Title image

usuario Tag

Home / Posts tagged "usuario"

Un año más ha concluido y nos ha dejado sus valiosas lecciones, aventuras y un montón de aprendizaje. Tanto en nuestra vida diaria, como en el mundo del Diseño.

Aquí en Galahad Studio, llevamos todo el año trabajando duro, desde proyectos de branding, hasta aquellos más vanguardistas de ilustración y animación y parece que algunos conceptos que vimos y utilizamos, se están convirtiendo en tendencias.

Con ellas, el Diseño Gráfico se está reinventando cada vez más, con los estilos de algunos movimientos estéticos y vanguardistas del pasado, para crear una visión audaz y colorida para el futuro.

``No sigas tendencias, ¡comienza a crearlas!`` - Frank Capra

Así que veamos hacia dónde se inclina la balanza este 2019, mientras analizamos en Exiles from Jupiter, los conceptos y estilos que en nuestra opinión, van a ser la clave en las tendencias del Diseño este 2019.

Así que prepárate, tanto si eres diseñador (de cualquier especialidad), como si trabajas con uno, pues aquí te mostraremos nuestras Predicciones 2019, sobre las tendencias en Diseño Gráfico para este nuevo año.

¡Aclaración anti troll!

Antes que nada, en Galahad Studio no somos exactamente periodistas, detectives, ni investigadores privados, sino más bien exploradores, aventureros y científicos locos.

Por lo que, nuestras Predicciones 2019, las hacemos basándonos más bien, en un análisis del color, las tipografías, las formas y los formatos que hemos observado en el trabajo de diseñadores y agencias de diseño en el mundo.

Por lo que es probable que nos equivoquemos, pero ¡Hey!, creemos que sin importa el medio, entender cómo están cambiando y evolucionando los estilos en las diversas disciplinas que implica el Diseño, mantiene nuestro trabajo fresco y nos ayuda a ofrecer más y mejores opciones a nuestros clientes.

El Diseño Gráfico es así, año tras año se reinventa para ofrecer lo mejor en áreas como la moda, la ilustración, la fotografía, el branding, la publicidad, etc., por lo que “en gustos se rompen géneros”. Así que abróchate el cinturón, no te lo tomes tan en serio y ¡Diviértete!

Explosión de color

Si hay una tendencia en el Diseño Gráfico que seguro se cumplirá en estas Predicciones 2019, es la explosión de colores. Vamos a presenciar el renacimiento del uso de colores en todo su esplendor.

Eso sí, aunque sean colores brillantes, mates, metálicos, gradientes y combinaciones inverosímiles, estarán bien trabajadas y se presentarán sin complejos.

Esto coincide incluso, con Pantone y su pronóstico de tendencia de color para la primavera y verano del 2019. En resumen: Utiliza colores llamativos si deseas que tu trabajo o negocio se destaque.

Perspectiva Isométrica

No es una tendencia exáctamente nueva, pero según nuestras Predicciones 2019 y tomando en cuenta el auge de las ilustraciones en todos los campos del diseño, creemos que hará por fin ¡bum!.

Y es que según algunas estadísticas, las ilustraciones personalizadas e imágenes más naturales, pueden ser mucho más eficaces que cualquier fotografía de stock.

Una ilustración única con colores llamativos y con estilos atractivos como las isométricas, sin duda hará que cualquier negocio se destaque.

El orden del caos

Cuando las personas piensan en “armonía”, suelen asociarlo con el equilibrio y la simetría, pero la realidad es que puede ser todo lo contrario. Un diseño puede ser caótico, ecléctico, asimétrico, etc. y aún así, ser capaz de estar equilibrado, al evitar intencionalmente una armonía “tradicional”.

El glitch, la asimetría y el uso de imágenes rotas o montajes desorganizados, serán algunos de los efectos que estarán en tendencia este 2019.

Creemos que un enfoque “ecléctico”, si bien puede ser bastante desafiante y complicado de conseguir, definitivamente puede aportar una identidad única a cada proyecto.

“La realidad 2.0”

La realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), se están haciendo presentes en campos como el diseño web o el diseño de apps.

Sitios como Facebook o tiendas en línea, ya han incluido la AR en sus sitios web, tanto para mostrar su stock, como para mostrar la tienda misma, a través de imágenes 360 (tema del cuál ya habíamos hablado en publicaciones anteriores).

Y siendo una tendencia relativamente nueva, creemos en nuestras Predicciones 2019, que será una de las que tendremos que tener vigilada este año.

Fotografía de aspecto real / fotografía de aspecto caricaturizado

El meme del “novio distraído“, si bien brillantísimo, nos ha demostrado también que las fotografías de stock pueden estar en TODOS lados.

Por lo que proyectamos en nuestras Predicciones 2019, que el auge del uso de imágenes de stock irá disminuyendo, por lo que ahora los diseñadores, estarán buscando fotos más naturales y fuera de lo común.

Un poco de la mano de esta idea, estará aumentando el uso de imágenes “intervenidas”, ya sea con elementos gráficos o ilustraciones, en donde no importa la perfección de los modelos, sino el mundo o “vibra” que hace sentir a sus espectadores.

Novus ordo seclorum

Cómo si fueramos adivinos de una secta secreta, estás son algunas de las tendencias en Diseño, que este nuevo año (creemos), darán mucho de qué hablar.

Por supuesto que hay muchísimas otras en áreas como la tipografía, animación, branding, ilustración y packaging, pero de ellas hablaremos en las próximas entradas del blog de este mes. Así que estén pendientes para el resto de nuestras Predicciones 2019.

En Galahad Studio nos interesa estar al tanto de las vanguardias en moda, arte, branding y diseño gráfico, pues buscamos generar publicidad pensada en las personas. Creemos que al conocer las tendencias, podemos estar más en contacto con la gente y así generamos historias más significativas. Conóce Nuestros Servicios y Proyectos, seguro tenemos una solución para tí. ¡Contáctanos!

¿Qué otras tenencias creen que habrá que seguir este nuevo año?, ¿Cuáles desaparecerán?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

La tecnología nunca deja de avanzar. Cada día surgen nuevas tendencias a las que vale la pena echarles un ojo. Herramientas más cómodas, nuevos formatos, etc.

``El arte no es predecible El arte no es golf, por grandioso que eso sea. Hay 360 grados de elección para hacer.`` - Tina Weymouth

En el mundo del marketing debes estar al día de lo que está por venir y mucho más si te centras en todo aquello relacionado con los contenidos. Y es que el Marketing mismo ha cambiado radicalmente en la última década.

