considerar. ¡Contáctanos! y conóce Nuestros Servicios, Proyectos, y las soluciones que en Impresión 3D, tenemos para tí.

¿Conocías esta tecnología?, ¿haz adquirido algún producto impreso en 3D?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

La película Pinocchio de Guillermo del Toro co-dirigida por Mark Gustafson (2022), es una adaptación en stop-motion del clásico cuento de Carlo Collodi publicado en 1883.

La cinta, ha sido la ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en la ceremonia del pasado 12 de marzo de 2023 y marcaría el tercer Oscar que el cineasta mexicano obtiene en su carrera, después de La forma del agua y El laberinto del fauno.

Por lo tanto, es una película que tiene mucho que ofrecer desde el aspecto creativo y artístico, ya que es la primera incursión de Guillermo del Toro en la dirección de una cinta animada en stop-motion.

La película respeta el argumento y el tono del libro original, que es mucho más oscuro y violento que otras versiones más conocidas, como la de Disney de 1940. La película también introduce algunos cambios y elementos propios del universo creativo de Guillermo del Toro, que es un gran admirador de los cuentos de hadas y los monstruos.

“Haré lo mejor, y es lo mejor que uno puede hacer” - Sebastián J. Grillo.

Por ello, algo que nos ha llamado mucho la atención en Exiles from Jupiter, son las similitudes y diferencias entre el personaje de Pinocchio y otro monstruo literario muy famoso: el creado por Victor Frankenstein en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), escrita por Mary Shelley.

¿No lo habías notado? Continúa leyendo para descubrirlas.

Destinados desde la raíz…

La primera y quizá más evidente, es que ambos personajes son seres artificiales que se cuestionan su origen y su destino, mientras se enfrentan a un mundo hostil y cruel que los rechaza y los explota. Ambos personajes también tienen una relación compleja con sus creadores, que los aman o los odian según las circunstancias.

Sin embargo, hay también diferencias importantes entre Pinocchio y Frankenstein. Una de ellas es el motivo por el que sus creadores los fabrican; Geppetto, el padre de Pinocchio, es un carpintero antifascista que vive en la Italia de Mussolini y no busca crear vida artificialmente por orgullo o ambición científica, sino por soledad y afecto paternal. Como una manera de lidiar con su propia depresión.

Victor Frankenstein, en cambio, es un científico ambicioso que vive en la Europa ilustrada. Él crea a su criatura porque quiere desafiar las leyes de la naturaleza y dar vida a la materia inerte, lo que lo vuelve un padre egoísta e irresponsable.

Árbol que nace torcido…

Otra diferencia es el carácter y el comportamiento de los dos personajes. Pinocchio de Guillermo del Toro es un niño inocente y curioso que se deja llevar por sus impulsos y deseos. Él comete muchos errores y sufre muchas desgracias, pero también aprende de ellos y se arrepiente de sus malas acciones. Su sueño es convertirse en un niño humano para poder ser aceptado por su padre y por la sociedad.

Él sólo es un un muñeco de madera que quiere entender qué es ser humano, pero que se encuentra con un mundo cruel y despiadado que lo rechaza y lo explota, pero que en contraste con Frankenstein, no es una criatura violenta o vengativa, sino un niño ingenuo y travieso que aprende de sus errores.

Inspiración.

Son notables las influencias y referencias visuales de otros artistas o películas, como el pintor Giorgio De Chirico; el cineasta Federico Fellini o el animador Ladislas Starevich.

Frankenstein, por otro lado, es una criatura adulta e inteligente que se siente abandonada y traicionada por su creador. Él busca el amor y la comprensión de los humanos, pero solo encuentra odio y violencia. Su venganza contra Frankenstein lo lleva a cometer crímenes atroces e irreparables.

El otoño de los personajes.

Una última diferencia es el final de sus historias. Pinocchio logra cumplir su sueño gracias a su bondad y a su sacrificio. Él salva a su padre del Monstruo Marino y (spoiler alert), muere ahogado en sus brazos. Sin embargo, el Hada Azul al escuchar un convincente monólogo de Sebastian J. Grillo, lo resucita al ver su nobleza de corazón.

Un viejo clásico.

El uso de la animación en stop-motion, que le da un aspecto artesanal y nostálgico a la película, y que requiere de un gran trabajo de detalle y precisión.

