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¿Te imaginas un mundo donde las bellotas cobran vida y se convierten en adorables personajes del bosque? Ese es el mundo que nos muestra el artista David M Bird con su proyecto Becorns.

Los becorns son criaturas hechas con materiales naturales, como bellotas, piñas y palitos, que el artista coloca cuidadosamente en escenarios reales junto a animales salvajes.

El resultado son unas fotos creativas llenas de encanto y fantasía que nos invitan a soñar.

“Cómo David M Bird crea unos personajes fantásticos con bellotas y otros elementos de la naturaleza.”

Los Becorns son resultado de la creatividad y el ingenio de David M Bird, que ha sabido aprovechar los recursos de la naturaleza para crear unos personajes únicos y entrañables.

Cada becorn tiene su propia personalidad y estilo, reflejados en sus expresiones, vestimentas y accesorios.

Algunos llevan sombreros, gafas o bufandas; otros tocan instrumentos musicales o practican deportes; y otros simplemente disfrutan de la compañía de sus amigos animales.

Las fotografías creativas del artista, capturan a la perfección las escenas donde los becorns interactúan con el entorno natural y los animales salvajes.

Podemos ver a un becorn tocando el violín para un pájaro; a otro montando una ardilla; a otro compartiendo una nuez o a otro abrazando a un conejo.

Estas imágenes nos transmiten una sensación de armonía y alegría que nos contagia al observarlas.

En conclusión, el arte de David M Bird y su proyecto becorns son una fuente de inspiración y diversión para todos los amantes de la naturaleza y la fantasía.

Las fotografías creativas del artista, nos demuestran que con un poco de imaginación y habilidad se pueden crear unos personajes maravillosos que nos hacen ver el mundo con otros ojos.

Si les han gustado las fotografías creativas del artista, pueden adquirir impresiones en su sitio web en diferentes formatos: papel, acrílico, lienzo y metal.

Y si quieren saber más de su trabajo, pueden seguirlo en sus redes sociales (facebook e instagram).

¿A ustedes qué les parece?, ¿Qué artista los inspira? Cuéntenos en los comentarios.

¡Saludos!

Un año más ha concluido y nos ha dejado sus valiosas lecciones, aventuras y un montón de aprendizaje. Tanto en nuestra vida diaria, como en el mundo del Diseño.

Aquí en Galahad Studio, llevamos todo el año trabajando duro, desde proyectos de branding, hasta aquellos más vanguardistas de ilustración y animación y parece que algunos conceptos que vimos y utilizamos, se están convirtiendo en tendencias.

Con ellas, el Diseño Gráfico se está reinventando cada vez más, con los estilos de algunos movimientos estéticos y vanguardistas del pasado, para crear una visión audaz y colorida para el futuro.

``No sigas tendencias, ¡comienza a crearlas!`` - Frank Capra

Así que veamos hacia dónde se inclina la balanza este 2019, mientras analizamos en Exiles from Jupiter, los conceptos y estilos que en nuestra opinión, van a ser la clave en las tendencias del Diseño este 2019.

Así que prepárate, tanto si eres diseñador (de cualquier especialidad), como si trabajas con uno, pues aquí te mostraremos nuestras Predicciones 2019, sobre las tendencias en Diseño Gráfico para este nuevo año.

¡Aclaración anti troll!

Antes que nada, en Galahad Studio no somos exactamente periodistas, detectives, ni investigadores privados, sino más bien exploradores, aventureros y científicos locos.

Por lo que, nuestras Predicciones 2019, las hacemos basándonos más bien, en un análisis del color, las tipografías, las formas y los formatos que hemos observado en el trabajo de diseñadores y agencias de diseño en el mundo.

Por lo que es probable que nos equivoquemos, pero ¡Hey!, creemos que sin importa el medio, entender cómo están cambiando y evolucionando los estilos en las diversas disciplinas que implica el Diseño, mantiene nuestro trabajo fresco y nos ayuda a ofrecer más y mejores opciones a nuestros clientes.

El Diseño Gráfico es así, año tras año se reinventa para ofrecer lo mejor en áreas como la moda, la ilustración, la fotografía, el branding, la publicidad, etc., por lo que “en gustos se rompen géneros”. Así que abróchate el cinturón, no te lo tomes tan en serio y ¡Diviértete!

Explosión de color

Si hay una tendencia en el Diseño Gráfico que seguro se cumplirá en estas Predicciones 2019, es la explosión de colores. Vamos a presenciar el renacimiento del uso de colores en todo su esplendor.

Eso sí, aunque sean colores brillantes, mates, metálicos, gradientes y combinaciones inverosímiles, estarán bien trabajadas y se presentarán sin complejos.

Esto coincide incluso, con Pantone y su pronóstico de tendencia de color para la primavera y verano del 2019. En resumen: Utiliza colores llamativos si deseas que tu trabajo o negocio se destaque.

Perspectiva Isométrica

No es una tendencia exáctamente nueva, pero según nuestras Predicciones 2019 y tomando en cuenta el auge de las ilustraciones en todos los campos del diseño, creemos que hará por fin ¡bum!.

Y es que según algunas estadísticas, las ilustraciones personalizadas e imágenes más naturales, pueden ser mucho más eficaces que cualquier fotografía de stock.

Una ilustración única con colores llamativos y con estilos atractivos como las isométricas, sin duda hará que cualquier negocio se destaque.

El orden del caos

Cuando las personas piensan en “armonía”, suelen asociarlo con el equilibrio y la simetría, pero la realidad es que puede ser todo lo contrario. Un diseño puede ser caótico, ecléctico, asimétrico, etc. y aún así, ser capaz de estar equilibrado, al evitar intencionalmente una armonía “tradicional”.