Conceptos como growth hacking, material design o inbound marketing, son herramientas que buscan acercar a las marcas con sus usuarios, para empatizar con ellos. Pensar justo en el usuario, es uno de los ejes rectores de Galahad Studio: El Diseño importa, porque importan las personas a las que va dirigido.

De esta esta forma, estas herramientas buscan volver la experiencia del usuario, una de inmersión total con las marcas. Y eso es justo lo que logran los Contenidos 360, al poner a los espectadores directamente en el centro de la acción.

Pero… ¿sabes cómo generar uno?. En esta entrada del blog, te explicamos qué son los contenidos 360 y te compartimos algunos tips y ejemplos para producir el tuyo.

La realidad de los formatos unidireccionales

Desde 2016, ya se había identificado la tendencia del video como epicentro del mundo del marketing. Y es que el consumo de video es uno de los principales usos de Internet.

De hecho, YouTube es hoy en día, el tercer sitio más visitado a nivel global. Cuenta con más ni menos, con más de 1000 millones de espectadores. Un nivel altísimo de rating ¿no creen?

Su éxito se construye en base al poder de elección que brinda en los usuarios, al elegir “a la carta” de entre millones de producciones, crean así, un sentimiento de libertad y de vínculo con el contenido, en el usuario.

Sin embargo, la realidad es que un video es una suerte de relación “unidireccional”. Únicamente hay que hacer clic para reproducirlo. Únicamente hay que sentarse a ver y recibir impactos. Fin de la historia.

Y pese a esto, los videos son capaces de transmitir millones de emociones. Emociones que a través de otros medios, quizás se perderían en el camino. Pero entonces ¿Cómo volvemos algo muy efectivo, aún mejor?

Pues a través de desarrollar contenidos que generen nuevas experiencias y que hagan partícipes a los usuarios para romper la unidireccionalidad del medio. Demos un giro entonces, de 360 grados.

Impactos que importan

Los contenidos audiovisuales promueven un consumidor “activo” que busca nuevas maneras de interactuar con las marcas.
360 grados de innovación

Los contenidos 360, son un formato que va un paso más allá del vídeo y la imagen que conocemos hoy en día. Ofrecen una visión completamente nueva de lo que está al otro lado de la pantalla.

Esta reinvención de los medios convencionales, brindan una experiencia más inmersiva, ya que el usuario es colocado en la misma posición desde la que fue grabado el vídeo; a la par, puede elegir rotar la escena hacia los costados o hacia arriba y hacia abajo según su voluntad. Aumentando así su poder de elección y de participación, creando un mayor sentimiento de libertad y fortaleciendo su vínculo con el contenido. Lo que supone un paso más de la realidad virtual.

Estos contenidos 360, pueden servir para transportar al usuario hacia lugares donde desearía estar. Por ejemplo, un concierto de su artista preferido, una ciudad futurista, el set de su programa de TV, un evento deportivo. Las posibilidades son realmente infinitas.

Distintas marcas ya están aprovechando las posibilidades que abre esta herramienta con algunos casos de éxito notables. Sin embargo, cualquier marca puede aprovechar los beneficios de los contenidos 360. Para lograrlo, te compartimos algunos consejos que puedes considerar:

Primero lo primero…

Consigue el equipo adecuado, uno que permita la producción de contenidos 360. No entraremos mucho en detalles, pues existen bastantes alternativas, desde cámaras GoPro hasta algunos modelos de smartphones con cámaras 360 integradas.

Sin embargo, lo realmente importante es usar la creatividad. Existen ya algunos plugins que permiten transformar imágenes o video en 360. Incluso plataformas como Facebook ya integran esta tecnología de manera adecuada. Ni hablar de softwares de diseño como Cinema 4D o After Effcts. Estaremos hablando más a fondo de esto en futuras entradas.

Piensa en tu target en cada toma

En cualquier estrategia de Marketing, es fundamental que trabajes sobre una audiencia concreta y con unos objetivos específicos. Los contenidos 360 no son la excepción.

Pero el target no solo influirá a la hora de escoger el contenido del vídeo, sino que sus ángulos también variarán en función de tu público. Piensa en ajustar la perspectiva según sus preferencias, pero también apela a sus emociones, considera su edad, ¿dónde quisieran tus usuarios estar?. Esto es es vital para enganchar a tus espectadores en una experiencia inolvidable.

Por otro lado, planea tu campaña desde el principio. Puedes por ejemplo, crear una serie de videos que serán más efectivos, que un relato largo. O inserta una serie de  easter eggs, proponiendo un juego no explícito de búsqueda del tesoro. Aquí, el elemento sorpresa funcionará como un diferenciador, que proyectara en tú público, una fuerte imagen de innovación y creatividad.

“Vende historias… no productos”

Contar una historia permite conseguir mejores resultados. No hay hacer de los contenidos 360 un documental, sino que hay que construir un relato. En ese sentido, no todas las historias son aptas para trabajarse en este formato.

Independientemente de si eliges video o imágenes estáticas, el contenido siempre debe invitar a la interacción de los espectadores para ver qué más tiene tu producción para ofrecer. Genera complicidad con tus espectadores o apela a sus emociones.

Pero sobre todo, nunca olvides que la premisa principal es entretener. Un contenido aburrido será rápidamente olvidado.

Los toques finales

Una vez que cuentes con tu video o imagen 360, será el momento de editar. Por ello debes considerar invertir en programas de edición de 360 grados que te ayuden con las características de estos contenidos, así como con la sincronización y estabilidad.

PremiereAutoPano Video Pro o FCPX son algunos de los programas que pueden solucionarte muchos problemas. Del mismo modo, infórmate de los requisitos que exigen las plataformas a las que quieras subir tu contenido. Por ejemplo en YouTube, debes descargar la aplicación 360 Video Metadata en tu equipo, para que la propia plataforma pueda leer tu archivo como un contenido 360. Acércate con nosotros para conocer más detalles.

El vídeo es el rey del contenido

Las posibilidades que generan los contenidos 360 para las marcas, son increíbles. Hay que reconocer que los contenidos audiovisuales son los que predominan en Internet. O lo serán.

Y es que se calcula que durante los próximos años, el 80% de los contenidos que encontraremos por la web serán vídeos. Puedes ver que lo que hace unos meses era una apenas una tendencia, ahora en una realidad.

