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Diseño

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En la era digital, la frontera entre el mundo físico y el mundo virtual se ha vuelto cada vez más borrosa. La tecnología de impresión 3D ha desempeñado un papel fundamental en esta transformación al permitirnos llevar objetos del mundo real al reino digital y, finalmente, devolverlos a la realidad como piezas de regalo únicas y personalizadas.

Si has estado siguiendo nuestro blog, recordarás nuestro último artículo sobre cómo la impresión 3D está revolucionando la creación de coleccionables geek.

En esta ocasión, en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, nos adentraremos aún más en la magia de la personalización, a través de técnicas como el modelado 3D y la fotogrametría, y cómo estas tecnologías están abriendo un mundo de posibilidades para transformar objetos cotidianos en tesoros únicos que funcionan perfecto como regalo.

Modelado mediante Software – Personalización sin Límites

La tecnología de digitalización 3D permite la creación de modelos digitales precisos de objetos físicos del mundo real. Uno de los métodos más poderosos para lograrlo es el modelado mediante software.

En esta técnica, se utilizan programas de modelado 3D especializados como Cinema 4D, Blender o ZBrush que mediante sus herramientas especializadas, permiten crear modelos 3D detallados, perfectos para publicidad, animación o en este caso, impresión 3D.

Este enfoque brinda una libertad creativa sin límites. Imagina recrear una vieja joya de la abuela en una pieza de joyería única o crear una miniatura personalizada de tu casa ¡o de tí mismo o tu pareja!.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de ti o tu personaje favorito con un toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista o persona que busca el regalo ideal.

En artículos futuros, explorarémos cómo el modelado mediante software puede llevar la personalización a un nivel superior.

Escáneres Digitales – Capturando el Mundo Real

Los escáneres digitales son otra herramienta fundamental en el proceso de digitalización 3D. Estos dispositivos capturan objetos del mundo real con precisión milimétrica y los convierten en datos digitales.

Este tipo de tecnología se utiliza en una amplia variedad de campos, desde la arqueología hasta la ingeniería. Con los más modernos equipos y software.

En el caso de la impresión 3D, los escáneres digitales se pueden utilizan para convertir objetos reales en modelos digitales 3D, permitiendo a los diseñadores recrear objetos históricos o realizar ingeniería inversa para mejorar productos existentes.

Otra popular aplicación, es la de convertir tomografías o ultrasonidos en modelos 3D, mediante el procesamiento de la información capturada. ¿Te imaginas poder ver con todo detalle una figura de tu futuro hijo?, ¿o poder regalarle una impresión del cerebro al más listo de tu casa? La tecnología de impresión 3D lo hace posible.

Fotogrametría – La Magia de las Imágenes en 3D

La fotogrametría es una técnica sorprendente que combina la magia de las imágenes y la precisión 3D.

En este proceso, se toman múltiples fotografías de un objeto desde diferentes ángulos. Luego, programas de software especializados combinan estas imágenes para crear un modelo 3D detallado.

Este método es especialmente útil para objetos grandes o para capturar detalles intrincados, además de ser una alternativa más accesible, en comparación de los costosos escáneres 3D. La fotogrametría funciona muy bien y puede aplicarse a la creación de modelos personalizados o capturar piezas históricas o personas reales, con un detalle sorprendente.

La magia de la impresión 3D

En Galahad Studio, somos apasionados por la impresión 3D, la pintura de figuras y la transformación de objetos reales en experiencias únicas y sorprendentes regalos.

Si tienes un objeto especial, una idea creativa o un regalo en mente, permítenos ayudarte a llevarlo del mundo real al mundo digital y luego a la impresión.

La personalización es nuestro fuerte, y nuestro equipo de diseñadores y técnicos está listo para hacer realidad tus proyectos más audaces.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables y hacer un regalo único? En Galahad Studio estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál de las técnicas de digitalización 3D te parece más emocionante: modelado mediante software, escáneres digitales o fotogrametría?, ¿Hay algún tema relacionado con la impresión 3D o la tecnología de modelado 3D que te gustaría que cubriéramos en futuros artículos? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

En la intersección entre la cultura geek, los coleccionables y los avances de la impresión 3D, ha surgido una nueva forma de expresión artística que está cautivando a los amantes del cómic, el cine y los videojuegos.

Imagina tener en tus manos una figura coleccionable única, meticulosamente diseñada y fiel a cada detalle del personaje que siempre has admirado. Gracias a la tecnología de impresión 3D, los límites de la creatividad se han desvanecido y los diseñadores pueden materializar tu visión en el mundo físico.

En esta fascinante entrada de blog y con motivo del “Día del orgullo Geek“, exploraremos cómo los diseñadores están utilizando la tecnología de impresión 3D para dar vida a figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en tus personajes favoritos de cómics, películas o videojuegos.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, estámos emocionados por esta revolución artística, que fusiona la imaginación ilimitada del universo geek con las posibilidades infinitas de la impresión 3D. ¡Comencemos!

La fusión perfecta entre tecnología e imaginación

En primer lugar, adentrémonos en el emocionante mundo de la impresión 3D, una tecnología que ha evolucionado significativamente en los últimos años y ha revolucionado la forma en que interactuamos con los coleccionables geek.

Esta tecnología permite a los diseñadores crear objetos tridimensionales a partir de modelos digitales, brindando la oportunidad de dar vida a nuestros personajes favoritos en forma de increíbles esculturas coleccionables.

Así, las impresoras 3D son capaces de crear, desde superhéroes icónicos hasta criaturas fantásticas, cada figura coleccionable geek se convierte en una obra de arte única, lista para ocupar un lugar destacado en tu colección.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Creando figuras coleccionables únicas

La magia comienza cuando los diseñadores utilizan software de modelado 3D para crear modelos digitales detallados de los personajes que tanto amamos. Imagina la emoción de tener en tus manos una figura coleccionable de ese superhéroe icónico o ese villano temible que siempre ha capturado tu imaginación.

Con la ayuda de la impresión 3D, estos modelos digitales se convierten en realidad utilizando una variedad de materiales, desde plástico hasta metal, logrando resultados sorprendentes y auténticos.

Pero aquí viene lo mejor: la personalización. La impresión 3D ofrece una oportunidad única para que los coleccionistas obtengan figuras coleccionables que reflejen su personalidad y gustos de manera totalmente exclusiva.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de tu personaje favorito con tu toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista geek.

Del cómic al mundo real

La versatilidad de la impresión 3D en la creación de coleccionables geek no tiene límites.