Frankenstein no consigue ningún consuelo ni redención al final de su historia. Él, (¿spoiler alert?) mata a Frankenstein después de haber asesinado a todos sus seres queridos (su hermano menor William; su mejor amigo Henry Clerval; su prometida Elizabeth Lavenza). Luego se pierde en las heladas regiones polares donde muere solo e infeliz.

Carpintería narrativa…

Es imposible no notar que Guillermo del Toro tiene una fascinación por los monstruos y los seres marginados que no encajan en la sociedad. En muchas de sus películas, como El laberinto del fauno, La forma del agua o Hellboy, los monstruos son los protagonistas o los aliados de los protagonistas, y los humanos son los villanos o los indiferentes.

Música para los oídos.

La música, que combina canciones originales con clásicos italianos de los años 30, y que refleja el tono oscuro y humorístico de la película.

Sin lugar a dudas, Pinocchio de Guillermo del Toro, es una obra maestra de la animación y una adaptación única y muy original del cuento de Collodi. El estilo visual y sonoro de la película, y que a través de la técnica de stop motion, logra crear un contraste entre lo bello y lo grotesco, lo tierno y lo cruel, lo mágico y lo real, con una estética artesanal y expresiva.

En conclusión, Pinocchio y Frankenstein son dos monstruos con corazón que nos hacen reflexionar sobre lo que significa ser humano o inhumano; sobre el amor o el odio; sobre la vida o la muerte; sobre la creación o la destrucción; sobre la inocencia o la culpa; sobre la libertad o el destino.

Fiel al libro de Collodi, pero con el toque personal que caracteriza a la obra de Del Toro, Pinoccio es una película con un mensaje muy humano y conmovedor sobre el valor de la vida, el amor y la libertad y que nos hace llenarnos de orgullo por el talento y creatividad que yace en los artistas mexicanos.

¿A ti, qué te ha parecido Pinocchio de Guillermo del Toro?, ¿Fue merecido su Oscar? Cuéntenos en los comentarios.

¡Saludos!

Un año más ha concluido y nos ha dejado sus valiosas lecciones, aventuras y un montón de aprendizaje. Tanto en nuestra vida diaria, como en el mundo del Diseño.

Aquí en Galahad Studio, llevamos todo el año trabajando duro, desde proyectos de branding, hasta aquellos más vanguardistas de ilustración y animación y parece que algunos conceptos que vimos y utilizamos, se están convirtiendo en tendencias.

Con ellas, el Diseño Gráfico se está reinventando cada vez más, con los estilos de algunos movimientos estéticos y vanguardistas del pasado, para crear una visión audaz y colorida para el futuro.

``No sigas tendencias, ¡comienza a crearlas!`` - Frank Capra

Así que veamos hacia dónde se inclina la balanza este 2019, mientras analizamos en Exiles from Jupiter, los conceptos y estilos que en nuestra opinión, van a ser la clave en las tendencias del Diseño este 2019.

Así que prepárate, tanto si eres diseñador (de cualquier especialidad), como si trabajas con uno, pues aquí te mostraremos nuestras Predicciones 2019, sobre las tendencias en Diseño Gráfico para este nuevo año.

¡Aclaración anti troll!

Antes que nada, en Galahad Studio no somos exactamente periodistas, detectives, ni investigadores privados, sino más bien exploradores, aventureros y científicos locos.

Por lo que, nuestras Predicciones 2019, las hacemos basándonos más bien, en un análisis del color, las tipografías, las formas y los formatos que hemos observado en el trabajo de diseñadores y agencias de diseño en el mundo.

Por lo que es probable que nos equivoquemos, pero ¡Hey!, creemos que sin importa el medio, entender cómo están cambiando y evolucionando los estilos en las diversas disciplinas que implica el Diseño, mantiene nuestro trabajo fresco y nos ayuda a ofrecer más y mejores opciones a nuestros clientes.

El Diseño Gráfico es así, año tras año se reinventa para ofrecer lo mejor en áreas como la moda, la ilustración, la fotografía, el branding, la publicidad, etc., por lo que “en gustos se rompen géneros”. Así que abróchate el cinturón, no te lo tomes tan en serio y ¡Diviértete!

Explosión de color

Si hay una tendencia en el Diseño Gráfico que seguro se cumplirá en estas Predicciones 2019, es la explosión de colores. Vamos a presenciar el renacimiento del uso de colores en todo su esplendor.