Y ahí es donde tu marca debe estar presente. Los contenidos 360 son uno de los medios más interesantes para la publicidad digital. Más allá de mostrar productos, la experiencia 360 es una oportunidad para jugar con el público e interactuar en otro nivel. ¿Necesitas más motivos? Comienza a trabajar en este formato ¡Nosotros te ayudamos!. Nuestro servicio de Ilustración y Motion Graphics no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces alguna campaña con contenidos 360?, ¿Tus marcas favoritas ya lo usan?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

No es mentira que mes con mes, surgen nuevas ideas y técnicas que prometen hacer crecer un negocio. En la actualidad, una de las palabras más de moda en el Marketing Digital y más en concreto en el mundo de las Startups, es el Growth Hacking.

``La viralización no es suerte. No es magia. No es aleatoria. Hay una ciencia tras el hecho de que la gente hable y comparta. Una receta. Una fórmula, incluso``- Jonah Berger

Sin embargo, el término todavía no está excesivamente extendido fuera de los Estados Unidos. Además de que ser Growth Hacker, parece ser más bien es un “perfil profesional”, que una certificación específica. ¿Será otra innovación más del mundo del marketing o una serie de cosas que ya hacemos bajo un nuevo término?

Es por ello que en Exiles from Jupiter, nos hemos dado a la tarea de investigar el Growth Hacking. En esta entrada te explicamos qué es, de dónde surge, y cómo puedes aplicarlo en tu negocio.

En pocas palabras…

El Growth Hacking es una disciplina que busca, con el mínimo gasto y esfuerzo posibles, incrementar de forma rápida y notoria el volumen de usuarios, o ingresos, o impactos, de nuestra empresa.

No es tanto una combinación de herramientas y técnicas, sino más bien una forma diferente de ver y construir un mercado. De esta manera, engloba procesos creativos, de programación, de análisis y estrategias de marketing, para maximizar los resultados.

Nace de la necesidad de identificar formas de crecimiento, más allá de gastar dinero en sistemas o plataformas tradicionales de marketing. De esta forma, se adapta de maravilla al mundo de las startups y la filosofía del Lean Start-up, en donde los recursos suelen ser escasos y por ende se avanza con pasos pequeños.

Lean Startup

Es una metodología de trabajo simple y efectiva para abordar el lanzamiento de productos o servicios con un modelo de negocios rentable y escalable, minimizando su probabilidad de fracaso.

Dicho así tiene muy buena pinta, ¿verdad? Sin embargo, hay una línea delgada entre la ética de algunas de las prácticas utilizadas. Recuerda siempre que el coste de hacer crecer nuestro negocio, no debe comprometer nunca nuestra reputación o las necesidades de nuestros usuarios.

Los maestros del crecimiento digital

Parece mentira, pero la primera mención del Growth Hacking si es un tanto inventada, pues parece que proviene del blog Start-up Marketing y su post titulado Where are all of the growth hackers?. Sin embargo, no es hasta que algunas start-ups como Facebook, Twitter o AirBnb, utilizan estos principios, que el concepto gana notoriedad.

De esta manera, Sean Ellis (el creador de la entrada), describe a los Growth Hackers como aquellas personas que tienen como meta el crecimiento de la base de usuarios de un producto o marca. Cuyas cualidades a poseer, más allá del conocimiento técnico, es el de ser personas analíticas, curiosas, innovadoras y creativas.

Anatomía de un Growth Hacker

Hay varias cualidades que todo Growth Hacker que se precie, debe de tener:
Ideas para “hackear” el sistema

Si bien cualquiera puede probarse como Growth Hacker, pocos son los que lo logran. Antes que nada, es necesario conocer y trabajar de manera precisa los siguientes pasos para implementar Growth Hacking en cualquier empresa:

    • Conoce tu servicio y a tus usuarios
    • Identifica las ventajas de tu producto
    • Atrae usuarios mediante contenidos o campañas
    • Promueve la viralidad de tus contenidos
    • Realiza pruebas, da seguimiento y compara
    • Fideliza a tus clientes y muestrales tu gratitud

Parecerá pesado analizar todos estos aspectos de una marca, pero justo el Growth Hacking funciona, porque combina las técnicas del marketing con la ingeniería. Esto puede ser la diferencia entre un buen marketing y uno que no genere resultados.

A continuación te compartimos algunas ideas que puedes implementar en tu negocio (independientemente del tamaño o giro), teniendo siempre en cuenta que lo que buscamos, es el mínimo uso de recursos y un alto impacto de creatividad.

Toma nota…
01

Blogging

Ya sea que incorpores un blog a tu página o redactes contenido para blog de otros, compartir contenido de calidad sobre los servicios que ofreces o soluciones que tus lectores quieren leer y compartir, es una gran idea.

02

Referidos

Crea un programa de referidos donde ambas personas, tanto el que está recomendando tu servicio, como el que lo va a probar puedan adquirir algún beneficio. ya sea un descuento, o prueba gratis de tu producto/servicio.

03

Contenidos gratis y descargables en tu web.

También conocidos como ``infoproductos``, esta idea plantea ofrecer contenido gratuito, a cambio de que tus visitantes dejen su información (como e-mail, teléfono o feedback). Puedes ofrecer ebooks, infografías, cursos, etc.

04

Uso de redes sociales

Realiza concursos en tus redes sociales para que tus seguidores se sientan escuchados y que su opinión es tomada en cuenta, además genera y comparte contenido de valor relacionado con tus servicios.

05

Marketing de urgencia

¿Has buscado algún hospedaje en línea y sientes presión porque sólo queda una habitación disponible? Esto es el marketing de urgencia, cuando hay poca disponibilidad o tiempo limitado para tomar una decisión.

Prueba y error

Si bien el Growth Hacking no es algo nuevo en la práctica, su concepto si es algo interesante de retomar. En el ecosistema de empresas y competidores, destacar siempre es importante y lamentablemente, los recursos siempre son escasos, por lo que conviene aprender a utilizarlos inteligentemente.

De esta manera, evitando prácticas desleales o molestas (como el spam), el Growth Hacking realmente promueve la creatividad, el análisis y la curiosidad. En este sentido, se apega al principio básico del Diseño de que “menos es más”.