Aquí te presento algunas ideas de productos coleccionables que se pueden imprimir en 3D:

• Tazas y artículos de oficina + -

Tazas personalizadas con diseños únicos inspirados en tus personajes favoritos

• Llaveros y figuras + -

Llaveros detallados que evocan momentos icónicos

• Macetas y decoraciones para el hogar + -

Macetas para plantas con diseños impresionantes que realzan tu amor por la naturaleza y la cultura geek

• Figuras, personajes y criaturas + -

Figuras de animales realistas, criaturas, monstruos de videojuegos, etc., que parecen cobrar vida

• Réplicas de objetos y props + -

Miniaturas de escenas que te transportan a lugares emblemáticos e incluso joyería exclusiva que permite lucir tu pasión por los coleccionables geek de una manera elegante y personalizada.

La lista de opciones es interminable, ¡solo basta con dejar volar tu imaginación y desatar tu creatividad!

La impresión 3D ha llevado los coleccionables geek a un nuevo nivel, permitiendo a los amantes de la cultura pop y la tecnología poseer piezas únicas y personalizadas que capturan la esencia de sus personajes favoritos.

A medida que esta tecnología continúa avanzando, las posibilidades se expanden aún más, y la experiencia de ser coleccionista se vuelve aún más emocionante y satisfactoria.

La magia de la impresión 3D

La tecnología de impresión 3D ha abierto un universo de posibilidades para los diseñadores y los amantes del arte geek.

La capacidad de crear figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en nuestros personajes favoritos es algo realmente asombroso.

Cada vez más, la impresión 3D está transformando la manera en que interactuamos con el mundo del cómic, el cine y los videojuegos.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables únicas? En Galahad Studio nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. Estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál es tu personaje de cómic, película o videojuego favorito que te encantaría tener como figura coleccionable personalizada?, ¿Qué opinas sobre la combinación de tecnología y arte geek en la creación de figuras coleccionables personalizadas? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Alguna vez te has preguntado cómo el arte puede ser digital y tener un valor único? Si eres un entusiasta del arte y la tecnología, seguro has oído hablar del Token no fungible (o NFT por sus iglas en inglés), una forma de arte digital única e intransferible.

Pero, ¿cómo funcionan exactamente? ¿Qué los hace valiosos y qué posibilidades ofrecen para los artistas digitales y coleccionistas por igual?

En esta entrada del blog Exiles from Jupiter, te adentraremos en el mundo de los NFTs y te mostraremos cómo puedes crear y comercializar tu propio arte digital único y valioso.

“No conocer sus fundamentos equivale hoy en día a quedarse fuera de las muchas oportunidades que ofrecen” - Mik Cosentino.

Además, te daremos un vistazo a cómo los Token no fungibles están cambiando la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en la era digital. ¡Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber!

Propiedad intelectual 2.0

En la era digital, la propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más difícil de proteger. Los artistas digitales y otros creadores de contenido a menudo tienen dificultades para monetizar su trabajo y proteger su propiedad intelectual.

Sin embargo, el token no fungible ha surgido como una forma de propiedad digital que permite a los artistas digitales vender su trabajo y garantizar que son obras únicas y auténticas.

Derechos de autor y la propiedad intelectual

La creciente popularidad de los NFTs también ha llevado a un aumento en la conciencia sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual en el mundo digital, lo que podría tener un impacto duradero en la forma en que se crea, distribuye y monetiza el contenido en línea.

Así. en lugar de vender una copia digital de su trabajo, los artistas pueden vender la propiedad única del trabajo en sí mismo. Los NFTs se crean entonces, utilizando tecnología blockchain, lo que significa que son inmutables y no se pueden falsificar.

La era del Token no fungible

Los Token no fungibles están cambiando la forma en que los artistas digitales monetizan su trabajo y protegen su propiedad intelectual. Las galerías virtuales son espacios que se encargan de la comercialización y promoción del trabajo de los artistas.

Para crear un NFT, primero debes generar un usuario en una plataforma para este propósito. Una de las más utilizadas es OpenSea que además de permitir generar el token digital, funciona como un market place donde se puede subastar el producto.

Otras plataformas populares incluyen Binance y Ledger. Una vez que hayas creado tu cuenta en una plataforma de NFTs, debes conectar tu billetera digital en el mercado NFT seleccionado.

Luego, busca la opción “Crear NFT” o “Acuñar” que te guiará a través del proceso de creación del NFT. De esta manera, los artistas directamente, pueden obtener un mayor valor por su trabajo, mientras controlan el uso de su trabajo en línea y pueden hasta recibir regalías por las ventas futuras.

¿Nueva oportunidad de negocio?

Los NFT son una nueva oportunidad de negocio para artistas y diseñadores por su fácil comercialización. pues permite a los artistas y diseñadores vender sus obras directamente, sin recurrir a intermediarios ni a galerías de arte. Además, el hecho de venderlos online, permite llegar a un público más amplio y recibir una parte de cada transacción que se haga con ellas.

No es oro todo lo que reluce

Aunque los NFTs son una forma emocionante de invertir en arte y otros activos digitales, es importante tener en cuenta que también hay riesgos asociados con su adquisición, como la volatilidad del mercado y la posible falta de liquidez a largo plazo.

Algunos ejemplos de artistas digitales que han tenido éxito con los NFTs incluyen a Trevor Jones, Krista Kim y Pak. Trevor Jones vendió una obra de arte digital por más de $100,000 en una subasta en Christie’s.

Krista Kim vendió una obra de arte digital (que puedes ver en el siguiente video) por más de $500,000 en una subasta en Nifty Gateway. Pak vendió una colección completa de obras de arte digitales por más de $17 millones en una subasta en Sotheby’s.

El futuro del Token no fungible

Los NFTs tienen el potencial de cambiar la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en los próximos años. A medida que la tecnología blockchain madure y más artistas y creativos adopten los NFTs como una forma de comercializar su trabajo, es probable que veamos una mayor integración de los NFTs en el mundo del arte, los medios de comunicación y el entretenimiento.

¿Una nueva Revolución Digital?

La tecnología blockchain, en la que se basan los NFTs, tiene el potencial de revolucionar no solo la industria del arte y los coleccionables, sino también otras industrias como la música, los deportes y la moda.

Sin embargo, como en cualquier tecnología emergente, hay desafíos y preguntas importantes que deben abordarse, como la sostenibilidad energética y la regulación legal y fiscal.

A pesar de estos desafíos, los NFTs representan una emocionante oportunidad para artistas y creativos de todo el mundo para tomar el control de su trabajo y obtener un valor justo por él.

En Galahad Studio creemos en el poder del arte digital y en la revolución que los NFT´s están generando en el mundo de las artes visuales. Como expertos en diseño y arte digital, estamos comprometidos a brindar  soluciones innovadoras y creativas a nuestros clientes. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

Si estás buscando una forma única y original de presentar tu obra de arte o de impulsar tu marca, nuestros servicios de diseño y arte digital pueden ayudarte a crear NFT´s impresionantes y atractivos.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

¿Crees que los NFT’s son una moda pasajera o se convertirán en una parte integral de nuestra cultura digital?, ¿Crees que la emisión de carbono y el consumo energético de los NFTs es una preocupación legítima o una exageración? ¿Por qué? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Has escuchado hablar del impacto que está teniendo la artificial inteligence (AI por sus siglas en inglés para denominar a la “inteligencia artificial “) en el mundo del diseño?