El glitch, la asimetría y el uso de imágenes rotas o montajes desorganizados, serán algunos de los efectos que estarán en tendencia este 2019.

Creemos que un enfoque “ecléctico”, si bien puede ser bastante desafiante y complicado de conseguir, definitivamente puede aportar una identidad única a cada proyecto.

“La realidad 2.0”

La realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), se están haciendo presentes en campos como el diseño web o el diseño de apps.

Sitios como Facebook o tiendas en línea, ya han incluido la AR en sus sitios web, tanto para mostrar su stock, como para mostrar la tienda misma, a través de imágenes 360 (tema del cuál ya habíamos hablado en publicaciones anteriores).

Y siendo una tendencia relativamente nueva, creemos en nuestras Predicciones 2019, que será una de las que tendremos que tener vigilada este año.

Fotografía de aspecto real / fotografía de aspecto caricaturizado

El meme del “novio distraído“, si bien brillantísimo, nos ha demostrado también que las fotografías de stock pueden estar en TODOS lados.

Por lo que proyectamos en nuestras Predicciones 2019, que el auge del uso de imágenes de stock irá disminuyendo, por lo que ahora los diseñadores, estarán buscando fotos más naturales y fuera de lo común.

Un poco de la mano de esta idea, estará aumentando el uso de imágenes “intervenidas”, ya sea con elementos gráficos o ilustraciones, en donde no importa la perfección de los modelos, sino el mundo o “vibra” que hace sentir a sus espectadores.

Novus ordo seclorum

Cómo si fueramos adivinos de una secta secreta, estás son algunas de las tendencias en Diseño, que este nuevo año (creemos), darán mucho de qué hablar.

Por supuesto que hay muchísimas otras en áreas como la tipografía, animación, branding, ilustración y packaging, pero de ellas hablaremos en las próximas entradas del blog de este mes. Así que estén pendientes para el resto de nuestras Predicciones 2019.

En Galahad Studio nos interesa estar al tanto de las vanguardias en moda, arte, branding y diseño gráfico, pues buscamos generar publicidad pensada en las personas. Creemos que al conocer las tendencias, podemos estar más en contacto con la gente y así generamos historias más significativas. Conóce Nuestros Servicios y Proyectos, seguro tenemos una solución para tí. ¡Contáctanos!

¿Qué otras tenencias creen que habrá que seguir este nuevo año?, ¿Cuáles desaparecerán?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

La tecnología nunca deja de avanzar. Cada día surgen nuevas tendencias a las que vale la pena echarles un ojo. Herramientas más cómodas, nuevos formatos, etc.

``El arte no es predecible El arte no es golf, por grandioso que eso sea. Hay 360 grados de elección para hacer.`` - Tina Weymouth

En el mundo del marketing debes estar al día de lo que está por venir y mucho más si te centras en todo aquello relacionado con los contenidos. Y es que el Marketing mismo ha cambiado radicalmente en la última década.

Conceptos como growth hacking, material design o inbound marketing, son herramientas que buscan acercar a las marcas con sus usuarios, para empatizar con ellos. Pensar justo en el usuario, es uno de los ejes rectores de Galahad Studio: El Diseño importa, porque importan las personas a las que va dirigido.

De esta esta forma, estas herramientas buscan volver la experiencia del usuario, una de inmersión total con las marcas. Y eso es justo lo que logran los Contenidos 360, al poner a los espectadores directamente en el centro de la acción.

Pero… ¿sabes cómo generar uno?. En esta entrada del blog, te explicamos qué son los contenidos 360 y te compartimos algunos tips y ejemplos para producir el tuyo.

La realidad de los formatos unidireccionales

Desde 2016, ya se había identificado la tendencia del video como epicentro del mundo del marketing. Y es que el consumo de video es uno de los principales usos de Internet.

De hecho, YouTube es hoy en día, el tercer sitio más visitado a nivel global. Cuenta con más ni menos, con más de 1000 millones de espectadores. Un nivel altísimo de rating ¿no creen?

Su éxito se construye en base al poder de elección que brinda en los usuarios, al elegir “a la carta” de entre millones de producciones, crean así, un sentimiento de libertad y de vínculo con el contenido, en el usuario.

Sin embargo, la realidad es que un video es una suerte de relación “unidireccional”. Únicamente hay que hacer clic para reproducirlo. Únicamente hay que sentarse a ver y recibir impactos. Fin de la historia.

Y pese a esto, los videos son capaces de transmitir millones de emociones. Emociones que a través de otros medios, quizás se perderían en el camino. Pero entonces ¿Cómo volvemos algo muy efectivo, aún mejor?

Pues a través de desarrollar contenidos que generen nuevas experiencias y que hagan partícipes a los usuarios para romper la unidireccionalidad del medio. Demos un giro entonces, de 360 grados.

Impactos que importan

Los contenidos audiovisuales promueven un consumidor “activo” que busca nuevas maneras de interactuar con las marcas.
360 grados de innovación

Los contenidos 360, son un formato que va un paso más allá del vídeo y la imagen que conocemos hoy en día. Ofrecen una visión completamente nueva de lo que está al otro lado de la pantalla.

Esta reinvención de los medios convencionales, brindan una experiencia más inmersiva, ya que el usuario es colocado en la misma posición desde la que fue grabado el vídeo; a la par, puede elegir rotar la escena hacia los costados o hacia arriba y hacia abajo según su voluntad. Aumentando así su poder de elección y de participación, creando un mayor sentimiento de libertad y fortaleciendo su vínculo con el contenido. Lo que supone un paso más de la realidad virtual.

