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¿Alguna vez te has preguntado cómo el arte puede ser digital y tener un valor único? Si eres un entusiasta del arte y la tecnología, seguro has oído hablar del Token no fungible (o NFT por sus iglas en inglés), una forma de arte digital única e intransferible.

Pero, ¿cómo funcionan exactamente? ¿Qué los hace valiosos y qué posibilidades ofrecen para los artistas digitales y coleccionistas por igual?

En esta entrada del blog Exiles from Jupiter, te adentraremos en el mundo de los NFTs y te mostraremos cómo puedes crear y comercializar tu propio arte digital único y valioso.

“No conocer sus fundamentos equivale hoy en día a quedarse fuera de las muchas oportunidades que ofrecen” - Mik Cosentino.

Además, te daremos un vistazo a cómo los Token no fungibles están cambiando la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en la era digital. ¡Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber!

Propiedad intelectual 2.0

En la era digital, la propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más difícil de proteger. Los artistas digitales y otros creadores de contenido a menudo tienen dificultades para monetizar su trabajo y proteger su propiedad intelectual.

Sin embargo, el token no fungible ha surgido como una forma de propiedad digital que permite a los artistas digitales vender su trabajo y garantizar que son obras únicas y auténticas.

Derechos de autor y la propiedad intelectual

La creciente popularidad de los NFTs también ha llevado a un aumento en la conciencia sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual en el mundo digital, lo que podría tener un impacto duradero en la forma en que se crea, distribuye y monetiza el contenido en línea.

Así. en lugar de vender una copia digital de su trabajo, los artistas pueden vender la propiedad única del trabajo en sí mismo. Los NFTs se crean entonces, utilizando tecnología blockchain, lo que significa que son inmutables y no se pueden falsificar.

La era del Token no fungible

Los Token no fungibles están cambiando la forma en que los artistas digitales monetizan su trabajo y protegen su propiedad intelectual. Las galerías virtuales son espacios que se encargan de la comercialización y promoción del trabajo de los artistas.

Para crear un NFT, primero debes generar un usuario en una plataforma para este propósito. Una de las más utilizadas es OpenSea que además de permitir generar el token digital, funciona como un market place donde se puede subastar el producto.

Otras plataformas populares incluyen Binance y Ledger. Una vez que hayas creado tu cuenta en una plataforma de NFTs, debes conectar tu billetera digital en el mercado NFT seleccionado.

Luego, busca la opción “Crear NFT” o “Acuñar” que te guiará a través del proceso de creación del NFT. De esta manera, los artistas directamente, pueden obtener un mayor valor por su trabajo, mientras controlan el uso de su trabajo en línea y pueden hasta recibir regalías por las ventas futuras.

¿Nueva oportunidad de negocio?

Los NFT son una nueva oportunidad de negocio para artistas y diseñadores por su fácil comercialización. pues permite a los artistas y diseñadores vender sus obras directamente, sin recurrir a intermediarios ni a galerías de arte. Además, el hecho de venderlos online, permite llegar a un público más amplio y recibir una parte de cada transacción que se haga con ellas.

No es oro todo lo que reluce

Aunque los NFTs son una forma emocionante de invertir en arte y otros activos digitales, es importante tener en cuenta que también hay riesgos asociados con su adquisición, como la volatilidad del mercado y la posible falta de liquidez a largo plazo.

Algunos ejemplos de artistas digitales que han tenido éxito con los NFTs incluyen a Trevor Jones, Krista Kim y Pak. Trevor Jones vendió una obra de arte digital por más de $100,000 en una subasta en Christie’s.

Krista Kim vendió una obra de arte digital (que puedes ver en el siguiente video) por más de $500,000 en una subasta en Nifty Gateway. Pak vendió una colección completa de obras de arte digitales por más de $17 millones en una subasta en Sotheby’s.

El futuro del Token no fungible

Los NFTs tienen el potencial de cambiar la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en los próximos años. A medida que la tecnología blockchain madure y más artistas y creativos adopten los NFTs como una forma de comercializar su trabajo, es probable que veamos una mayor integración de los NFTs en el mundo del arte, los medios de comunicación y el entretenimiento.

¿Una nueva Revolución Digital?

La tecnología blockchain, en la que se basan los NFTs, tiene el potencial de revolucionar no solo la industria del arte y los coleccionables, sino también otras industrias como la música, los deportes y la moda.

Sin embargo, como en cualquier tecnología emergente, hay desafíos y preguntas importantes que deben abordarse, como la sostenibilidad energética y la regulación legal y fiscal.

A pesar de estos desafíos, los NFTs representan una emocionante oportunidad para artistas y creativos de todo el mundo para tomar el control de su trabajo y obtener un valor justo por él.

En Galahad Studio creemos en el poder del arte digital y en la revolución que los NFT´s están generando en el mundo de las artes visuales. Como expertos en diseño y arte digital, estamos comprometidos a brindar  soluciones innovadoras y creativas a nuestros clientes. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

Si estás buscando una forma única y original de presentar tu obra de arte o de impulsar tu marca, nuestros servicios de diseño y arte digital pueden ayudarte a crear NFT´s impresionantes y atractivos.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

¿Crees que los NFT’s son una moda pasajera o se convertirán en una parte integral de nuestra cultura digital?, ¿Crees que la emisión de carbono y el consumo energético de los NFTs es una preocupación legítima o una exageración? ¿Por qué? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Has escuchado hablar del impacto que está teniendo la artificial inteligence (AI por sus siglas en inglés para denominar a la “inteligencia artificial “) en el mundo del diseño?