Eso sí, aunque sean colores brillantes, mates, metálicos, gradientes y combinaciones inverosímiles, estarán bien trabajadas y se presentarán sin complejos.

Esto coincide incluso, con Pantone y su pronóstico de tendencia de color para la primavera y verano del 2019. En resumen: Utiliza colores llamativos si deseas que tu trabajo o negocio se destaque.

Perspectiva Isométrica

No es una tendencia exáctamente nueva, pero según nuestras Predicciones 2019 y tomando en cuenta el auge de las ilustraciones en todos los campos del diseño, creemos que hará por fin ¡bum!.

Y es que según algunas estadísticas, las ilustraciones personalizadas e imágenes más naturales, pueden ser mucho más eficaces que cualquier fotografía de stock.

Una ilustración única con colores llamativos y con estilos atractivos como las isométricas, sin duda hará que cualquier negocio se destaque.

El orden del caos

Cuando las personas piensan en “armonía”, suelen asociarlo con el equilibrio y la simetría, pero la realidad es que puede ser todo lo contrario. Un diseño puede ser caótico, ecléctico, asimétrico, etc. y aún así, ser capaz de estar equilibrado, al evitar intencionalmente una armonía “tradicional”.

El glitch, la asimetría y el uso de imágenes rotas o montajes desorganizados, serán algunos de los efectos que estarán en tendencia este 2019.

Creemos que un enfoque “ecléctico”, si bien puede ser bastante desafiante y complicado de conseguir, definitivamente puede aportar una identidad única a cada proyecto.

“La realidad 2.0”

La realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), se están haciendo presentes en campos como el diseño web o el diseño de apps.

Sitios como Facebook o tiendas en línea, ya han incluido la AR en sus sitios web, tanto para mostrar su stock, como para mostrar la tienda misma, a través de imágenes 360 (tema del cuál ya habíamos hablado en publicaciones anteriores).

Y siendo una tendencia relativamente nueva, creemos en nuestras Predicciones 2019, que será una de las que tendremos que tener vigilada este año.

Fotografía de aspecto real / fotografía de aspecto caricaturizado

El meme del “novio distraído“, si bien brillantísimo, nos ha demostrado también que las fotografías de stock pueden estar en TODOS lados.

Por lo que proyectamos en nuestras Predicciones 2019, que el auge del uso de imágenes de stock irá disminuyendo, por lo que ahora los diseñadores, estarán buscando fotos más naturales y fuera de lo común.

Un poco de la mano de esta idea, estará aumentando el uso de imágenes “intervenidas”, ya sea con elementos gráficos o ilustraciones, en donde no importa la perfección de los modelos, sino el mundo o “vibra” que hace sentir a sus espectadores.

Novus ordo seclorum

Cómo si fueramos adivinos de una secta secreta, estás son algunas de las tendencias en Diseño, que este nuevo año (creemos), darán mucho de qué hablar.

Por supuesto que hay muchísimas otras en áreas como la tipografía, animación, branding, ilustración y packaging, pero de ellas hablaremos en las próximas entradas del blog de este mes. Así que estén pendientes para el resto de nuestras Predicciones 2019.

En Galahad Studio nos interesa estar al tanto de las vanguardias en moda, arte, branding y diseño gráfico, pues buscamos generar publicidad pensada en las personas. Creemos que al conocer las tendencias, podemos estar más en contacto con la gente y así generamos historias más significativas. Conóce Nuestros Servicios y Proyectos, seguro tenemos una solución para tí. ¡Contáctanos!

¿Qué otras tenencias creen que habrá que seguir este nuevo año?, ¿Cuáles desaparecerán?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

La tecnología nunca deja de avanzar. Cada día surgen nuevas tendencias a las que vale la pena echarles un ojo. Herramientas más cómodas, nuevos formatos, etc.

``El arte no es predecible El arte no es golf, por grandioso que eso sea. Hay 360 grados de elección para hacer.`` - Tina Weymouth

En el mundo del marketing debes estar al día de lo que está por venir y mucho más si te centras en todo aquello relacionado con los contenidos. Y es que el Marketing mismo ha cambiado radicalmente en la última década.

Conceptos como growth hacking, material design o inbound marketing, son herramientas que buscan acercar a las marcas con sus usuarios, para empatizar con ellos. Pensar justo en el usuario, es uno de los ejes rectores de Galahad Studio: El Diseño importa, porque importan las personas a las que va dirigido.