Analizar todo es clave para entender si las técnicas que probamos funcionan o no, buscar fórmulas nuevas y pensar “fuera de la caja” garantizan el éxito de cualquier empresa. Y tú, ¿te animas a probar nuevas ideas de marketing? Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a hacer crecer tu empresa y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Como puedes ver, la mayoría de estas estrategias están enfocadas al cliente y muchas de ellas son acciones muy pequeñas, que puedes comenzar a implementar en tu empresa desde ahora.

¿Conoces otras estrategias de hacking?

¡Saludos!

Ante la caída en desuso de Flash y el auge del Material Design, se han buscado alternativas para dotar a los sitios web de cierto dinamismo para contrarrestar su natural apariencia “plana”.

``Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no le queda nada por agregar, sino cuando ya no le queda nada por añadir``- Antoine de Saint-Exupéry

Una de estas alternativas es optar por generar efectos y animaciones en JQuery, siendo el Efecto Parallax (en español paralaje), una tendencia cada vez más extendida en el mundo del diseño web y la animación.

Seguro que lo has visto miles de veces al entrar una web, hacer scroll y notar que el fondo parece moverse a una velocidad distinta que el contenido, creando un ligero efecto de profundidad y dejando ver partes que antes no veías.

Y aunque parezca una tendencia muy actual, el Efecto Parallax es en realidad un truco con mucha historia. Por eso, en esta ocasión, haremos un reboot de nuestra anterior entrada y explicaremos más a fondo que es el parallax y cómo se utiliza en el Diseño.

El  moderno (pero común)  Efecto Parallax

El Parallax es un principio de diseño propio de la animación, que juega con la percepción humana,a fin de crear una ilusión de profundidad espacial con medios de representación bidimensionales. Para entenderlo mejor, hablaremos primero de sus orígenes.

La paralaje (del griego parállaxis para cambio, diferencia) define a un fenómeno de la percepción por el cual la posición de un objeto en el campo visual cambia en relación con el punto desde donde se observa.

Esto puede ejemplificarse si levantamos el pulgar a la altura del rostro, mientras abrimos y cerramos alternativamente el ojo derecho y el izquierdo. Notaremos que, mientras que el fondo permanece estático, nuestro pulgar aparentemente cambia de posición gracias a la distancia de nuestros ojos. ¿Sencillo no?

Visión estereoscópica

Si se observa el punto amarillo con el ojo izquierdo (posición A) parece que se encuentre sobre un fondo azul, pero si se observa con el ojo derecho (posición B), aparece sobre el fondo rojo.

Y aunque el Efecto Parallax apenas se aprecia en nuestro día a día, constituye uno de los fundamentos de la percepción espacial. De esta manera, los reflejos lumínicos de objetos cercanos se mueven más rápido en la retina que los de objetos a una cierta distancia, generando una ilusión de profundidad inducida por el movimiento.

Animando ratones y patrullando la luna

Como mencionamos en la introducción, el Efecto Parallax es en realidad un truco muy antiguo, inventado por Walt Disney para dotar a sus películas de una ligera tridimensionalidad, intentando lograr con ello un mayor realismo.

El invento en sí, se llama “cámara multiplano”, ya que la superposición de planos para generar profundidad genera el Efecto Parallax. Les comparto un video que muestra el funcionamiento de la cámara multiplano de Disney.

Posteriormente, los programadores de videojuegos de los 80´s importaron este concepto con el fin de crear la ilusión de tridimensionalidad con medios bidimensionales. Juegos clásicos del tipo Jump’n’Run o Shoot’em up como Super Mario, Moon Patrol o Jungle Hunt, son un gran ejemplo de este efecto en acción:

Ideal para Storytelling y Diseño Web

Si bien desde finales de la década de los 2000 se utiliza el Efecto Parallax en el diseño web, no sería hasta que la página de Nike nikebetterworld.com (offline) causara un enorme impacto medial en 2011.

Sentando así, un precedente para la tendencia en diseño web que utiliza el Efecto Parallax para crear una impresión de profundidad en un medio bidimensional como es la web.

Sin embargo y aunque el Efecto Parallax es más que interesante para aportar valor al tedioso scroll y sorprender al usuario con algo que no se espera, no es conveniente usarlo por el simple hecho de seguir la tendencia. La presencia de este tipo de efectos puede ser tan sorprendente como cansina, para los usuarios.

Lo ideal es aprovechar este recurso como complemento narrativo. Esta posibilidad de storytelling del Parallax, lo vuelve perfecto para landing pages, o webs que intenten sumergir al usuario en una historia, causando una experiencia comunicativa mucho más divertida y cercana a otros medios como los videojuegos o los cómics.

Ejemplos destacables

El Efecto Parallax polariza las opiniones. Mientras que muchos usuarios aprecian el diseño con este tipo de efectos producidos por el movimiento, otros ya están cansados de un medio ya no tan moderno, sobre todo si se utiliza con el único fin de exhibirse sin un concepto que lo justifique.

¿Cuándo enriquece el Efecto Parallax a una web? Esto depende sobre todo de lo que se quiere conseguir con el proyecto y del público. Lo que no podemos negar es que ha demostrado ser un medio ideal para contar historias, por ello aquí te compartimos una recopilación de páginas con Parallax que seguro que terminan de convencerte, si aún tenías dudas, de lo increíble de este efecto.

The Hybrid Graphic Novel

Un proyecto con luz propia es la página de lanzamiento del Peugeot Hybrid4 que, camuflada como una novela gráfica de acción, presenta las características más importantes del vehiculo. Tan increíble, que incluso el proyecto fue galardonado por la página The FWA como FWA of the day.

Why your Brain Craves Infographics

Con un estilo visual retro de libro educativo, el sitio muestra algunos datos del porque las infografías son una buena forma de acercarse con la gente y comunicar ideas, a través de algunos datos sobre psicología y marketing. Un gran ejemplo de cómo se pueden volver una serie de datos ``duros`` más digeribles.

Firewatch

Utilizar el parallax scrolling cómo eyecatcher al inicio de una página también está justificado, pues si se hace bien este instrumento tiene una enorme capacidad para enganchar al usuario e interesarlo por el contenido que viene a continuación. Un ejemplo clásico lo encontramos en la página web para el videojuego Firewatch de Campo Santo.

Perspectiva que cambia la forma de ver

Aunque en principio atractivo, las páginas scroller con Efecto Parallax, encierran un innegable potencial para mejorar el storytelling de una marca, pero también ha provocado su uso masivo (y desmedido) desde 2011.