Estos contenidos 360, pueden servir para transportar al usuario hacia lugares donde desearía estar. Por ejemplo, un concierto de su artista preferido, una ciudad futurista, el set de su programa de TV, un evento deportivo. Las posibilidades son realmente infinitas.

Distintas marcas ya están aprovechando las posibilidades que abre esta herramienta con algunos casos de éxito notables. Sin embargo, cualquier marca puede aprovechar los beneficios de los contenidos 360. Para lograrlo, te compartimos algunos consejos que puedes considerar:

Primero lo primero…

Consigue el equipo adecuado, uno que permita la producción de contenidos 360. No entraremos mucho en detalles, pues existen bastantes alternativas, desde cámaras GoPro hasta algunos modelos de smartphones con cámaras 360 integradas.

Sin embargo, lo realmente importante es usar la creatividad. Existen ya algunos plugins que permiten transformar imágenes o video en 360. Incluso plataformas como Facebook ya integran esta tecnología de manera adecuada. Ni hablar de softwares de diseño como Cinema 4D o After Effcts. Estaremos hablando más a fondo de esto en futuras entradas.

Piensa en tu target en cada toma

En cualquier estrategia de Marketing, es fundamental que trabajes sobre una audiencia concreta y con unos objetivos específicos. Los contenidos 360 no son la excepción.

Pero el target no solo influirá a la hora de escoger el contenido del vídeo, sino que sus ángulos también variarán en función de tu público. Piensa en ajustar la perspectiva según sus preferencias, pero también apela a sus emociones, considera su edad, ¿dónde quisieran tus usuarios estar?. Esto es es vital para enganchar a tus espectadores en una experiencia inolvidable.

Por otro lado, planea tu campaña desde el principio. Puedes por ejemplo, crear una serie de videos que serán más efectivos, que un relato largo. O inserta una serie de  easter eggs, proponiendo un juego no explícito de búsqueda del tesoro. Aquí, el elemento sorpresa funcionará como un diferenciador, que proyectara en tú público, una fuerte imagen de innovación y creatividad.

“Vende historias… no productos”

Contar una historia permite conseguir mejores resultados. No hay hacer de los contenidos 360 un documental, sino que hay que construir un relato. En ese sentido, no todas las historias son aptas para trabajarse en este formato.

Independientemente de si eliges video o imágenes estáticas, el contenido siempre debe invitar a la interacción de los espectadores para ver qué más tiene tu producción para ofrecer. Genera complicidad con tus espectadores o apela a sus emociones.

Pero sobre todo, nunca olvides que la premisa principal es entretener. Un contenido aburrido será rápidamente olvidado.

Los toques finales

Una vez que cuentes con tu video o imagen 360, será el momento de editar. Por ello debes considerar invertir en programas de edición de 360 grados que te ayuden con las características de estos contenidos, así como con la sincronización y estabilidad.

PremiereAutoPano Video Pro o FCPX son algunos de los programas que pueden solucionarte muchos problemas. Del mismo modo, infórmate de los requisitos que exigen las plataformas a las que quieras subir tu contenido. Por ejemplo en YouTube, debes descargar la aplicación 360 Video Metadata en tu equipo, para que la propia plataforma pueda leer tu archivo como un contenido 360. Acércate con nosotros para conocer más detalles.

El vídeo es el rey del contenido

Las posibilidades que generan los contenidos 360 para las marcas, son increíbles. Hay que reconocer que los contenidos audiovisuales son los que predominan en Internet. O lo serán.

Y es que se calcula que durante los próximos años, el 80% de los contenidos que encontraremos por la web serán vídeos. Puedes ver que lo que hace unos meses era una apenas una tendencia, ahora en una realidad.

Y ahí es donde tu marca debe estar presente. Los contenidos 360 son uno de los medios más interesantes para la publicidad digital. Más allá de mostrar productos, la experiencia 360 es una oportunidad para jugar con el público e interactuar en otro nivel. ¿Necesitas más motivos? Comienza a trabajar en este formato ¡Nosotros te ayudamos!. Nuestro servicio de Ilustración y Motion Graphics no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces alguna campaña con contenidos 360?, ¿Tus marcas favoritas ya lo usan?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Uno de los objetivos en mi carrera, es el continuar aprendiendo nuevas cosas, especialmente aquellas que me ayuden a complementar los conocimientos que ya poseo. Mi experiencia como diseñador ha estado orientada siempre hacia la ilustración, por lo que aprender a animar se sintió como un paso natural.

Sin embargo, pronto descubriría que la animación es un área muy amplia de todo el espectro de producción audiovisual. En ese sentido, puede ir desde un sencillo motion graphics para dar a conocer un producto; hasta la generación de contenidos realistas para grandes producciones de cine.

“La animación puede explicar cualquier cosa que la mente del hombre pueda concebir. Lo que la convierte en el medio de comunicación más versátil, diseñado para una rápida apreciación” - Walt Disney<br />

Por mi parte, he orientado esta parte de mi carrera a la integración de la ilustración y la animación, como una herramienta para contar historias y sintetizar información. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con arduas horas de trabajo.

Y aún en ese nivel práctico, a veces los complementos ya incluidos en After Effects no son suficientes para obtener algunos efectos o resultados. Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad como los plugins, que permiten añadir nuevas funciones.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins y Complementos de Adobe After Effects, que he encontrado muy útiles al momento de generar contenidos animados, ya sea porque te permiten optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo u obtener resultados increíbles.

Al momento de animar, resulta relativamente “sencillo” modificar algunas escenas, ya sea corrigiendo el color o utilizando un green screen para hacer un montaje. Pero… ¿cómo integrar con naturalidad los elementos?

Trapcode Particular es un complemento que permite generar un sistema de partículas en After Effects tales como humo, lluvia, nubes o polvo, todo con un alto grado de realismo, que hará lucir a cualquier escena espectacular.