En los últimos años, la AI se ha convertido en una herramienta cada vez más valiosa para las personas, ofreciendo una variedad de beneficios que les permiten crear soluciones de manera más rápida y eficiente.

Aunque la AI ha sido criticada en algunos ámbitos por sus posibles impactos negativos, en este artículo queremos centrarnos en las formas en las que los diseñadores podrían sacarle provecho a esta tecnología para mejorar su trabajo y ofrecer mejores resultados a sus clientes.

“Nuestra gloria radica en el uso de tecnologías e IA para abrazar a todos, generar amor y felicidad, y eliminar el dolor de la humanidad” - Amit Ray.

Así que si eres diseñador o tienes un negocio que necesita servicios de diseño, sigue leyendo esta nueva entrada de Exiles from Jupiter, para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando el mundo del diseño y cómo puedes aprovecharla para llevar tus diseños al siguiente nivel.

Más allá de la automatización

Pese a todo el revuelo de las últimas semanas, lo cierto es que la inteligencia artificial (IA) ¡llegó para quedarse!, y quitando los prejuicos de lado, podría tener el potencial de convertirse en una herramienta muy útil para los diseñadores; ya sea para automatizar tareas repetitivas o hasta tomar decisiones más informadas y precisas en menos tiempo.

Por ejemplo, la AI puede ayudar a los diseñadores a analizar el perfil de una audiencia y sugerir diseños más funcionales, estéticos y conceptuales, basados en esos datos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración de Robot de caricatura tipo anime, con rasgos felinos, mezcla entre la serie ``samurai pizza cat`` y ``gundam wing``, en posición frontal en la pose del maneki-neko, sosteniendo una rebanada de pizza con queso en la mano derecha y un sable de luz con la mano izquierda que sostiene sobre su hombro y pasa por detrás de su cabeza.

Además, algunas herramientas de inteligencia artificial ya pueden identificar los mejores diseños de conversión, preferencias de usuario y métricas de usabilidad que pueden funcionar bien para una marca, aplicación o campaña de marketing.

AI y el Diseño personalizado y sostenible

La AI también puede ayudar a los diseñadores a crear productos y servicios personalizados y únicos para cada cliente.

Por ejemplo, la AI puede analizar los datos de un cliente y sugerirle o incluso crear un diseño personalizado que se adapte a sus necesidades específicas, que sean además más eficientes y sostenibles.

Siendo esto ya aplicable en el diseño y creación de prototipos y modelos 3D, por ejemplo, NVIDIA ha presentado un modelo de IA llamado GET3D, capaz de generar objetos en 3D a partir de imágenes 2D.

Este modelo ha sido entrenado con un millón de imágenes 2D tomadas desde diferentes ángulos y con la ayuda de una GPU y estas imágenes, GET3D puede generar objetos en 3D que podrían usarse en videojuegos, películas, el metaverso o prótesis biomédicas.

Marketing impulsado por AI

La AI también puede ayudar a los diseñadores y marketeros a predecir tendencias y demanda. Por ejemplo, al analizar grandes cantidades de datos para identificar patrones y oportunidades en el mercado, que permitan tomar decisiones más informadas sobre qué diseños crear y cómo comercializarlos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Cupido, con cara de bobo, con una gorra que dice ``It´s a match`` y cabello rizado rosa que sobresale por debajo de la gorra, hecho en el estilo de los personajes de plastilina de Stefano Colferai, parado lado, con alas pequeñas y sosteniendo una flecha cuya punta tiene un trozo de excremento rosa de caricatura rodada de moscas

Idea también aplicable en la experiencia del usuario (UX), pues la IA podría analizar los datos de los usuarios para identificar patrones en su comportamiento y preferencias, lo que puede ayudar a los diseñadores a crear diseños, apps y webs que se adapten mejor a las necesidades y preferencias de las personas.

Llevando el diseño a nuevos horizontes…

En conclusión, la inteligencia artificial será una herramienta muy valiosa para los diseñadores, ya que les permitirá automatizar tareas repetitivas, tomar decisiones más informadas y precisas, crear diseños personalizados y únicos, mejorar la eficiencia y sostenibilidad de los diseños, predecir tendencias y demanda, mejorar la experiencia del usuario y un gran etcetera, que aún estámos por ver…

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración con apariencia de render 3D, de una cabeza de robot vista de frente con forma de monitor tipo iMac G3 rojo de los 90´s, con bombillos de cristal azules como orejas y un cuerno plateado con forma de lanza en la frente y con un rostro lindo de emoji sonriendo hecho de una matriz led en la pantalla de monitor que funciona como su rostro, similar a Bmo de ``adventure time``.

¡Así que no temas! la AI no solo será útil para los diseñadores, sino que también puede ser un gran beneficio para las empresas que buscan mejorar la calidad y eficiencia de sus diseños, servicios y productos.

En Galahad Studio estamos emocionados por el potencial que la inteligencia artificial tiene para el diseño y queremos ayudarte a aprovechar al máximo esta y otras herramientas para que tu marca destaque. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

…y comencemos a trabajar juntos.

¿Que opinas de las AI?, ¿Cómo crees que puedan adaptarse en tu ámbito? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

La impresion 3D es una tecnología que está cambiando el mundo del Diseño y la fabricación de objetos tal como lo conocemos.

¿Te imaginas poder crear cualquier objeto que tengas en mente, desde la comodidad de tu hogar? ¡Con la impresión 3D, eso es posible! Desde piezas de joyería, hasta juguetes, piezas de autos y coleccionables.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, te explicamos todo sobre la impresión 3D y como está transformando la forma en que las personas diseñan, prototipan y producen objetos y productos.

De la pantalla al mundo real… en minutos

Primero, es importante decir que la impresión 3D es una tecnología que permite crear objetos tridimensionales a partir de un modelo digital.

El proceso de impresión 3D comienza con la creación de un modelo digital utilizando un software de modelado 3D, como Blender o 3Ds Max, que luego es cortado en capas finas mediante un slicer o sea, un software específico para exportarlo en formato de G code.

Este formato es un lenguaje que la impresora 3D puede leer, para saber con precisión cuándo y dónde depositar el material.

Así, las impresoras 3D crean capas de manera continua y sucesiva, hasta la creación completa y exacta del diseño en sus tres dimensiones.

La revolución 3D

La impresión 3D se denomina fabricación aditiva y se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones, como la impresión de herramientas y mecanismos, juguetes y figuras coleccionables, piezas de repuesto para automóviles y aviones, prótesis médicas personalizadas y mucho más.