A final de cuentas, los efectos de paralaje o cualquier otro tipo de animaciones, deben de utlizarse cuando ayudan a mejorar la experiencia del usuario, destacar contenido, productos, servicios o animar al call to action. Va en ese sentido, muy de la mano de los principios del material design del cual ya hemos hablado en este blog.

Sin embargo es innegable el atractivo que genera el Efecto Parallax , pues ayuda a modificar la perspectiva que tienen las personas sobre lo que es un sitio web y cambia su forma de ver a una marca o producto. Y tú, ¿te animas a dar profundidad a tu web? Ya sea con una tienda en línea, landing page o blog, con nuestro servicio de Diseño Webolvídate de perder oportunidades y comienza a conectarte con todo el mundo. ¡Conócenos!

¿Ustedes conocen más ejemplo para compartir con nosotros?, ¿Les gustaría que habláramos de algunas formas de añadir este y otros efectos a sus páginas?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Aviones, barcos, flores, grullas… ¿Quién no ha doblado alguna vez una hoja de papel para realizar una figura por mero entretenimiento?

“Por encima de todo quiero que ustedes descubran la alegría de la creación a partir de sus propias manos. La posibilidad de creación a partir del papel es infinita.” - Akira Yoshizawa

Sin embargo, la realidad es que el Origami, más allá de sus capacidades artísticas y de entretenimiento, tiene un enorme potencial tecnológico que lo están convirtiendo en la base de algunas innovaciones importantes.

De esta manera, tras años de esfuerzo e investigaciones por parte de ingenieros, físicos, artistas, diseñadores y matemáticos, se está logrando una relación entre la tecnología y este arte, para así, desarrollar aplicaciones prácticas.

Ropa, muebles, robots, vehículos e incluso naves espaciales se están comenzando a desarrollar hoy en día, basados en la técnica del Origami. Por ello, en esta entrada del blog, vamos a hablar sobre este tipo de ingeniería en papel y sus aplicaciones en el diseño de nuevas tecnologías.

El antiguo arte del origami

Antes que nada, comencemos definiendo ¿qué es e el Origami?. Es una palabra de origen japonés (Oru: plegar y Kami: papel) que literalmente significa doblar papel. En español se le llama papiroflexia, término compuesto por papiro, “papel”, y flexus, “doblar”.

El Origami, en su origen, tuvo un sentido ceremonial y religioso en el antiguo Japón. De los noshi, (tipos de ofrendas de papel realizadas para ciertas celebraciones), se derivan las formas y diagramas básicos de las figuras de Origami.

Más tarde se desarrolló como un pasatiempo y recurso terapéutico, atrayendo incluso la atención de los científicos. Y es que, aunque puede parecer una técnica sencilla, el grado de complejidad que puede alcanzar, hace que algunas de sus creaciones requieran días de trabajo y mucho ingenio.

En el origami tradicional no se utilizan tijeras ni pegamento, tan sólo las posibilidades del papel y la pericia de las manos. La particularidad de esta técnica radica en la transformación del papel (elemento bidimensional), en formas tridimensionales de distintos tamaños y complejidades.

Hoy en día forma parte de de las técnicas utilizadas en la ingeniería del papel, gracias a su potencial casi inabarcable. ¿Puede entonces un arte tan artesanal, tener efecto en el mundo actual?

Mil grullas de origami

Una antigua leyenda dice que que a quien haga mil grullas de origami, se le concederá un deseo. ¿Tú que pedirías?
Ciencia y arte en uno mismo

Ya desde sus orígenes, el origami fue estudiado por matemáticos y científicos como un valioso recurso para el aprendizaje de la geometría, ya que cuando doblas un papel se dibujan líneas, segmentos, ángulos, polígonos y figuras tridimensionales.

Adoptando este enfoque, se puede ampliar el campo de investigación del origami y abordar diversos problemas, convirtiendo al origami así, en la base para las aplicaciones de diversos sectores tecnológicos.

A continuación hablaremos de algunas aplicaciones actuales (y algunas más bien futuristas), del origami en el diseño y la ciencia.

Ligero como una mariposa, pero fuerte como un tigre

En la sencillez del origami, realmente radica su fortaleza, así partiendo de algoritmos con pliegues básicos, se pueden conseguir estructuras complejas y muy resistentes, que aplicadas a otros materiales, conservan las ventajas y las propiedades del origami.

De esta manera, se están reinventando latas de bebidas, empaques de productos, lámparas, ropa, o sillas, como la diseñada por el estudio alemán Fuchs+Funke, que incluso estuvo expuesta en el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo.

Respetando las tradiciones

Fiel al arte japonés, en el diseño de la silla Papton sólo utiliza el plegado de papel, y se desecha cualquier tipo de herramientas, tales como tijeras o pegamento.

El diseño consiste en una tira de cartón que, luego de algunos cuantos pliegues, se transforma en una ligera silla de no más de dos kilos de peso, que conserva la belleza y estética del origami.

…Tan fuerte que es capáz de detener una bala

Un problema real de la policía (entre otros organismos), es la capacidad de mantener a salvo a sus agentes, de cara a un enfrentamiento armado. Principalmente porque los escudos y sistemas de protección antibalas actuales, son muy aparatosos y pesados.

Por ello, considerando la ligereza y fortaleza en las estructuras de origami, un grupo de ingenieros e investigadores en los Estados Unidos, ha desarrollado un escudo antibalas ultra portátil y liviano que se dobla según el origami.

El escudo de origami está compuesto por 12 capas de Kevlar y una capa de aluminio en el centro, capaces de detener diversos calibres de balas. Además que su ingeniosa estructura, permite un rápido despliegue en aquellos momentos en los que cada segundo cuenta.

Tan versátil para mejorar el presente…

Ya hemos abordado con los anteriores ejemplos, las fortaleza que permite una estructura de origami. Sin embargo, sus propiedades de compactación también están generando desarrollos significativos en áreas como la biomedicina.

Tras mucha investigación y desarrollo, un equipo formado por investigadores del MIT, la Universidad de Sheffield y el Instituto Tecnológico de Tokyo han desarrollad un pequeño robot origami capaz de configurarse a si mismo, moverse e incluso nadar.

Y resulta tan curioso como práctico, pues podría ser una alternativa para realizar pequeñas intervenciones (como retirar objetos), sin necesidad de realizar una cirugía. Las posibilidades son muchísimas.