Es cierto que “Plexus” es de esos complementos que se vuelven sinónimo del aspecto que generan. Pero la realidad es que, con cierta pericia es capaz de generar mucho más que simples texturas de puntos y líneas.

Plexus es un plugin desarrollado por Rowbyte Software, el cual permite importar modelos 3D para utilizar sus capas, ya sea como contenedores o como formas. Sin lugar a dudas un gran efecto con un resultado espectacular.

¡Ya se, ya se! los más puristas se burlaran de la idea de utilizar gráficos prefabricadas, pero lo cierto es que pueden ser un gran ahorro de tiempo. Además la gran mayoría de estos complementos contienen elementos fácilmente editables, por lo que su personalización es infinita.

Actualmente, existen muchísimos en el mercado, pero personalmente recomiendo el script de Shapes Titles Creator, el cual permite generar una gran variedad de partículas, formas, títulos, lower thirds y efectos 2D que enriquecerán cualquier motion graphics.

Como ya hemos dicho, el tiempo es un factor crucial que determina la calidad de un proyecto e incluso su presupuesto. Por ello, lograr automatizar determinadas operaciones que normalmente realizaríamos a mano, en una gran ventaja.

Esa es la gran virtud de True Comp Duplicator, el cual permite duplicar jerarquías de composiciones en diversos niveles de profundidad. Por lo que repetir secuencias de animaciones ya no volverá a ser un problema.

Si estás familiarizado con la animación, ya sabrás que el manejo de la Cinemática Inversa (de la cual hablaremos en futuras entradas) es fundamental para que cualquier personaje tenga movimientos naturales.

Y aunque After Effects cuenta con un buen sistema de rigging, Duik lo lleva a un nivel completamente nuevo, al crear complejos rigs que simulan músculos o huesos. Además ¡es gratuito!. Definitivamente mi favorito entre esta lista de complementos.

Complementos para hacer las cosas más fáciles

Adobe After Effects es una herramienta fundamental para muchos artistas y animadores, gracias a su versatilidad y posicionamiento en la industria. Por ello, los complementos adecuados pueden agregar nuevas funcionalidades u optimizar el flujo de trabajo.

Cada vez más, las marcas requieren de animaciones avanzadas para dar a conocer sus productos. Por lo que la versatilidad y el storytelling, se están convirtiendo en la columna vertebral de la animación en la industria. En Galahad Studio somos profesionales en la creación de contenidos animados, ideales para redes sociales y startups. Deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles. ¡Contáctanos!

Por supuesto que hay muchos plugins y complementos para elegir en el mercado. Si tienes algúno  favorito que no esté en esta lista, lo puedes dejar en lo comentarios para compartirlo con la comunidad. Del mismo modo, te invitamos a leer nuestra publicación análoga sobre Plugins para Illustrator.

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

A lo largo de mi experiencia como diseñador, me he enfrentado con la necesidad de estar en constante práctica y evolución de mis habilidades y conocimientos.

Y sin lugar a dudas, puedo decir que aprender a animar ha sido uno de los mejores skills que he tenido la oportunidad de aprender, pues es de todos conocido, la capacidad que tienen las animaciones/videos para contar historias y conectar con las personas.

“Piensa, Sueña, Cree y Atrévete” - Walt Disney

Incluso, desde el punto de vista artístico, la necesidad de romper barreras y aprender nuevas técnicas va desde el dominio de la ilustración tradicional y digital, a su eventual evolución en movimiento. Y para muestra les comparto uno de los primeros proyectos que realizamos en Galahad Studio como animación en este enlace.

En este sentido, esta evolución podría continuar hacia la realización de ilustración y animación 3D. Sin embargo, aprender todas las áreas de 3D requiere mucho tiempo y dedicación. Pero…¿y si hubiera una manera de generar un fake 3D animado?. Pues en esta entrada del blog, quiero compartirles algunos tutoriales y plugins, que vuelven esta idea una realidad.

Espera un segundo…

Antes que nada, es importante entender que la “tridimensionalidad” en un medio bidimensional, no es otra cosa que un juego de luces, sombras y perspectiva.

En este sentido, fuera de la Realidad, todo lo que vemos en televisión, cine, revistas, libros, etc. que genera un efecto tridimensional, no es otra cosa que una ilusión óptica, que provoca que nuestro cerebro interprete esas imágenes en diferentes planos. Generando así, la idea de una falsa “tridimensionalidad”.

Y aunque suene un poco complicado, en realidad es una técnica que se ha usado desde hace mucho tiempo. Apuesto incluso, a que no sabías que fue el propio Disney quien generó la primer tecnología que buscaba generar profundidad en las animaciones. El invento en sí, se llama “cámara multiplano” y a la superposición de planos para generar profundidad se le llama paralaje o efecto parallax, del cual por cierto ya hemos escrito una entrada.

Antes de seguir con lo que nos interesa de generar un efecto de fake 3D, les comparto un video que muestra el funcionamiento de la cámara multiplano de Disney y el parallax:

Parallax + Rigging

Hasta este punto y habiendo entendido y dominado el principio del parallax, ya podríamos desarrollar animaciones tridimensionales, donde el escenario jugaría un lugar vital en este proceso, pero… ¿qué pasaría con nuestros personajes?

El efecto de parallax funciona increíble al usarlo sobre fondos, simplemente porque la distancia entre los objetos (digamos el sol, el cielo, unas montañas y nuestro primer plano), es notoria. Pero no es así con un personaje, pues sus elementos (nariz, ojos, cabeza, etc.) no están posicionados (normalmente) a grandes distancias uno de otro.