De esta esta forma, estas herramientas buscan volver la experiencia del usuario, una de inmersión total con las marcas. Y eso es justo lo que logran los Contenidos 360, al poner a los espectadores directamente en el centro de la acción.

Pero… ¿sabes cómo generar uno?. En esta entrada del blog, te explicamos qué son los contenidos 360 y te compartimos algunos tips y ejemplos para producir el tuyo.

La realidad de los formatos unidireccionales

Desde 2016, ya se había identificado la tendencia del video como epicentro del mundo del marketing. Y es que el consumo de video es uno de los principales usos de Internet.

De hecho, YouTube es hoy en día, el tercer sitio más visitado a nivel global. Cuenta con más ni menos, con más de 1000 millones de espectadores. Un nivel altísimo de rating ¿no creen?

Su éxito se construye en base al poder de elección que brinda en los usuarios, al elegir “a la carta” de entre millones de producciones, crean así, un sentimiento de libertad y de vínculo con el contenido, en el usuario.

Sin embargo, la realidad es que un video es una suerte de relación “unidireccional”. Únicamente hay que hacer clic para reproducirlo. Únicamente hay que sentarse a ver y recibir impactos. Fin de la historia.

Y pese a esto, los videos son capaces de transmitir millones de emociones. Emociones que a través de otros medios, quizás se perderían en el camino. Pero entonces ¿Cómo volvemos algo muy efectivo, aún mejor?

Pues a través de desarrollar contenidos que generen nuevas experiencias y que hagan partícipes a los usuarios para romper la unidireccionalidad del medio. Demos un giro entonces, de 360 grados.

Impactos que importan

Los contenidos audiovisuales promueven un consumidor “activo” que busca nuevas maneras de interactuar con las marcas.
360 grados de innovación

Los contenidos 360, son un formato que va un paso más allá del vídeo y la imagen que conocemos hoy en día. Ofrecen una visión completamente nueva de lo que está al otro lado de la pantalla.

Esta reinvención de los medios convencionales, brindan una experiencia más inmersiva, ya que el usuario es colocado en la misma posición desde la que fue grabado el vídeo; a la par, puede elegir rotar la escena hacia los costados o hacia arriba y hacia abajo según su voluntad. Aumentando así su poder de elección y de participación, creando un mayor sentimiento de libertad y fortaleciendo su vínculo con el contenido. Lo que supone un paso más de la realidad virtual.

Estos contenidos 360, pueden servir para transportar al usuario hacia lugares donde desearía estar. Por ejemplo, un concierto de su artista preferido, una ciudad futurista, el set de su programa de TV, un evento deportivo. Las posibilidades son realmente infinitas.

Distintas marcas ya están aprovechando las posibilidades que abre esta herramienta con algunos casos de éxito notables. Sin embargo, cualquier marca puede aprovechar los beneficios de los contenidos 360. Para lograrlo, te compartimos algunos consejos que puedes considerar:

Primero lo primero…

Consigue el equipo adecuado, uno que permita la producción de contenidos 360. No entraremos mucho en detalles, pues existen bastantes alternativas, desde cámaras GoPro hasta algunos modelos de smartphones con cámaras 360 integradas.

Sin embargo, lo realmente importante es usar la creatividad. Existen ya algunos plugins que permiten transformar imágenes o video en 360. Incluso plataformas como Facebook ya integran esta tecnología de manera adecuada. Ni hablar de softwares de diseño como Cinema 4D o After Effcts. Estaremos hablando más a fondo de esto en futuras entradas.

Piensa en tu target en cada toma

En cualquier estrategia de Marketing, es fundamental que trabajes sobre una audiencia concreta y con unos objetivos específicos. Los contenidos 360 no son la excepción.

Pero el target no solo influirá a la hora de escoger el contenido del vídeo, sino que sus ángulos también variarán en función de tu público. Piensa en ajustar la perspectiva según sus preferencias, pero también apela a sus emociones, considera su edad, ¿dónde quisieran tus usuarios estar?. Esto es es vital para enganchar a tus espectadores en una experiencia inolvidable.

Por otro lado, planea tu campaña desde el principio. Puedes por ejemplo, crear una serie de videos que serán más efectivos, que un relato largo. O inserta una serie de  easter eggs, proponiendo un juego no explícito de búsqueda del tesoro. Aquí, el elemento sorpresa funcionará como un diferenciador, que proyectara en tú público, una fuerte imagen de innovación y creatividad.