… Y tan versátil para moldear el futuro

La aeronáutica también está muy interesada en estudiar los posibles usos de la papiroflexia en su sector. Pues el origami, podría aportar soluciones para un problema recurrente, ¿cómo optimizar el espacio de las naves durante un lanzamiento?

Existen diversos proyectos de la NASA con el objetivo de reducir hasta diez veces el tamaño de los paneles solares. La idea es utilizar los principios del origami, en los paneles para ser desplegados una vez en el espacio. Reduciendose así costos y riesgos de daños.

Cuando se dobla el papel, la mente se despierta

El auge de las aplicaciones del origami al mundo del diseño y la ciencia, se está diversificando cada vez más.

La robótica, las matemáticas y la biología ya usan el origami en el diseño de productos y soluciones a diversas incógnitas. Su aplicación está derribando las fronteras entre mundos tan alejados, a través de la creatividad para resolver problemas.

El origami funciona en diseño y también como elemento base para otras apuestas innovadoras. ¿Tienes un proyecto creativo que necesite otro enfoque? ¡Nosotros te ayudamos a darle vida!. Nuestro servicio de diseño y concept art no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Qué nos deparará el futuro en este campo? ¿Tendremos smarthphones que se desdoblarán al usarlos? ¿Podremos trabajar a nivel de átomos? ¿Nos ayudará a conquistar el espacio?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

A la hora de hablar, de escribir, de comunicarnos con palabras, solemos dejar un espacio a la imaginación del interlocutor. Damos por hecho, que lo que decimos se entiende, aunque no sea siempre cierto.

“Sueño con pintar y luego pinto mis sueños” - Vincent van Gogh

¿Qué diferencias pueden haber al decir “tenía los ojos cerrados”?. Ya que unos ojos cerrados, pueden ser de tristeza, de sorpresa, de sueño o incluso de muerte. Sin embargo, esto no pasa al usar imágenes, ya que con ellas podemos aclarar ideas, con un simple gesto o expresión.

Por ello, su importancia en el marketing es fundamental, ya que no pueden quedar espacios para la malinterpretación de ideas o para la falta de información que las palabras o textos, pueden generar.

Ya sea a través de un comercial, una portada de un disco, películas, series o libros, las ilustraciones, son una poderosa herramienta de marketing y posicionamiento para cualquier negocio o producto. Por ello, en esta entrada del blog, les compartimos algunos beneficios de utilizar ilustraciones como medio de comunicación.

Las ilustraciones: comunicación y aprendizaje

Dentro de la cultura de la imagen, las ilustraciones merecen especial atención. Se han considerado como una técnica artística, relacionada con la corriente filosófica que surgió en el siglo XVIII.

Podríamos definir la ilustración, como una imagen narrativa particularmente persuasiva. Un lenguaje que todos podemos entender e interpretar y que tiene el poder de acercarnos a las personas, de hablar sin tener que describir y de detallar todo lo que queremos expresar

La recepción del mensaje ilustrado, precisa de un proceso de aprendizaje. De ahí que resulte tan eficaz para educar tanto a niños como adultos. En el marketing, las ilustraciones imprimen cierto carácter a las marcas, lo que ayuda a los consumidores a recordarlas.

``Lo leo, si tiene dibujitos``

Es mucho más fácil generar el habito de la lectura durante la niñez, si elegimos libros con imágenes.
A prueba del tiempo

Las ilustraciones nos permiten comunicar y llegar al interés de publico con más facilidad. Por ello, forma nparte del diseño publicitario. Es así qué, con el paso de los años, sin darnos cuenta nos hemos encariñado con diversos personajes, campañas y dibujos  que representan en sí a una marca.

Personajes como El hombre Michelin, Ronald McDonald, Gorillaz, Mario bros, etc. son básicamente a prueba del tiempo, pues no pasan de moda y nunca caducan. Evolucionan sin perder su esencia y a la gente les encantan. A continuación, les compartimos algunos de los beneficios de usar ilustraciones, como forma de comunicación:

01_Los viejos tiempos

De niños crecimos rodeados de libros ilustrados y caricaturas. Usar a estos personajes (o algunos nuevos) nos hacen sentir nostálgicos y “como niños” de nuevo. De ahí el éxito de productos como Pokémon Go o las películas de superheroes.

My spider sense is tingling

Hoy en día, la marca MARVEL se ha posicionado como #1 en la lista de películas más taquilleras. Todo esto, gracias al uso de sus personajes que nacieron en cómics. ¡Las ilustraciones pueden transpasar barreras!
02_Imagina mundos

A diferencia de la fotografía (que esta ligada al mundo real), las ilustraciones permiten la posibilidad de dar vida a los más increíbles mundos fantásticos. Jugar (por el puro gusto) Super Mario Bros, sería mucho menos divertido si las cosas no sucedieran en el “Mushroom Kingdom”.

Una princesa... de Marte

Gracias al poder de la Ilustración, somos capaces de imaginar como serían las ciudades en otros planetas.
03_Viaja en el Tiempo

Como su capacidad de plantear mundos fantásticos, las ilustraciones, tienen la posibilidad de mostrarnos periodos de tiempo remotos. De esta forma, podemos conocer cómo eran las civilizaciones antiguas o incluso a los dinosaurios.

¿El huevo o la gallina?

En conjunto con los estudios científicos, hoy en día podemos saber como lucían los dinosaurios, en las Eras Prehistóricas.
04_Con mucha personalidad

Desde principios del s. XX, se demostró la eficacia de usar personajes en publicidad, para recordar a las marcas. Personajes como el Tigre Toño o Bibendum, forman parte de nuestra cultura y son amados por generaciones.

Antes y después

Muchos personajes de comerciales, han cambiado su apariencia con el paso del tiempo. Evolucionan pero sin perder su esencia, ya que de lo contrario habría un rechazo por parte del publico.
05_Rompe el molde

Las imágenes de stock son muy prácticas, pero las usan todos y se notan estereotipadas. Saludos falsos, likes falsos y sonrisas montadas. Sin embargo, las ilustraciones pueden ser únicas y comunicar algún mensaje o representar a una marca.

Libera el potencial

Marcas como Redbull o American Express, han basado sus campañas en contenidos ilustrados en los últimos años. Y sin embargo, no ha disminuido su publico (al contrario).
06_Resistiendo el paso del tiempo

¿Recuerdas la apariencia de El Principito o los dibujos de Alicia en el País de las Maravillas? Porque de ser así, recuerdas imágenes creadas en 1943 y 1865 respectivamente. Lo que demuestra la capacidad de la ilustración, de resistir el paso del tiempo.