En ese caso, necesitaríamos realizar un Rigging de nuestros personajes. Aunque su origen está en la animación 3D, ya es muy común hablar de ello en animación 2D. Al final justo lo que buscamos es lograr un  efecto de fake 3D.

El rigging, es el proceso de creación de un sistema de controles digitales y su posterior adición a un modelo 3D, para que así, pueda ser animado fácil y eficientemente. Dicho en pocas palabras, es la creación de una marioneta digital.

Y es justo esta marioneta y una sutil animación, lo que nos permitiría generar un efecto de fake 3D en las expresiones y movimientos de nuestros personajes, como podemos ver en el siguiente video:

¿Notas como un personaje 2D adquiere una dimensión completamente nueva al ser animado de esta manera?

¿Y… ahora?

Es verdad, hacer el rigging y parallax en una animación, puede volverse un trabajo tedioso, aunque sea fundamental para la creación de nuestro efecto de fake 3d.

Por ello, quiero hablarles de un par de formas de realizar todo el proceso de una manera más sencilla, mediante plugins. En esta ocasión, vamos a recomendar dos, Joysticks ‘n Sliders y Duik, ambos disponibles en After Effects y compatibles entre sí.

Rigging = Duik

Duik es toda la caja de pandora de la animación y el rigging en Adobe After Effects.

Proporciona las herramientas de rigging principales que se encuentran en cualquier software de 3D, como IK, controladores y bones, pero los adapta a la animación 2D en After Effects.

Desarrollado por equipo de RAINBOX, Duik permite manipular personajes complejos y usar técnicas avanzadas de animación. Altamente recomendado.

Fake 3D = Joysticks ‘n Sliders

Joysticks ‘n Sliders es un sistema de rigging basado en posturas para After Effects, con aplicaciones ilimitadas.

Es es una herramienta imprescindible para cualquier persona que haga animación de personajes en After Effects. y aunque no es exactamente único en el mercado, su gran diferenciador, es que permite animar poses y controles para los movimientos intermedios. Logrando un gran dinamismo y naturalidad en los movimientos.

Desarrollado por Mike Overback, es una herramienta clave para la animación facial, la rotación de la cabeza y el rigging de posturas.

Y esto sólo es el principio

Como siempre, hay muchísimo que decir acerca de estas herramientas. Pues su propia naturaleza genera posibilidades infinitas.

Ya se que se utilicen keyframes o plugins para generar animaciones, generar un fake 3D en una animación motion graphic, se vuelve la posibilidad de llevar la ilustración 2D a un nuevo nivel. Y si a esto le sumamos el uso de parallax, la espectacularidad estaría llamando a la puerta.

Tú también puedes llevar a otro nivel la publicidad de tu marca. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicaciones en redes sociales. Nuestros servicios de Ilustración y animación no tienen límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces otras técnicas para desarrollar animación?, ¿Te gustaría que habláramos de ellas en futuras entradas?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

A la hora de hablar, de escribir, de comunicarnos con palabras, solemos dejar un espacio a la imaginación del interlocutor. Damos por hecho, que lo que decimos se entiende, aunque no sea siempre cierto.

“Sueño con pintar y luego pinto mis sueños” - Vincent van Gogh

¿Qué diferencias pueden haber al decir “tenía los ojos cerrados”?. Ya que unos ojos cerrados, pueden ser de tristeza, de sorpresa, de sueño o incluso de muerte. Sin embargo, esto no pasa al usar imágenes, ya que con ellas podemos aclarar ideas, con un simple gesto o expresión.

Por ello, su importancia en el marketing es fundamental, ya que no pueden quedar espacios para la malinterpretación de ideas o para la falta de información que las palabras o textos, pueden generar.

Ya sea a través de un comercial, una portada de un disco, películas, series o libros, las ilustraciones, son una poderosa herramienta de marketing y posicionamiento para cualquier negocio o producto. Por ello, en esta entrada del blog, les compartimos algunos beneficios de utilizar ilustraciones como medio de comunicación.

Las ilustraciones: comunicación y aprendizaje

Dentro de la cultura de la imagen, las ilustraciones merecen especial atención. Se han considerado como una técnica artística, relacionada con la corriente filosófica que surgió en el siglo XVIII.

Podríamos definir la ilustración, como una imagen narrativa particularmente persuasiva. Un lenguaje que todos podemos entender e interpretar y que tiene el poder de acercarnos a las personas, de hablar sin tener que describir y de detallar todo lo que queremos expresar

La recepción del mensaje ilustrado, precisa de un proceso de aprendizaje. De ahí que resulte tan eficaz para educar tanto a niños como adultos. En el marketing, las ilustraciones imprimen cierto carácter a las marcas, lo que ayuda a los consumidores a recordarlas.

``Lo leo, si tiene dibujitos``

Es mucho más fácil generar el habito de la lectura durante la niñez, si elegimos libros con imágenes.
A prueba del tiempo

Las ilustraciones nos permiten comunicar y llegar al interés de publico con más facilidad. Por ello, forma nparte del diseño publicitario. Es así qué, con el paso de los años, sin darnos cuenta nos hemos encariñado con diversos personajes, campañas y dibujos  que representan en sí a una marca.

Personajes como El hombre Michelin, Ronald McDonald, Gorillaz, Mario bros, etc. son básicamente a prueba del tiempo, pues no pasan de moda y nunca caducan. Evolucionan sin perder su esencia y a la gente les encantan. A continuación, les compartimos algunos de los beneficios de usar ilustraciones, como forma de comunicación:

01_Los viejos tiempos

De niños crecimos rodeados de libros ilustrados y caricaturas. Usar a estos personajes (o algunos nuevos) nos hacen sentir nostálgicos y “como niños” de nuevo. De ahí el éxito de productos como Pokémon Go o las películas de superheroes.