“Vende historias… no productos”

Contar una historia permite conseguir mejores resultados. No hay hacer de los contenidos 360 un documental, sino que hay que construir un relato. En ese sentido, no todas las historias son aptas para trabajarse en este formato.

Independientemente de si eliges video o imágenes estáticas, el contenido siempre debe invitar a la interacción de los espectadores para ver qué más tiene tu producción para ofrecer. Genera complicidad con tus espectadores o apela a sus emociones.

Pero sobre todo, nunca olvides que la premisa principal es entretener. Un contenido aburrido será rápidamente olvidado.

Los toques finales

Una vez que cuentes con tu video o imagen 360, será el momento de editar. Por ello debes considerar invertir en programas de edición de 360 grados que te ayuden con las características de estos contenidos, así como con la sincronización y estabilidad.

PremiereAutoPano Video Pro o FCPX son algunos de los programas que pueden solucionarte muchos problemas. Del mismo modo, infórmate de los requisitos que exigen las plataformas a las que quieras subir tu contenido. Por ejemplo en YouTube, debes descargar la aplicación 360 Video Metadata en tu equipo, para que la propia plataforma pueda leer tu archivo como un contenido 360. Acércate con nosotros para conocer más detalles.

El vídeo es el rey del contenido

Las posibilidades que generan los contenidos 360 para las marcas, son increíbles. Hay que reconocer que los contenidos audiovisuales son los que predominan en Internet. O lo serán.

Y es que se calcula que durante los próximos años, el 80% de los contenidos que encontraremos por la web serán vídeos. Puedes ver que lo que hace unos meses era una apenas una tendencia, ahora en una realidad.

Y ahí es donde tu marca debe estar presente. Los contenidos 360 son uno de los medios más interesantes para la publicidad digital. Más allá de mostrar productos, la experiencia 360 es una oportunidad para jugar con el público e interactuar en otro nivel. ¿Necesitas más motivos? Comienza a trabajar en este formato ¡Nosotros te ayudamos!. Nuestro servicio de Ilustración y Motion Graphics no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces alguna campaña con contenidos 360?, ¿Tus marcas favoritas ya lo usan?

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¡Saludos!

No es mentira que mes con mes, surgen nuevas ideas y técnicas que prometen hacer crecer un negocio. En la actualidad, una de las palabras más de moda en el Marketing Digital y más en concreto en el mundo de las Startups, es el Growth Hacking.

``La viralización no es suerte. No es magia. No es aleatoria. Hay una ciencia tras el hecho de que la gente hable y comparta. Una receta. Una fórmula, incluso``- Jonah Berger

Sin embargo, el término todavía no está excesivamente extendido fuera de los Estados Unidos. Además de que ser Growth Hacker, parece ser más bien es un “perfil profesional”, que una certificación específica. ¿Será otra innovación más del mundo del marketing o una serie de cosas que ya hacemos bajo un nuevo término?

Es por ello que en Exiles from Jupiter, nos hemos dado a la tarea de investigar el Growth Hacking. En esta entrada te explicamos qué es, de dónde surge, y cómo puedes aplicarlo en tu negocio.

En pocas palabras…

El Growth Hacking es una disciplina que busca, con el mínimo gasto y esfuerzo posibles, incrementar de forma rápida y notoria el volumen de usuarios, o ingresos, o impactos, de nuestra empresa.

No es tanto una combinación de herramientas y técnicas, sino más bien una forma diferente de ver y construir un mercado. De esta manera, engloba procesos creativos, de programación, de análisis y estrategias de marketing, para maximizar los resultados.

Nace de la necesidad de identificar formas de crecimiento, más allá de gastar dinero en sistemas o plataformas tradicionales de marketing. De esta forma, se adapta de maravilla al mundo de las startups y la filosofía del Lean Start-up, en donde los recursos suelen ser escasos y por ende se avanza con pasos pequeños.

Lean Startup

Es una metodología de trabajo simple y efectiva para abordar el lanzamiento de productos o servicios con un modelo de negocios rentable y escalable, minimizando su probabilidad de fracaso.

Dicho así tiene muy buena pinta, ¿verdad? Sin embargo, hay una línea delgada entre la ética de algunas de las prácticas utilizadas. Recuerda siempre que el coste de hacer crecer nuestro negocio, no debe comprometer nunca nuestra reputación o las necesidades de nuestros usuarios.