Dibújame un borrego...

Personajes como Superman, Bugs Bunny o El Grinch, han permanecido prácticamente inalterables, aunque algunos tengan cerca de 100 años de haber sido creados.
07_Tu parles français?

Imagina que llegas al aeropuerto de París y no encuentras la salida. Obviamente la mayoría de personas hablan francés y tal vez tu no, ¿que hacer?. Tan simple como ubicar la señalización de un “monito” dirigiéndose hacia una puerta o las flechas de indicación. Los símbolos ilustrados, pueden ser una forma de comunicación internacional.

Con ``bolitas y palitos``

Utilizando elementos básicos en la comunicación visual, somos capaces de entender indicaciones.
08_Tan fácil como el A,B,C

Durante la Edad Media, la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir, sin embargo la religión católica logro instaurarse. ¿Cómo?, pues a través de imágenes religiosas dentro de las catedrales. Las ilustraciones tienen tal poder educativo.

La luz en el arte

Misticismo, arte, religión e historia con unos cuantos cristales.
El lenguaje universal

Una imagen puede transmitir un cúmulo de emociones en poco espacio, lo que permite generar una mejor conexión con los usuarios, que la que logra un gran bloque de texto. Muchas veces decimos que “una imagen vale más que mil palabras” y es cierto.

Actualmente, las plataformas digitales son cada vez más visuales. Por esto, si acompañamos nuestros contenidos con una ilustración, animará a nuestros seguidores a que los compartan con los suyos. No gastes tu tiempo buscando en internet, fotos que se parezcan a tus ideas. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicación. Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

En definitiva, debemos ser conscientes de la importancia de las ilustraciones como herramientas de comunicación. No sólo porque aportan calidad y valor añadido, sino porque agilizan el proceso de entendimiento entre los usuarios. Por ello, es recomendable utilizarlas, en cualquier estrategia de Marketing.

¿Conocen algún caso de éxito donde las ilustraciones jueguen un papel importante?, ¿Les parecen más efectivas las fotografías?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Imagina que estás frente a un catalogo de zapatos, de diversas marcas. Página por página, puedes ver miniaturas de decenas de modelos. Son tantos y tan parecidos, que es difícil elegir un sólo par.

Según Comscore, en el 2014 el número de usuarios de dispositivos (tablets o smartphones) superó al consumo de desktops.

Hasta que por fin encuentras unos de tu agrado. ¡Inmediatamente descartarías el resto!, ¿cierto?. Exactamente es lo mismo que sucede con la inmensa cantidad de Apps que se encuentran en el mercado. ¿Qué es lo que hace que lo usuarios elijan una opción sobre de otra?.

¡Por su puesto que el diseño de su Logo!. Claro que la funcionalidad y prestaciones de la App son fundamentales, pero en un mercado tan saturado como puede ser el de las aplicaciones para dispositivos móviles, la primer impresión es la que cuenta.

Tener el diseño de un ícono agradable, memorable y único, puede jugar un papel importante en el exito o fracaso de una app. Por ello, en esta entrada del Blog, queremos compartirles algunos tips para diseñar excelentes Logos para Apps.

El ancla de tu producto

Primero que nada, es importante definir qué son los logos para Apps y cuál es su función. El logo de una App, es el ancla visual de un producto. Es la pequeña pieza de branding qué, además de ser atractiva y única, comunica la esencia de la aplicación.

Sin embargo, a diferencia del logotipo de una empresa, el criterio del diseño de los logos para Apps, es un poco diferente, pues están restringidos normalmente a espacios cuadrados, con tamaños y contextos específicos, de acuerdo al sistema operativo.

De la vista nace el amor

Un diseño solido, generará empatía y destacará del resto.
Los aspectos fundamentales

Independientemente del software o herramientas que se utilicen para su diseño (nosotros sugerimos Adobe Illustrator), existen ciertas pautas a seguir, al momento de diseñar Logos para Apps:

01_Escalabilidad

Uno de los aspectos más importantes a considerar, al momento de diseñar Logos para Apps, es la escalabilidad.

Debido a que el logo, será mostrado en diversos lugares y en diversos tamaños. Por ello es importante mantener en todo momento la legibilidad, ya sea en la App Store, la interfaz de la App o en dispositivos con pantalla Retina.

Éxito independientemente del tamaño

El logo de una App, debe funcionar en múltiples resoluciones, sin perder su legibilidad
02_Reconocimiento

Ser fácilmente reconocible entre el resto de Apps en la store o en el home screen de un smartphone, es la clave de un gran logo.

El diseño debe ser capaz de conectar con el publico en un nivel funcional y emocional, (A través del color, sus formas y concepto) y debe de destacarse de entre cientos de otros logos.

¿Flat o 3D?

Sin importar la tendencia de moda, un Logo debe ser creativo y servir a su propósito: Comunicar
03_Consistencia

Tal vez más importante que el elemento gráfico en sí, o los colores que lo integran, un buen diseño de Logo, debe presentar consistencia entre el icono y la experiencia que la App representa.

Un buen Logo, debe ser una extensión de su App para generar así, un storytelling memorable con el publico. Lograr la armonía entre el logo, la esencia, diseño y funcionalidad de la App, es la clave.

La parte y el todo

La consistencia entre el Logo y la interfaz de la App, es importante para fortalecer la narrativa visual
04_Singularidad

Podrá resultar obvio, pero resulta fundamental diseñar un Logo que sea único. Basarse en referencias o adoptar una tendencia de diseño está bien, pero siempre aportando creatividad para diferenciarlo.

Puede parecer difícil hacer algo único en temas como “productividad”, donde los conceptos pueden ir en torno al uso de una “palomita” (checkmark). Por lo tanto, es importante investigar qué existe en el mercado, para ir en la otra dirección.

Decir lo mismo... con otras palabras

La creatividad juega un papel importante en cualquier desarrollo creativo. Busca referencias y llénate de lo que te inspira, si no sufre las consecuencias.
05_Gráficos vs Palabras

Seguramente habrá mucho que decir al respecto, pero en nuestra opinión, si al momento de diseñar Logos para Apps recurres a palabras, es porque no estás usando todo tu arsenal pictórico.

Palabras y gráficos deben complementarse, pero mezclaros al diseñar un Logo para una App, normalmente genera confusión y resulta difícil de decodificar en espacios pequeños (como ya hemos mencionado en el punto de escalabilidad).