My spider sense is tingling

Hoy en día, la marca MARVEL se ha posicionado como #1 en la lista de películas más taquilleras. Todo esto, gracias al uso de sus personajes que nacieron en cómics. ¡Las ilustraciones pueden transpasar barreras!
02_Imagina mundos

A diferencia de la fotografía (que esta ligada al mundo real), las ilustraciones permiten la posibilidad de dar vida a los más increíbles mundos fantásticos. Jugar (por el puro gusto) Super Mario Bros, sería mucho menos divertido si las cosas no sucedieran en el “Mushroom Kingdom”.

Una princesa... de Marte

Gracias al poder de la Ilustración, somos capaces de imaginar como serían las ciudades en otros planetas.
03_Viaja en el Tiempo

Como su capacidad de plantear mundos fantásticos, las ilustraciones, tienen la posibilidad de mostrarnos periodos de tiempo remotos. De esta forma, podemos conocer cómo eran las civilizaciones antiguas o incluso a los dinosaurios.

¿El huevo o la gallina?

En conjunto con los estudios científicos, hoy en día podemos saber como lucían los dinosaurios, en las Eras Prehistóricas.
04_Con mucha personalidad

Desde principios del s. XX, se demostró la eficacia de usar personajes en publicidad, para recordar a las marcas. Personajes como el Tigre Toño o Bibendum, forman parte de nuestra cultura y son amados por generaciones.

Antes y después

Muchos personajes de comerciales, han cambiado su apariencia con el paso del tiempo. Evolucionan pero sin perder su esencia, ya que de lo contrario habría un rechazo por parte del publico.
05_Rompe el molde

Las imágenes de stock son muy prácticas, pero las usan todos y se notan estereotipadas. Saludos falsos, likes falsos y sonrisas montadas. Sin embargo, las ilustraciones pueden ser únicas y comunicar algún mensaje o representar a una marca.

Libera el potencial

Marcas como Redbull o American Express, han basado sus campañas en contenidos ilustrados en los últimos años. Y sin embargo, no ha disminuido su publico (al contrario).
06_Resistiendo el paso del tiempo

¿Recuerdas la apariencia de El Principito o los dibujos de Alicia en el País de las Maravillas? Porque de ser así, recuerdas imágenes creadas en 1943 y 1865 respectivamente. Lo que demuestra la capacidad de la ilustración, de resistir el paso del tiempo.

Dibújame un borrego...

Personajes como Superman, Bugs Bunny o El Grinch, han permanecido prácticamente inalterables, aunque algunos tengan cerca de 100 años de haber sido creados.
07_Tu parles français?

Imagina que llegas al aeropuerto de París y no encuentras la salida. Obviamente la mayoría de personas hablan francés y tal vez tu no, ¿que hacer?. Tan simple como ubicar la señalización de un “monito” dirigiéndose hacia una puerta o las flechas de indicación. Los símbolos ilustrados, pueden ser una forma de comunicación internacional.

Con ``bolitas y palitos``

Utilizando elementos básicos en la comunicación visual, somos capaces de entender indicaciones.
08_Tan fácil como el A,B,C

Durante la Edad Media, la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir, sin embargo la religión católica logro instaurarse. ¿Cómo?, pues a través de imágenes religiosas dentro de las catedrales. Las ilustraciones tienen tal poder educativo.

La luz en el arte

Misticismo, arte, religión e historia con unos cuantos cristales.
El lenguaje universal

Una imagen puede transmitir un cúmulo de emociones en poco espacio, lo que permite generar una mejor conexión con los usuarios, que la que logra un gran bloque de texto. Muchas veces decimos que “una imagen vale más que mil palabras” y es cierto.

Actualmente, las plataformas digitales son cada vez más visuales. Por esto, si acompañamos nuestros contenidos con una ilustración, animará a nuestros seguidores a que los compartan con los suyos. No gastes tu tiempo buscando en internet, fotos que se parezcan a tus ideas. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicación. Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

En definitiva, debemos ser conscientes de la importancia de las ilustraciones como herramientas de comunicación. No sólo porque aportan calidad y valor añadido, sino porque agilizan el proceso de entendimiento entre los usuarios. Por ello, es recomendable utilizarlas, en cualquier estrategia de Marketing.

¿Conocen algún caso de éxito donde las ilustraciones jueguen un papel importante?, ¿Les parecen más efectivas las fotografías?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Hacía al final de mi carrera, elegí la Ilustración como especialización, pues creo fielmente, que es la única área del Diseño que no tiene limites al igual que la imaginación. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con horas de trabajo, ya sea aplicando efectos o componiendo.

Pero la realidad, es que el Diseño es una industria en la que (lamentablemente), lo normal es necesitar las cosas para “ayer”, por lo que ahorrar tiempo es una ventaja imprescindible.

“La persona que se permite cometer errores, se la llama creativa... Y a la que sabe con que errores quedarse, se la llama artista.” Scott Adams

Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad para optimizar el trabajo diario, como los mockups, acciones, patrones y plugins.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins de Adobe Illustrator, que se instalan o ejecutan como adición a las características que por defecto tiene el software. Estos te permitirán optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo y generar imágenes increíbles.

MirrorMe

¿Cuántas veces has necesitado generar un vector simétrico, ya sea para un icono o logo y has tenido que dibujar primero un lado y luego duplicarlo?

MirrorMe es un plugin que te permite generar y observar en vivo la simetría de los vectores que realizas. Puedes crear un reflejo de un trazo existente o utilizar múltiples ejes de construcción para obtener formas más complejas.