En este sentido, la tecnología de impresión 3D es mejor, más barata, más rápida, más flexible, más sostenible y más respetuosa con el medio ambiente, que los métodos sustractivos tradicionales como el fresado CNC.

Aquí te compartimos algunas formas en las que la impresión 3D, está revolucionando el Diseño y la fabricación de productos:

• Personalización + -

La impresión 3D permite la producción de piezas y productos personalizados de manera rápida y económica. Esto es especialmente útil para la producción de prótesis médicas, joyas y piezas de diseño.

• Prototipado rápido: + -

La impresión 3D permite la creación rápida de prototipos y modelos a escala reducida, lo que acelera el proceso de diseño y reduce los costos.

• Producción de piezas complejas: + -

La impresión 3D permite la producción de piezas con geometrías y estructuras complejas que serían difíciles o imposibles de crear mediante procesos de fabricación tradicionales.

• Reducción de residuos: + -

La impresión 3D produce menos residuos que otros procesos de fabricación, ya que solo se utiliza la cantidad exacta de material necesario para crear la pieza.

• Fabricación local: + -

La impresión 3D permite la producción local de piezas y productos, lo que reduce los costos y el tiempo de envío, además de contribuir a la sostenibilidad y reducción de emisiones de CO2 asociadas al transporte de mercancías.

Impresion 3D en México

En México, la impresión 3D está ganando popularidad y comienzan a existir servicios disponibles para aquellos que buscan imprimir objetos en 3D.

Algunas empresas que ofrecen servicios de impresión 3D en México, pueden crear piezas de arte y diseño únicas y detalladas, que pueden ser utilizadas para fines decorativos o comerciales en diversos materiales.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Impresión 3D y el futuro

Si bien todavía hay mucho por descubrir sobre esta tecnología, es seguro decir que la impresión 3D seguirá siendo una parte importante de nuestra vida cotidiana en el futuro.

Esto convierte a la impresion 3D, en una tecnología emocionante con muchas aplicaciones potenciales que continúa mejorando a medida que la tecnología avanza.

Así, desde la medicina hasta la industria aeroespacial, la impresión 3D está abriendo un mundo de posibilidades sin precedentes ¡y en Galahad Studio lo sabemos! Así que si estás buscando una tecnología que pueda transformar tu negocio o tu vida personal, la impresión 3D es algo que definitivamente debes considerar. ¡Contáctanos! y conóce Nuestros Servicios, Proyectos, y las soluciones que en Impresión 3D, tenemos para tí.

¿Conocías esta tecnología?, ¿haz adquirido algún producto impreso en 3D?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Un año más ha concluido y nos ha dejado sus valiosas lecciones, aventuras y un montón de aprendizaje. Tanto en nuestra vida diaria, como en el mundo del Diseño.

Aquí en Galahad Studio, llevamos todo el año trabajando duro, desde proyectos de branding, hasta aquellos más vanguardistas de ilustración y animación y parece que algunos conceptos que vimos y utilizamos, se están convirtiendo en tendencias.

Con ellas, el Diseño Gráfico se está reinventando cada vez más, con los estilos de algunos movimientos estéticos y vanguardistas del pasado, para crear una visión audaz y colorida para el futuro.

``No sigas tendencias, ¡comienza a crearlas!`` - Frank Capra

Así que veamos hacia dónde se inclina la balanza este 2019, mientras analizamos en Exiles from Jupiter, los conceptos y estilos que en nuestra opinión, van a ser la clave en las tendencias del Diseño este 2019.

Así que prepárate, tanto si eres diseñador (de cualquier especialidad), como si trabajas con uno, pues aquí te mostraremos nuestras Predicciones 2019, sobre las tendencias en Diseño Gráfico para este nuevo año.

¡Aclaración anti troll!

Antes que nada, en Galahad Studio no somos exactamente periodistas, detectives, ni investigadores privados, sino más bien exploradores, aventureros y científicos locos.

Por lo que, nuestras Predicciones 2019, las hacemos basándonos más bien, en un análisis del color, las tipografías, las formas y los formatos que hemos observado en el trabajo de diseñadores y agencias de diseño en el mundo.

Por lo que es probable que nos equivoquemos, pero ¡Hey!, creemos que sin importa el medio, entender cómo están cambiando y evolucionando los estilos en las diversas disciplinas que implica el Diseño, mantiene nuestro trabajo fresco y nos ayuda a ofrecer más y mejores opciones a nuestros clientes.

El Diseño Gráfico es así, año tras año se reinventa para ofrecer lo mejor en áreas como la moda, la ilustración, la fotografía, el branding, la publicidad, etc., por lo que “en gustos se rompen géneros”. Así que abróchate el cinturón, no te lo tomes tan en serio y ¡Diviértete!

Explosión de color

Si hay una tendencia en el Diseño Gráfico que seguro se cumplirá en estas Predicciones 2019, es la explosión de colores. Vamos a presenciar el renacimiento del uso de colores en todo su esplendor.

Eso sí, aunque sean colores brillantes, mates, metálicos, gradientes y combinaciones inverosímiles, estarán bien trabajadas y se presentarán sin complejos.

Esto coincide incluso, con Pantone y su pronóstico de tendencia de color para la primavera y verano del 2019. En resumen: Utiliza colores llamativos si deseas que tu trabajo o negocio se destaque.

Perspectiva Isométrica

No es una tendencia exáctamente nueva, pero según nuestras Predicciones 2019 y tomando en cuenta el auge de las ilustraciones en todos los campos del diseño, creemos que hará por fin ¡bum!.

Y es que según algunas estadísticas, las ilustraciones personalizadas e imágenes más naturales, pueden ser mucho más eficaces que cualquier fotografía de stock.

Una ilustración única con colores llamativos y con estilos atractivos como las isométricas, sin duda hará que cualquier negocio se destaque.

El orden del caos

Cuando las personas piensan en “armonía”, suelen asociarlo con el equilibrio y la simetría, pero la realidad es que puede ser todo lo contrario. Un diseño puede ser caótico, ecléctico, asimétrico, etc. y aún así, ser capaz de estar equilibrado, al evitar intencionalmente una armonía “tradicional”.

El glitch, la asimetría y el uso de imágenes rotas o montajes desorganizados, serán algunos de los efectos que estarán en tendencia este 2019.

Creemos que un enfoque “ecléctico”, si bien puede ser bastante desafiante y complicado de conseguir, definitivamente puede aportar una identidad única a cada proyecto.

“La realidad 2.0”

La realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), se están haciendo presentes en campos como el diseño web o el diseño de apps.

Sitios como Facebook o tiendas en línea, ya han incluido la AR en sus sitios web, tanto para mostrar su stock, como para mostrar la tienda misma, a través de imágenes 360 (tema del cuál ya habíamos hablado en publicaciones anteriores).

Y siendo una tendencia relativamente nueva, creemos en nuestras Predicciones 2019, que será una de las que tendremos que tener vigilada este año.