Hay que considerar de por sí, que el nombre aparecerá dentro de la interfaz de la App, ¿porque no buscar un concepto gráfico para representarla?. Y de ser muy necesario usar letras, es mejor tratarlas como gráficos y volverlas únicas, de esta forma pierden su cualidad de “letra” y se vuelven icónicas.

Con F de Facebook

En estos caso, la letra pasa a ser una elemento gráfico, pero incluso Twitter usa más a menudo su icono de pajarito.
¡Deja tu marca!

Como hemos notado, los Logos para Apps, son una pequeña, pero potente herramienta de comunicación. El Logo será la conexión más fuerte que tendrá el usuario; Será lo primero que vea en la App Store; Con lo que interactuará cada vez que use tu App; y lo que recordará al pensar en ella, al momento de recomendarla.

El Logo de tu App no debe ser algo que se solucione al final, sino debe formar parte fundamental en el proceso de su desarrollo. En Galahad Studio, entendemos lo complicado que puede ser para una marca, hacer destacar sus productos, servicios y Apps de su competencia. Por ello, ofrecemos las mejores soluciones en Branding y Diseño de Marca. Ideales para empresas y Startups que quieren hacer la diferencia. ¡Conócenos!

Ya sean simples o detallados, conservadores o creativos, diseñar Logos para Apps, siempre es un reto. Esperamos que estos tips les sean de utilidad para desarrollar sus propios logos. Dominarlos y aplicarlos, les permitirán desarrollar mejores diseños. ¿Han diseñado Logos para Apps?, ¿conocen otros consejos para su diseño?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Si el día de hoy le preguntáramos a los usuarios, ¿que opinan de las marcas que siguen?, seguro a más del 80% de las personas, no les importaría que su marca de detergentes desapareciera. Y no es por otra razón, que el gran cambio que estamos viviendo en el ecosistema de marcas y consumidores.

“Lo que ayuda a la gente ayuda a los negocios” - Leo Burnett.

Hoy en día, la gente busca vivir experiencias, a través de los productos y servicios que consumen. Marcas como Apple, Nike o Starbucks, entienden esto y por ello sus campañas están orientadas en hacer sentir “especiales” a sus clientes (para muestra, un botón) . Sin embargo, la realidad es que en los últimos años, la percepción de las marcas frente a los usuarios ha ido en picada. Y parece no detenerse.

La tradición en el marketing indica que las marcas deben perseguir para conectar con los usuarios, sin embargo, éstos siempre escapan de ellas. Pero, ¿que pasaría si esto fuera al revés?, ¿y si fueran los usuarios los que buscaran a las marcas?

Es por ello, que en esta entrada del blog, hablaremos del Inbound Marketing, una tendencia que lleva algunos años ya en práctica y que trata de inclinar la balanza tanto para marcas como consumidores.

¡Deja de buscar! permite que te encuentren

El Inbound Marketing, consiste básicamente, en hacer que  el usuario sea el que encuentre a la marca, en lugar de que esta, vaya a buscarle.

Este concepto es totalmente opuesto al marketing tradicional (Outbound Marketing), que es intrusivo e interrumpe en todo momento, para hacer llegar sus productos o servicios a los usuarios. ¡Vaya! es lo que vemos todos los días en los comerciales de televisión o los espectaculares.

Efecto secundario

La publicidad tradicional suele generar saturación y ruido. ¿Si nadie ve tu mensaje, entonces de qué sirve?
Contenidos de valor

El Inbound Marketing se compone fundamentalmente de contenidos que se difunden a través de diferentes canales (por ejemplo: redes sociales, blog o email marketing) con el objetivo de conseguir clientes leales al menor precio, en lugar de presionarles para que accedan a comprar nuestro producto/servicio directamente.

Sin embargo, se trata de un proceso lento, orientado al mediano y largo plazo, pero que nos permite conocer mejor a nuestros usuarios y sus necesidades. Y una vez que logramos entenderlos, la relación marca-usuario mejora y los resultados se hacen evidentes.

El futbol como marca

Un buen ejemplo de Inbound Marketing, lo desarrollan los equipos deportivos, pues entienden a su publico, les brindan contenidos de valor y hacen clientes leales, incluso, ¡de por vida!.
Más que contenido, una filosofía

Tomando en cuenta que las personas ya no se comportan igual ahora que hace diez años, el Inbound Marketing, surge como una filosofía de ventas orientadas al usuario, lo que nos permite saber en todo momento qué tácticas usar, de qué manera y cuándo.

La clave está en entender que nuestro usuario pasa por diferentes estados desde que nos conoce por primera vez. Por lo que según el momento en el que esté, va a necesitar un tipo, formato y densidad de contenido diferente. De esta manera, le hacemos saber que el valor de nuestro contenido va aumentando y por tanto, que le seguimos aportando contenido valioso. Con esto, se generan más leads, conversiones a clientes e incluso, nuestros usuarios se vuelven promotores de nuestra marca. ¡Asombroso! ¿no crees?

Convencer al cliente de que se convenza a sí mismo

durante el ciclo de compra, lo importante es entender cómo funciona el proceso y no traicionar nunca al usuario.

En la actualidad, compartir contenidos de calidad, es uno de los aspectos fundamentales de una solida estrategia de ventas. Es la oportunidad de compartir información, interactuar con tus usuarios y hacer que tu marca sea más humana.

El Inbound Marketing, entonces, se trata de entender y ayudar al usuario. Es marketing centrado en las personas. En Galahad Studio, entendemos lo complicado que puede ser para una marca destacar de su competencia. Por ellos, ofrecemos las mejores soluciones en Branding y Diseño de Marca. Ideales para empresas y Startups que quieren hacer la diferencia. ¡Conócenos!

Por supuesto, aún hay muchísimo más que decir del Inbound Marketing, pero lo iremos abordando en futuras entradas, ¡estén atentos!. ¿Conocen marcas que compartan contenidos de calidad?, ¿les parecen más confiables?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Abrir chat
1
¿Dudas? ¡Hagamos tu proyecto realidad!
¡Saludos Capitán!

Soy Avalon IV, tu asistente virtual a bordo de Galahad Studio...

¿Tienes un proyecto en mente? ¡Déjanos orientarte! y recibe un descuento especial, en el primer proyecto que desarrollemos juntos.

Envíanos un mensaje y ¡Comencemos!