Ai Canvas

Siendo el diseño web una gran área de oportunidad para los diseñadores gráficos, Ai Canvas, es un gran aliado para su desarrollo, pues permite exportar vectores e imágenes desde Illustrator directamente a un lienzo HTML5 utilizando JavaScript.

Este Plugin fue creado por Mike Swanson, ex trabajador de Microsoft y ahora dueño Juicy Bits, por lo que su funcionamiento está más que garantizado.

I ♥ ∆

¡De acuerdo! éste en realidad no es un plugin, ya que no se instala, pero es tremendamente útil para generar composiciones e ilustraciones con efecto Low Poly.

Generalmente este tipo de efectos requieren mucho tiempo de trabajo, sin embargo con I ♥ ∆ podremos crear superficies “triangularizadas” o “gemoetrizadas” en pocos minutos.

VectorScribe

Cuando estamos trabajando en Illustrator, muchas veces resulta complicado eliminar puntos de ancla, cambiar, cortar, pegar, unir o separar secciones.

Pero con VectorScribe podrás superar todos esos recovecos técnicos, pues cuenta con un sin fin de utilidades que a estas alturas, Illustrator ya debería haber incluido en su software.

Isometric Transformations

Isometric Transformations, permite generar ilustraciones ortogonales con apenas unos cuantos clicks. Definitivamente mi favorito dentro de esta selección de Plugins.

Este paquete de acciones, incluye atajos para crear las vistas “arriba, derecha e izquierda” en una perspectiva isométrica. Ideal para generar personajes con apariencia 3D o infografías increíbles.

Instalación...

Una vez descargado el archivo, en el panel Acciones (Ventana -> Acciones) haz clic en el menú contextual ``Cargar acciones ...``; Seleccione el archivo ``isometrictransformations.aia`` de tu disco duro y haz clic en ``Abrir`` para importar las acciones en el panel Acciones.

Las Ilustraciones son una tendencia actual en el marketing de contenidos. Marcas como Google, Red Bull o American Express apuestan por la ilustración como su principal canal de comunicación, gracias a la reacción emotiva que genera en sus clientes. ¡Y la gente responde increíblemente!

En Galahad Studio somos profesionales en la creación de personajes, escenarios y arte para animaciones o publicaciones. Deja de gastar tu tiempo buscando en internet o bancos de imágenes, fotos que se parezcan a tus ideas; Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

Una de las tendencias que he visto aumentar con más frecuencia en los últimos años, es el uso de animaciones para explicar ideas, promociones, productos o servicios.

Sin embargo, se han ido convirtiendo en herramientas al alcance de todas las personas, pues algunas aplicaciones como Instagram o Whatsapp, permiten compartir animaciones breves (stories o estados), con posibilidades de incluir gráficos y textos animados.

Si tomamos en cuenta las considerables cantidades de tiempo que los usuarios del mundo digital invierten en ver videos, los motion graphics pueden volverse indispensables para transmitir nuestro contenido.

Podemos decir entonces, que las necesidades de comunicación han superado la barrera de la profesión, en aras de brindar a las personas mejores formas para comunicarse. Y es que, sin lugar a dudas,  el video es el mejor recurso multiplataforma para comunicar un mensaje, contar una historia e inspirar a un público.

Es por eso qué, en esta entrada del blog, hablaremos de los Motion Graphics, qué son y para qué nos sirven, así como de algunas características que te convencerán totalmente de que, utilizarlos para tus proyectos personales o de negocio, es una gran decisión.

¿Diseño, Animación o Motion Graphics?

Sinceramente, la diferencia entre estas 3 áreas es cada vez más sutil, pues los Motion Graphics son elementos gráficos a los que se les da vida a través de la animación. Estos elementos se pueden rotar, escalar o mover, hasta conseguir una secuencia de vídeo o producto multimedia.

En pocas palabras, los Motion Graphics se definen como gráficos multimedia en movimiento y se distinguen de otros tipos de animación por la forma en la que se producen, el bajo costo de su realización, entre otros.

Un viejo conocido

Los motion graphics no son nada nuevo. La realidad es que se han sido utilizado como herramientas visuales desde hace varios años
¿Como reconocer los Motion Graphics de otros tipos de animación?

En realidad es difícil hacerlo, pues comparte elementos con otros tipos de producción en video. Pero podemos ubicar sus siguientes características:

  • Suelen ser en 2 dimensiones, aunque gracias al movimiento, se puede crear la ilusión de 3D
  • Tradicionalmente, las animaciones se realizan en formatos rectangulares apaisados, sin embargo, su uso extendido en diversos medios (web, redes sociales, dispositivos móviles, etc.) han permitido formatos cuadrados o verticales.
  • No todos los elementos en los Motion Graphics tienen que “moverse”, basta con crear esa ilusión. Por ejemplo, un título puede agrandarse, desaparecer o cambiar de color, sin necesidad de estar en movimiento.
  • Suelen usar desvanecidos, zooms, cortinillas de entrada y de salida y cualquier elemento de transición que facilite la transmisión de un mensaje.
  • Al ser un elemento multimedia, reúne en una misma producción elementos de distinta naturaleza: gráficos vectoriales, mapas de bits, vídeo, audio, etc., loq eu sea necesario para hacer un producto impresionante.

¿El futuro, hoy?