Fotografía de aspecto real / fotografía de aspecto caricaturizado

El meme del “novio distraído“, si bien brillantísimo, nos ha demostrado también que las fotografías de stock pueden estar en TODOS lados.

Por lo que proyectamos en nuestras Predicciones 2019, que el auge del uso de imágenes de stock irá disminuyendo, por lo que ahora los diseñadores, estarán buscando fotos más naturales y fuera de lo común.

Un poco de la mano de esta idea, estará aumentando el uso de imágenes “intervenidas”, ya sea con elementos gráficos o ilustraciones, en donde no importa la perfección de los modelos, sino el mundo o “vibra” que hace sentir a sus espectadores.

Novus ordo seclorum

Cómo si fueramos adivinos de una secta secreta, estás son algunas de las tendencias en Diseño, que este nuevo año (creemos), darán mucho de qué hablar.

Por supuesto que hay muchísimas otras en áreas como la tipografía, animación, branding, ilustración y packaging, pero de ellas hablaremos en las próximas entradas del blog de este mes. Así que estén pendientes para el resto de nuestras Predicciones 2019.

En Galahad Studio nos interesa estar al tanto de las vanguardias en moda, arte, branding y diseño gráfico, pues buscamos generar publicidad pensada en las personas. Creemos que al conocer las tendencias, podemos estar más en contacto con la gente y así generamos historias más significativas. Conóce Nuestros Servicios y Proyectos, seguro tenemos una solución para tí. ¡Contáctanos!

¿Qué otras tenencias creen que habrá que seguir este nuevo año?, ¿Cuáles desaparecerán?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Uno de los objetivos en mi carrera, es el continuar aprendiendo nuevas cosas, especialmente aquellas que me ayuden a complementar los conocimientos que ya poseo. Mi experiencia como diseñador ha estado orientada siempre hacia la ilustración, por lo que aprender a animar se sintió como un paso natural.

Sin embargo, pronto descubriría que la animación es un área muy amplia de todo el espectro de producción audiovisual. En ese sentido, puede ir desde un sencillo motion graphics para dar a conocer un producto; hasta la generación de contenidos realistas para grandes producciones de cine.

“La animación puede explicar cualquier cosa que la mente del hombre pueda concebir. Lo que la convierte en el medio de comunicación más versátil, diseñado para una rápida apreciación” - Walt Disney<br />

Por mi parte, he orientado esta parte de mi carrera a la integración de la ilustración y la animación, como una herramienta para contar historias y sintetizar información. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con arduas horas de trabajo.

Y aún en ese nivel práctico, a veces los complementos ya incluidos en After Effects no son suficientes para obtener algunos efectos o resultados. Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad como los plugins, que permiten añadir nuevas funciones.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins y Complementos de Adobe After Effects, que he encontrado muy útiles al momento de generar contenidos animados, ya sea porque te permiten optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo u obtener resultados increíbles.

Al momento de animar, resulta relativamente “sencillo” modificar algunas escenas, ya sea corrigiendo el color o utilizando un green screen para hacer un montaje. Pero… ¿cómo integrar con naturalidad los elementos?

Trapcode Particular es un complemento que permite generar un sistema de partículas en After Effects tales como humo, lluvia, nubes o polvo, todo con un alto grado de realismo, que hará lucir a cualquier escena espectacular.

Es cierto que “Plexus” es de esos complementos que se vuelven sinónimo del aspecto que generan. Pero la realidad es que, con cierta pericia es capaz de generar mucho más que simples texturas de puntos y líneas.

Plexus es un plugin desarrollado por Rowbyte Software, el cual permite importar modelos 3D para utilizar sus capas, ya sea como contenedores o como formas. Sin lugar a dudas un gran efecto con un resultado espectacular.

¡Ya se, ya se! los más puristas se burlaran de la idea de utilizar gráficos prefabricadas, pero lo cierto es que pueden ser un gran ahorro de tiempo. Además la gran mayoría de estos complementos contienen elementos fácilmente editables, por lo que su personalización es infinita.

Actualmente, existen muchísimos en el mercado, pero personalmente recomiendo el script de Shapes Titles Creator, el cual permite generar una gran variedad de partículas, formas, títulos, lower thirds y efectos 2D que enriquecerán cualquier motion graphics.

Como ya hemos dicho, el tiempo es un factor crucial que determina la calidad de un proyecto e incluso su presupuesto. Por ello, lograr automatizar determinadas operaciones que normalmente realizaríamos a mano, en una gran ventaja.

Esa es la gran virtud de True Comp Duplicator, el cual permite duplicar jerarquías de composiciones en diversos niveles de profundidad. Por lo que repetir secuencias de animaciones ya no volverá a ser un problema.

Si estás familiarizado con la animación, ya sabrás que el manejo de la Cinemática Inversa (de la cual hablaremos en futuras entradas) es fundamental para que cualquier personaje tenga movimientos naturales.

Y aunque After Effects cuenta con un buen sistema de rigging, Duik lo lleva a un nivel completamente nuevo, al crear complejos rigs que simulan músculos o huesos. Además ¡es gratuito!. Definitivamente mi favorito entre esta lista de complementos.

Complementos para hacer las cosas más fáciles

Adobe After Effects es una herramienta fundamental para muchos artistas y animadores, gracias a su versatilidad y posicionamiento en la industria. Por ello, los complementos adecuados pueden agregar nuevas funcionalidades u optimizar el flujo de trabajo.

Cada vez más, las marcas requieren de animaciones avanzadas para dar a conocer sus productos. Por lo que la versatilidad y el storytelling, se están convirtiendo en la columna vertebral de la animación en la industria. En Galahad Studio somos profesionales en la creación de contenidos animados, ideales para redes sociales y startups. Deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles. ¡Contáctanos!

Por supuesto que hay muchos plugins y complementos para elegir en el mercado. Si tienes algúno  favorito que no esté en esta lista, lo puedes dejar en lo comentarios para compartirlo con la comunidad. Del mismo modo, te invitamos a leer nuestra publicación análoga sobre Plugins para Illustrator.

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

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¡Saludos!

Aviones, barcos, flores, grullas… ¿Quién no ha doblado alguna vez una hoja de papel para realizar una figura por mero entretenimiento?

“Por encima de todo quiero que ustedes descubran la alegría de la creación a partir de sus propias manos. La posibilidad de creación a partir del papel es infinita.” - Akira Yoshizawa

Sin embargo, la realidad es que el Origami, más allá de sus capacidades artísticas y de entretenimiento, tiene un enorme potencial tecnológico que lo están convirtiendo en la base de algunas innovaciones importantes.

De esta manera, tras años de esfuerzo e investigaciones por parte de ingenieros, físicos, artistas, diseñadores y matemáticos, se está logrando una relación entre la tecnología y este arte, para así, desarrollar aplicaciones prácticas.