Los maestros del crecimiento digital

Parece mentira, pero la primera mención del Growth Hacking si es un tanto inventada, pues parece que proviene del blog Start-up Marketing y su post titulado Where are all of the growth hackers?. Sin embargo, no es hasta que algunas start-ups como Facebook, Twitter o AirBnb, utilizan estos principios, que el concepto gana notoriedad.

De esta manera, Sean Ellis (el creador de la entrada), describe a los Growth Hackers como aquellas personas que tienen como meta el crecimiento de la base de usuarios de un producto o marca. Cuyas cualidades a poseer, más allá del conocimiento técnico, es el de ser personas analíticas, curiosas, innovadoras y creativas.

Anatomía de un Growth Hacker

Hay varias cualidades que todo Growth Hacker que se precie, debe de tener:
Ideas para “hackear” el sistema

Si bien cualquiera puede probarse como Growth Hacker, pocos son los que lo logran. Antes que nada, es necesario conocer y trabajar de manera precisa los siguientes pasos para implementar Growth Hacking en cualquier empresa:

    • Conoce tu servicio y a tus usuarios
    • Identifica las ventajas de tu producto
    • Atrae usuarios mediante contenidos o campañas
    • Promueve la viralidad de tus contenidos
    • Realiza pruebas, da seguimiento y compara
    • Fideliza a tus clientes y muestrales tu gratitud

Parecerá pesado analizar todos estos aspectos de una marca, pero justo el Growth Hacking funciona, porque combina las técnicas del marketing con la ingeniería. Esto puede ser la diferencia entre un buen marketing y uno que no genere resultados.

A continuación te compartimos algunas ideas que puedes implementar en tu negocio (independientemente del tamaño o giro), teniendo siempre en cuenta que lo que buscamos, es el mínimo uso de recursos y un alto impacto de creatividad.

Toma nota…
01

Blogging

Ya sea que incorpores un blog a tu página o redactes contenido para blog de otros, compartir contenido de calidad sobre los servicios que ofreces o soluciones que tus lectores quieren leer y compartir, es una gran idea.

02

Referidos

Crea un programa de referidos donde ambas personas, tanto el que está recomendando tu servicio, como el que lo va a probar puedan adquirir algún beneficio. ya sea un descuento, o prueba gratis de tu producto/servicio.

03

Contenidos gratis y descargables en tu web.

También conocidos como ``infoproductos``, esta idea plantea ofrecer contenido gratuito, a cambio de que tus visitantes dejen su información (como e-mail, teléfono o feedback). Puedes ofrecer ebooks, infografías, cursos, etc.

04

Uso de redes sociales

Realiza concursos en tus redes sociales para que tus seguidores se sientan escuchados y que su opinión es tomada en cuenta, además genera y comparte contenido de valor relacionado con tus servicios.

05

Marketing de urgencia

¿Has buscado algún hospedaje en línea y sientes presión porque sólo queda una habitación disponible? Esto es el marketing de urgencia, cuando hay poca disponibilidad o tiempo limitado para tomar una decisión.

Prueba y error

Si bien el Growth Hacking no es algo nuevo en la práctica, su concepto si es algo interesante de retomar. En el ecosistema de empresas y competidores, destacar siempre es importante y lamentablemente, los recursos siempre son escasos, por lo que conviene aprender a utilizarlos inteligentemente.

De esta manera, evitando prácticas desleales o molestas (como el spam), el Growth Hacking realmente promueve la creatividad, el análisis y la curiosidad. En este sentido, se apega al principio básico del Diseño de que “menos es más”.

Analizar todo es clave para entender si las técnicas que probamos funcionan o no, buscar fórmulas nuevas y pensar “fuera de la caja” garantizan el éxito de cualquier empresa. Y tú, ¿te animas a probar nuevas ideas de marketing? Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a hacer crecer tu empresa y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Como puedes ver, la mayoría de estas estrategias están enfocadas al cliente y muchas de ellas son acciones muy pequeñas, que puedes comenzar a implementar en tu empresa desde ahora.

¿Conoces otras estrategias de hacking?

¡Saludos!