Se calcula que en 2019, el 80% del tráfico en Internet será en video
¿Que tipo de Motion Graphics hay?
  • Kinetic/Motion Graphics:  Combinación de texto y diseño gráfico que juegan entre sí acompañados generalmente de música. La clave es un diseño seductor y una buena combinación de los elementos. Son actualmente muy utilizados en campañas de marketing
  • Kinetic Typography:  Están compuestos básicamente por texto en movimiento y aunque suene algo simple, puede ser una técnica muy atractiva. Usualmente va acompañada de un narrador, de esta forma el mensaje se comunica de manera muy efectiva ya que el audio lo refuerza. Aquí puedes ver un buen ejemplo.
  • Cut Out: Consiste en dibujar un personaje y recortar sus extremidades en partes para después unirlas y generar sus articulaciones. De esta forma quedan marionetas que deben animarse cuadro por cuadro (como en stopmotion). Sin embargo, con este mismo principio se puede realizar de forma digital.
  • Motion Graphics + Live Action:  Fusionando los Motion Graphics con la imagen real, es posible crear un efecto impactante. Se utiliza mucho en producciones de tipo institucionales, como campañas electorales o presentaciones de empresas.

Dilo todo en movimiento

Si una imagen vale más de mil palabras.., ¿será que un minuto de video equivaldrá a 1.8 millones?
Principales Ventajas de los Motion Graphics
  • Refuerzan el Storytelling:  Gracias a su versatilidad, contar historias y llegar al publico, es mucho más sencillo y dinámico.
  • Son económicos:  Tanto en tiempo como en dinero, los Motion Graphics son significativamente más baratos, en comparación con otro tipo de producciones.
  • Poseen una gran variedad de estilos: Como cualquier expresión visual, la creatividad es el único límite. Ya sea utilizando fotos, stopmotion, textos o modelos en 3D, podemos encontrar Motion Graphics en estilos inimaginables.
  • Son Multiplataforma:  La gama de dispositivos que reproducen video es enorme. Desde celulares y pantallas de cine, hasta dispositivos GPS y Apps.  Su alcance es increíble.
  • Generan una mejor impresión:  Las personas cada vez pasan más tiempo en internet y se ha demostrado que los videos atraen más la atención y producen mayor impacto al público.

Conectando al mundo

El 92% de las personas en internet, comparten videos

En la actualidad, la publicidad convencional ya no es tan efectiva para atraer nuevos clientes, por ello, muchas personas y empresas están eligiendo este tipo de comunicación por las  ventajas que conlleva.

En Galahad Studio somos profesionales en el desarrollo de estos materiales, deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles.

¿Ustedes comparten estados animados en sus redes?, ¿Conocen otros tipos de Motion Graphics??

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal!

En esta ocasión quisiera hablarles de un artista cuyo trabajo me resulta increíblemente inspirador, debido a la gran manufactura en su desarrollo, así como a la carga de contenido y simbolismo que tiene.

James Jean, de origen taiwanés, se ha ganado su lugar en el mundo del arte debido a su impresionante trabajo como ilustrador de cómics, publicidad y artista. Fue criado en New Jersey y estudió Artes Visuales en Nueva York, momento desde el cual comenzó a atraer la atención por lo ecléctico y original de su obra.

“The universe begins to look more like a great thought than a great machine. James Jean”

Sin embargo, es su paso por DC Comics lo que que lo lanza a la fama, dibujando las portadas de la serie Fables de Vertigo por más de 10 años. Sin embargo, ha colaborado con marcas como Prada y Atlantic Records, así como The New York Times, Time Magazine, Rolling Stone, Spin, Linkin Park, Playboy y las portadas del cómic de Gerard Way , The Umbrella Academy, entre otros.

El arte de James Jean es sofisticado y al mismo tiempo amigable, algunas veces académico y en otras más bien experimental, lo que le ha permitido cosechar reconocimientos importantes a lo largo de su carrera, como la Medalla de Oro de la Society of Illustrators de Los Ángeles en 2001; así mismo ha sido ganador de 5 premios Eisner consecutivos, además de numerosos reconocimientos y publicaciones alrededor del mundo.

La versatilidad y constante experimentación de Jean, tanto en técnicas como medios, nos permite encontrar ilustraciones digitales, al óleo, con acrílicos o mixtas. En sus obras siempre se percibe una sensibilidad especial, creando así universos habitados por criaturas vibrantes y misteriosas, de formas fluidas y curvilíneas, las que viven en espacios etéreos y de naturaleza fantástica, inspiradas lo mismo en el surrealismo, que en el arte pop y el neoclásico, dando una sensación de misticismo, donde también tienen lugar lo macabro y lo sobrenatural. Temas como la soledad o el entendimiento de la mente humana, son comunes en su obra.

James Jean es sin duda un artista inspirador, del cual vale la pena ver mucho más, por ello los invitamos a realizar un recorrido más profundo por su extenso portafolio, el cual pueden encontrar en su sitio web o redes sociales (facebook, twitter e instagram).

¿A ustedes que les parece?, ¿Que artista los inspira?

¡Saludos!

Hoy quiero platicarles un poco de un efecto sorprendente llamado Parallax y que en los días recientes he tratado de conocer y utilizar.

El efecto Parallax es más que interesante para aportar valor al tedioso scroll y sorprender al usuario con algo que no se espera. Básicamente genera una sensación de profunidad al separar en planos/capas, el contenido de una animación o sitio web.

Y aunque parezca una tendencia muy actual (y de hecho lo es en el mundo del diseño web), el Parallax es en realidad un truco con mucha historia, inventado por Disney para dotar a sus películas de una ligera tridimensionalidad, intentando lograr con ello un mayor realismo.

“El invento se bautizó como “cámara multiplano” y más tarde se adaptó al mundo de los videjuegos en 2D, como Moon Patrol (1982)”

Y para muestra un botón, pues les comparto un link a un sitio en el que lo utilizan de una manera brillante. En este caso, se aprovechan sus características, para sumergir al usuario en la narración de una historia, con una experiencia comunicativa mucho más divertida y cercana a otros medios como el videojuego o el cómic.

Espero puedan darse unos minutos y se dejen sorprender por este increíble efecto.

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