Ropa, muebles, robots, vehículos e incluso naves espaciales se están comenzando a desarrollar hoy en día, basados en la técnica del Origami. Por ello, en esta entrada del blog, vamos a hablar sobre este tipo de ingeniería en papel y sus aplicaciones en el diseño de nuevas tecnologías.

El antiguo arte del origami

Antes que nada, comencemos definiendo ¿qué es e el Origami?. Es una palabra de origen japonés (Oru: plegar y Kami: papel) que literalmente significa doblar papel. En español se le llama papiroflexia, término compuesto por papiro, “papel”, y flexus, “doblar”.

El Origami, en su origen, tuvo un sentido ceremonial y religioso en el antiguo Japón. De los noshi, (tipos de ofrendas de papel realizadas para ciertas celebraciones), se derivan las formas y diagramas básicos de las figuras de Origami.

Más tarde se desarrolló como un pasatiempo y recurso terapéutico, atrayendo incluso la atención de los científicos. Y es que, aunque puede parecer una técnica sencilla, el grado de complejidad que puede alcanzar, hace que algunas de sus creaciones requieran días de trabajo y mucho ingenio.

En el origami tradicional no se utilizan tijeras ni pegamento, tan sólo las posibilidades del papel y la pericia de las manos. La particularidad de esta técnica radica en la transformación del papel (elemento bidimensional), en formas tridimensionales de distintos tamaños y complejidades.

Hoy en día forma parte de de las técnicas utilizadas en la ingeniería del papel, gracias a su potencial casi inabarcable. ¿Puede entonces un arte tan artesanal, tener efecto en el mundo actual?

Mil grullas de origami

Una antigua leyenda dice que que a quien haga mil grullas de origami, se le concederá un deseo. ¿Tú que pedirías?
Ciencia y arte en uno mismo

Ya desde sus orígenes, el origami fue estudiado por matemáticos y científicos como un valioso recurso para el aprendizaje de la geometría, ya que cuando doblas un papel se dibujan líneas, segmentos, ángulos, polígonos y figuras tridimensionales.

Adoptando este enfoque, se puede ampliar el campo de investigación del origami y abordar diversos problemas, convirtiendo al origami así, en la base para las aplicaciones de diversos sectores tecnológicos.

A continuación hablaremos de algunas aplicaciones actuales (y algunas más bien futuristas), del origami en el diseño y la ciencia.

Ligero como una mariposa, pero fuerte como un tigre

En la sencillez del origami, realmente radica su fortaleza, así partiendo de algoritmos con pliegues básicos, se pueden conseguir estructuras complejas y muy resistentes, que aplicadas a otros materiales, conservan las ventajas y las propiedades del origami.

De esta manera, se están reinventando latas de bebidas, empaques de productos, lámparas, ropa, o sillas, como la diseñada por el estudio alemán Fuchs+Funke, que incluso estuvo expuesta en el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo.

Respetando las tradiciones

Fiel al arte japonés, en el diseño de la silla Papton sólo utiliza el plegado de papel, y se desecha cualquier tipo de herramientas, tales como tijeras o pegamento.

El diseño consiste en una tira de cartón que, luego de algunos cuantos pliegues, se transforma en una ligera silla de no más de dos kilos de peso, que conserva la belleza y estética del origami.

…Tan fuerte que es capáz de detener una bala

Un problema real de la policía (entre otros organismos), es la capacidad de mantener a salvo a sus agentes, de cara a un enfrentamiento armado. Principalmente porque los escudos y sistemas de protección antibalas actuales, son muy aparatosos y pesados.

Por ello, considerando la ligereza y fortaleza en las estructuras de origami, un grupo de ingenieros e investigadores en los Estados Unidos, ha desarrollado un escudo antibalas ultra portátil y liviano que se dobla según el origami.

El escudo de origami está compuesto por 12 capas de Kevlar y una capa de aluminio en el centro, capaces de detener diversos calibres de balas. Además que su ingeniosa estructura, permite un rápido despliegue en aquellos momentos en los que cada segundo cuenta.

Tan versátil para mejorar el presente…

Ya hemos abordado con los anteriores ejemplos, las fortaleza que permite una estructura de origami. Sin embargo, sus propiedades de compactación también están generando desarrollos significativos en áreas como la biomedicina.

Tras mucha investigación y desarrollo, un equipo formado por investigadores del MIT, la Universidad de Sheffield y el Instituto Tecnológico de Tokyo han desarrollad un pequeño robot origami capaz de configurarse a si mismo, moverse e incluso nadar.

Y resulta tan curioso como práctico, pues podría ser una alternativa para realizar pequeñas intervenciones (como retirar objetos), sin necesidad de realizar una cirugía. Las posibilidades son muchísimas.

… Y tan versátil para moldear el futuro

La aeronáutica también está muy interesada en estudiar los posibles usos de la papiroflexia en su sector. Pues el origami, podría aportar soluciones para un problema recurrente, ¿cómo optimizar el espacio de las naves durante un lanzamiento?

Existen diversos proyectos de la NASA con el objetivo de reducir hasta diez veces el tamaño de los paneles solares. La idea es utilizar los principios del origami, en los paneles para ser desplegados una vez en el espacio. Reduciendose así costos y riesgos de daños.

Cuando se dobla el papel, la mente se despierta

El auge de las aplicaciones del origami al mundo del diseño y la ciencia, se está diversificando cada vez más.

La robótica, las matemáticas y la biología ya usan el origami en el diseño de productos y soluciones a diversas incógnitas. Su aplicación está derribando las fronteras entre mundos tan alejados, a través de la creatividad para resolver problemas.

El origami funciona en diseño y también como elemento base para otras apuestas innovadoras. ¿Tienes un proyecto creativo que necesite otro enfoque? ¡Nosotros te ayudamos a darle vida!. Nuestro servicio de diseño y concept art no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Qué nos deparará el futuro en este campo? ¿Tendremos smarthphones que se desdoblarán al usarlos? ¿Podremos trabajar a nivel de átomos? ¿Nos ayudará a conquistar el espacio?

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¡Saludos!

Vivimos una época, en la que las condiciones laborales y económicas, nos exigen buscar oportunidades por nuestra propia cuenta. Pero por otro lado, el Mercado pretende reducirnos, simplificarnos y unir lo que somos con lo que hacemos.

“No sabes venderte” o “Tú eres un producto”, son expresiones que se escuchan con mucha frecuencia al hablar de las personas y sus profesiones. ¿Pero no resulta erróneo e incluso inmoral, hablar de las personas como si fueran assets?

``Si no tienes un Plan de Marca Personal acabarás cayendo en el plan de otro (o de otros)`` - Andrés Pérez Ortega

Es por ello, que la construcción de un Branding Personal, es la herramienta adecuada, para encontrar y dar a conocer aquello que nos hace más personas, lo que nos hace únicos, valiosos y singulares, ya sea como profesionales y como individuos. Pero… ¿qué hay del Marketing Personal?