Uno de los objetivos en mi carrera, es el continuar aprendiendo nuevas cosas, especialmente aquellas que me ayuden a complementar los conocimientos que ya poseo. Mi experiencia como diseñador ha estado orientada siempre hacia la ilustración, por lo que aprender a animar se sintió como un paso natural.

Sin embargo, pronto descubriría que la animación es un área muy amplia de todo el espectro de producción audiovisual. En ese sentido, puede ir desde un sencillo motion graphics para dar a conocer un producto; hasta la generación de contenidos realistas para grandes producciones de cine.

“La animación puede explicar cualquier cosa que la mente del hombre pueda concebir. Lo que la convierte en el medio de comunicación más versátil, diseñado para una rápida apreciación” - Walt Disney<br />

Por mi parte, he orientado esta parte de mi carrera a la integración de la ilustración y la animación, como una herramienta para contar historias y sintetizar información. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con arduas horas de trabajo.

Y aún en ese nivel práctico, a veces los complementos ya incluidos en After Effects no son suficientes para obtener algunos efectos o resultados. Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad como los plugins, que permiten añadir nuevas funciones.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins y Complementos de Adobe After Effects, que he encontrado muy útiles al momento de generar contenidos animados, ya sea porque te permiten optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo u obtener resultados increíbles.

Al momento de animar, resulta relativamente “sencillo” modificar algunas escenas, ya sea corrigiendo el color o utilizando un green screen para hacer un montaje. Pero… ¿cómo integrar con naturalidad los elementos?

Trapcode Particular es un complemento que permite generar un sistema de partículas en After Effects tales como humo, lluvia, nubes o polvo, todo con un alto grado de realismo, que hará lucir a cualquier escena espectacular.

Es cierto que “Plexus” es de esos complementos que se vuelven sinónimo del aspecto que generan. Pero la realidad es que, con cierta pericia es capaz de generar mucho más que simples texturas de puntos y líneas.

Plexus es un plugin desarrollado por Rowbyte Software, el cual permite importar modelos 3D para utilizar sus capas, ya sea como contenedores o como formas. Sin lugar a dudas un gran efecto con un resultado espectacular.

¡Ya se, ya se! los más puristas se burlaran de la idea de utilizar gráficos prefabricadas, pero lo cierto es que pueden ser un gran ahorro de tiempo. Además la gran mayoría de estos complementos contienen elementos fácilmente editables, por lo que su personalización es infinita.

Actualmente, existen muchísimos en el mercado, pero personalmente recomiendo el script de Shapes Titles Creator, el cual permite generar una gran variedad de partículas, formas, títulos, lower thirds y efectos 2D que enriquecerán cualquier motion graphics.

Como ya hemos dicho, el tiempo es un factor crucial que determina la calidad de un proyecto e incluso su presupuesto. Por ello, lograr automatizar determinadas operaciones que normalmente realizaríamos a mano, en una gran ventaja.

Esa es la gran virtud de True Comp Duplicator, el cual permite duplicar jerarquías de composiciones en diversos niveles de profundidad. Por lo que repetir secuencias de animaciones ya no volverá a ser un problema.

Si estás familiarizado con la animación, ya sabrás que el manejo de la Cinemática Inversa (de la cual hablaremos en futuras entradas) es fundamental para que cualquier personaje tenga movimientos naturales.

Y aunque After Effects cuenta con un buen sistema de rigging, Duik lo lleva a un nivel completamente nuevo, al crear complejos rigs que simulan músculos o huesos. Además ¡es gratuito!. Definitivamente mi favorito entre esta lista de complementos.

Complementos para hacer las cosas más fáciles

Adobe After Effects es una herramienta fundamental para muchos artistas y animadores, gracias a su versatilidad y posicionamiento en la industria. Por ello, los complementos adecuados pueden agregar nuevas funcionalidades u optimizar el flujo de trabajo.

Cada vez más, las marcas requieren de animaciones avanzadas para dar a conocer sus productos. Por lo que la versatilidad y el storytelling, se están convirtiendo en la columna vertebral de la animación en la industria. En Galahad Studio somos profesionales en la creación de contenidos animados, ideales para redes sociales y startups. Deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles. ¡Contáctanos!

Por supuesto que hay muchos plugins y complementos para elegir en el mercado. Si tienes algúno  favorito que no esté en esta lista, lo puedes dejar en lo comentarios para compartirlo con la comunidad. Del mismo modo, te invitamos a leer nuestra publicación análoga sobre Plugins para Illustrator.

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

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