Y como ningún negocio puede sobrevivir mucho sin conectar con el público, en esta 2a parte de nuestra entrada sobre Branding Personal (la 1er parte la pueden leer aquí), les compartiremos algunos consejos sobre cómo construir una estrategia de Marketing Personal eficaz.

> 05_ Define tus estrategia de Marketing Personal

Primero, diferenciemos que la Marca eres TU. El producto es lo que haces por los demás. El marketing es la forma en que das a conocer lo anterior. Por ello, necesitamos definir estos tres aspectos para conocer qué es lo que necesita la gente y de qué forma podemos ayudarles a resolverlo.

Por ello, ¿Quiénes serán nuestros clientes?, ¿cuáles serán los servicios que les ofreceremos? y ¿Cómo contactaremos con ellos?, son preguntas que debemos de tener siempre presentes a momento de escribir tu estrategia de marketing personal.

Así, una vez respondidas estas preguntas, podemos desarrollar una estrategia sólida que nos permita conectar con nuestros futuros clientes. Algunas ideas con las que podemos comenzar a crear esta estrategia son:

01
Comunicación

Elige tu canal

Ya sean redes sociales, sitio web, blog, perfiles de LinkedIn o Workana, etc., es necesario elegir un medio por el cual nos acercaremos con nuestros prospectos. Analiza e investiga dónde se encuentra tu mercado y cómo se comporta. Y más importante aún, transmite confianza y profesionalismo en todo lo que hagas. Así generaas en tus potenciales clientes, la seguridad de poder contratarte como profesional. Crea una identidad visual y mantén su congruencia en tus distintos canales.

02
Valor

Ofrece servicios únicos

Lo cierto es que día con día existe más competencia, pero si lo que ofreces es percibido, no como una versión de algo que ya existe, sino como algo realmente nuevo/único, serás mejor valorado. ¡Se creativo! Crea contenidos que aporten valor a tus seguidores. Ya sea mediante un blog, tus redes sociales o descargas gratuitas, ya que cuando compartes lo que sabes, la gente se acercará a ti cuando te necesiten.

03
Constancia

Define un calendario

Una excelente estrategia de marketing personal, es mediante el Inbound marketing (del cuál ya hemos escrito en el blog). Es decir, creando contenidos de valor que tus clientes aprecien y sientan útiles. Por ello crear y seguir un calendario editorial, te permitirá no fallarle a tu audiencia y permanecerás constantemente en su mente a través de tus publicaciones o emailing.

04
Networking

Crea una comunidad

Cuando creas contenidos de calidad, la gente comienza a seguirte, le da likes a tus publicaciones, siguen tus canales, dejan comentarios, comparten tus publicaciones, etc. Es decir, estás creando tu propia comunidad digital. Lógicamente entre estos miembros se encontrarán tus clientes potenciales, socios y relaciones de networking. Es un trabajo duro y de paciencia, pero al final siempre genera buenos resultados.

05
Especialización

Encuentra tu nicho

Como ya lo hemos mencionado anteriormente, el futuro de los negocios radica en los micronichos de mercado. Por ende, la especialización de tu negocio, TU propia especialización, será un valor añadido a tu marca y marketing personal. Así, podrás ofrecer un servicio único a tu público, para el cual serás la mejor opción (incluso tal vez la única).

06
Elevator Pitch

Describe tu propuesta única

Llegado a este punto y habiendo trabajado los anteriores, lo último que queda es trabajar en tu ``propuesta única de venta``. También conocido como ``Elevator Pitch``, esta propuesta pretende explicar en pocas palabras cual es tu servicio y por qué eres la mejor opción en el mercado. Pareciera fácil, pero crear uno convincente es un verdadero reto.

> 06_Junta la basura, saca la basura

Nada quita más el tiempo tu plan revuelto. Organizar la información de tu proyecto de marketing personal es muy importante.

De esta manera, serás capaz de comenzar a redactar documentos como notas de ventas, portafolios, curriculum (aplica también para las marcas), perfiles en redes sociales, etc.

El valor de esto, y una vez que comiences a publicar y recibir comentarios en tu blog, redes sociales o sitio web, es que puedes comenzar a medir los resultados de tus esfuerzos. De esta manera, podrás saber si lo estas haciendo bien o mal y que tan lejos estas de tus objetivos.

Para ello, podemos valernos de los comentarios que nos comparten nuestros clientes o los likes en tus redes. Sin embargo, también existen herramientas como las estadísticas que genera Facebook o Google Analytics. Para leer más sobre Analytics y lo que te permite saber de tu público, da click en el enlace.

El conocimiento es poder

Al principio es complicado entender de que habla cada una de las estadísticas y tablas que genera, pero Google Analytics puede ser una excelente herramienta que te permitirá tomar mejores decisiones.
> 07_Capacítate continuamente

Capacitarte de manera continua, te asegura nunca quedarte atrás de la competencia y ye permite ofrecer a tus clientes la mejor solución a sus problemas.

Finalmente, mejorar tu marca personal, es mejorar tu propia persona. Así que ¡adelante!, lee todo lo que tengas al alcance, asiste a cursos y seminarios presenciales u online. Las opciones son infinitas y el internet se vuelve un excelente aliado.

¡Manos a la obra!

Ya sea como madre, amigo, profesional, jefe, vecina o en cualquiera de los roles vitales que interpretas, siempre tienes algo que aportar.

Por ello, el primer paso para posicionarte en la mente de otros es encontrar aquello que SÓLO tu puedes ofrecer y creértelo, lo demás solo es técnica y tiempo.

¡Lo reconocemos!, desarrollar una estrategia de Marketing Personal implica, de cierto modo, interpretar un personaje. Pero posiblemente es el más difícil de todos, el TUYO. Por eso, no pierdas más tu tiempo y deja los miedos de lado. Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a cumplir con tus metas y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Esperamos que estos consejos te sean de utilidad para construir tu branding personal o para mejorar el que ya tienes. Mantente atento para futuras entradas y te invitamos a leer la Parte 1 de esta entrada.

¿Conocías el inbound marketing?, ¿Conoces otros modelos de negocio?

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Vivimos una época, en la que las condiciones laborales y económicas, nos exigen buscar oportunidades por nuestra propia cuenta. Pero por otro lado, el Mercado pretende reducirnos, simplificarnos y unir lo que somos con lo que hacemos.

“No sabes venderte” o “Tú eres un producto”, son expresiones que se escuchan con mucha frecuencia al hablar de las personas y sus profesiones. ¿Pero no resulta erróneo e incluso inmoral, hablar de las personas como si fueran assets?

``Una Marca Personal no se tiene, se deja. Al fin y al cabo una marca es eso... una huella.`` - Andrés Pérez Ortega

Es por ello, que la construcción de un Branding Personal, es la herramienta adecuada, para encontrar y dar a conocer aquello que nos hace más personas, lo que nos hace únicos, valiosos y singulares, ya sea como profesionales y como individuos.

Y como no podemos evitar que el resto de las personas nos comparen, en esta entrada del blog (que dividiremos en dos partes), les hablaremos del Branding Personal y de cómo construir una marca que deje huella en la mente de otros.

El camino de las mil millas…

Construir una marca no es exclusivo de las empresas o profesionales independientes, pues todos tenemos algo que ofrecer, por lo que debemos ser capaces de encontrar la combinación apropiada de “ingredientes”, que nos hacen atractivos y únicos.

En ese sentido, todos tenemos un Branding Personal. Lo verdaderamente complicado, más allá de que sea fuerte o débil, odiada o adorada, atractiva o neutra, es que no sepamos cuál es.

De esta manera, construir un Branding Personal como modelo de acción, nos permitirá mejorar nuestras posibilidades. Es un ejercicio de introspección, constancia y paciencia, pero nosotros les compartiremos algunas ideas para crear (o mejorar) la suya:

Producto o Persona

Dejemos algo claro, la Marca eres TU. El producto es lo que haces por los demás. Mientras que el marketing es la forma en que das a conocer lo anterior.
> 01_Define tus objetivos

Tanto en la vida personal como profesional, difícilmente podremos llegar a nuestras metas, sin haber definido nuestros objetivos antes.

Es decir, si no defines bien hacia dónde vas o el motivo por el que inicias tu marca, nunca sabrás si estás yendo por el camino correcto.

En este sentido, no hay objetivos buenos ni malos, lo importante es definirlos a tiempo y enfocar las energías (y recursos) en lograr cumplirlos.

Algunas ideas al crear tu propia marca, podrían ser:

  • Conseguir clientes, socios y prospectos
  • Aumentar ventas online u offline
  • Conectar con inversores
  • Encontrar trabajo (o cambiar de empleo)
  • Comenzar un emprendimiento por cuenta propia
  • Abrir nuevos mercados geográficos
  • Entrar a un nuevo nicho de mercado
  • Ganar experiencia profesional
  • Aportar valor a la sociedad
  • Cambiar el mundo
> 02_Elige tu público

Del mismo modo que es importante tener metas claras, es vital definir a quien irán dirigidos nuestros esfuerzos, productos y servicios.

De otra manera, se corre el riesgo de perder tiempo y esfuerzos en ofrecer algo que no le sirva a tus potenciales clientes. Para saber como conectar mejor con tu audiencia, te recomendamos leer nuestra entrada sobre Inbound Marketing.

Una buena técnica al construir un branding personal, es el de crear un “arquetipo de cliente” (o buyer persona). Esta simulación semi-ficticia, reflejará las características de los clientes ideales, con los que quisieras conectar.

Este es un tema muy amplio que abordaremos en futuras entradas. De momento, les recomiendo leer el siguiente enlace para aprender más de este concepto.

Piensa en los usuarios, ¡Siempre!

Conectar con tus clientes, es la oportunidad de compartir información, interactuar con ellos para hacer que tu marca sea más humana. Este es el secreto de cualquier estrategia solida de ventas.
> 03_Selecciona el nombre para tu marca

Uno de los aspectos fundamentales al crear un branding personal, es elegir un nombre. También uno de los más complicados, pues intervienen aspectos emocionales, de marketing, de gustos personales, etc.

Sin embargo, es importante tener presente, que esta identidad va a representarnos por un buen tiempo y por ello, es necesario elegirla con cuidado. ¡Tómate tu tiempo! y consulta a tus clientes, familiares o amigos.

Lo más fácil, siempre es elegir nuestro propio nombre, pero no está de más, realizar un análisis basándonos en la competencia que ya existe, la disponibilidad del nombre de dominio (URL) y las redes sociales.

  • Competencia: Quien tiene un nombre muy común, que ya existe como marca o simplemente quiere ser creativo,  puede optar por crearse uno. ¡Sé creativo!, pero evita las similitudes fonéticas o las palabras difíciles de pronunciar.
  • Nombre de dominio: Además, es importante investigar la disponibilidad del dominio, aún si en lo inmediato no planeas tener un sitio web. Esto a la larga te evitará muchos contratiempos.
  • Redes Sociales: Por último, el nombre de tu branding personal debe ser fácil de escribir y memorizar con la intención de poderse compartir y crear perfiles en redes sociales.
> 04_Definir tus productos y servicios

Ya sea que ofrezcas productos o servicios profesionales, es importante definir cuál es el problema que le ayudas a resolver a tus clientes con ellos. De esta manera, es posible darle nombre a lo que ofreces.

Con esto nos referimos a no ser obvios. Por ejemplo, todos sabemos que un abogado ofrece asistencia legal, pero una mejor manera de ofrecer sus servicios sería generando paquetes del tipo “10 horas de asesoría legal en caso de accidente automovilístico”. ¿Notas la diferencia?

De esta manera se pueden generar paquetes de servicios especializados y se evita ser ambiguo con lo ofertado. Con esto, podemos destacar de nuestra competencia y explotar el mercado emergente de los micronichos.

Hablaremos más de los micronichos y los servicios en futuras entradas, pero de momento, les recomendamos ver la magistral conferencia de Sergio Fernández sobre como vender.

Beneficios ¡si!, características ¡no!

Nadie compra un auto por sus características, digamos: ``Moderno sistema de Frenos ABS``. A las personas les interesan los beneficios, por ejemplo: ``con nuestros sistema de frenos, la seguridad de tu familia está asegurada``. ¿Notas la diferencia?

Además de esto, es necesario definir: ¿Qué te gusta?, ¿Qué sabes hacer? y ¿Qué necesitan las Personas?. Al fin y al cabo es tú marca y por eso, es la oportunidad de dedicarte a lo que más te gusta.

¡Manos a la obra!

Ya sea como madre, amigo, profesional, jefe, vecina o en cualquiera de los roles vitales que interpretas, siempre tienes algo que aportar.

Por ello, el primer paso para posicionarte en la mente de otros es encontrar aquello que SÓLO tu puedes ofrecer y creértelo, lo demás solo es técnica y tiempo.

¡Lo reconocemos!, desarrollar un Branding Personal implica, de cierto modo, interpretar un personaje. Pero posiblemente es el más difícil de todos, el TUYO. Por eso, no pierdas más tu tiempo y deja los miedos de lado. Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a cumplir con tus metas y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Esperamos que estos consejos te sean de utilidad para construir tu branding personal. Mantente atento para futuras entradas, mientras que la Parte 2 de nuestros consejos la puedes leer aquí.

¡Queremos saber más de ti! Cuéntanos ¿te gustaría ser un emprendedor?, ¿Qué es lo que mejor sabes hacer?

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