En los últimos años, la AI se ha convertido en una herramienta cada vez más valiosa para las personas, ofreciendo una variedad de beneficios que les permiten crear soluciones de manera más rápida y eficiente.

Aunque la AI ha sido criticada en algunos ámbitos por sus posibles impactos negativos, en este artículo queremos centrarnos en las formas en las que los diseñadores podrían sacarle provecho a esta tecnología para mejorar su trabajo y ofrecer mejores resultados a sus clientes.

“Nuestra gloria radica en el uso de tecnologías e IA para abrazar a todos, generar amor y felicidad, y eliminar el dolor de la humanidad” - Amit Ray.

Así que si eres diseñador o tienes un negocio que necesita servicios de diseño, sigue leyendo esta nueva entrada de Exiles from Jupiter, para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando el mundo del diseño y cómo puedes aprovecharla para llevar tus diseños al siguiente nivel.

Más allá de la automatización

Pese a todo el revuelo de las últimas semanas, lo cierto es que la inteligencia artificial (IA) ¡llegó para quedarse!, y quitando los prejuicos de lado, podría tener el potencial de convertirse en una herramienta muy útil para los diseñadores; ya sea para automatizar tareas repetitivas o hasta tomar decisiones más informadas y precisas en menos tiempo.

Por ejemplo, la AI puede ayudar a los diseñadores a analizar el perfil de una audiencia y sugerir diseños más funcionales, estéticos y conceptuales, basados en esos datos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración de Robot de caricatura tipo anime, con rasgos felinos, mezcla entre la serie ``samurai pizza cat`` y ``gundam wing``, en posición frontal en la pose del maneki-neko, sosteniendo una rebanada de pizza con queso en la mano derecha y un sable de luz con la mano izquierda que sostiene sobre su hombro y pasa por detrás de su cabeza.

Además, algunas herramientas de inteligencia artificial ya pueden identificar los mejores diseños de conversión, preferencias de usuario y métricas de usabilidad que pueden funcionar bien para una marca, aplicación o campaña de marketing.

AI y el Diseño personalizado y sostenible

La AI también puede ayudar a los diseñadores a crear productos y servicios personalizados y únicos para cada cliente.

Por ejemplo, la AI puede analizar los datos de un cliente y sugerirle o incluso crear un diseño personalizado que se adapte a sus necesidades específicas, que sean además más eficientes y sostenibles.

Siendo esto ya aplicable en el diseño y creación de prototipos y modelos 3D, por ejemplo, NVIDIA ha presentado un modelo de IA llamado GET3D, capaz de generar objetos en 3D a partir de imágenes 2D.

Este modelo ha sido entrenado con un millón de imágenes 2D tomadas desde diferentes ángulos y con la ayuda de una GPU y estas imágenes, GET3D puede generar objetos en 3D que podrían usarse en videojuegos, películas, el metaverso o prótesis biomédicas.

Marketing impulsado por AI

La AI también puede ayudar a los diseñadores y marketeros a predecir tendencias y demanda. Por ejemplo, al analizar grandes cantidades de datos para identificar patrones y oportunidades en el mercado, que permitan tomar decisiones más informadas sobre qué diseños crear y cómo comercializarlos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Cupido, con cara de bobo, con una gorra que dice ``It´s a match`` y cabello rizado rosa que sobresale por debajo de la gorra, hecho en el estilo de los personajes de plastilina de Stefano Colferai, parado lado, con alas pequeñas y sosteniendo una flecha cuya punta tiene un trozo de excremento rosa de caricatura rodada de moscas

Idea también aplicable en la experiencia del usuario (UX), pues la IA podría analizar los datos de los usuarios para identificar patrones en su comportamiento y preferencias, lo que puede ayudar a los diseñadores a crear diseños, apps y webs que se adapten mejor a las necesidades y preferencias de las personas.

Llevando el diseño a nuevos horizontes…

En conclusión, la inteligencia artificial será una herramienta muy valiosa para los diseñadores, ya que les permitirá automatizar tareas repetitivas, tomar decisiones más informadas y precisas, crear diseños personalizados y únicos, mejorar la eficiencia y sostenibilidad de los diseños, predecir tendencias y demanda, mejorar la experiencia del usuario y un gran etcetera, que aún estámos por ver…

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración con apariencia de render 3D, de una cabeza de robot vista de frente con forma de monitor tipo iMac G3 rojo de los 90´s, con bombillos de cristal azules como orejas y un cuerno plateado con forma de lanza en la frente y con un rostro lindo de emoji sonriendo hecho de una matriz led en la pantalla de monitor que funciona como su rostro, similar a Bmo de ``adventure time``.

¡Así que no temas! la AI no solo será útil para los diseñadores, sino que también puede ser un gran beneficio para las empresas que buscan mejorar la calidad y eficiencia de sus diseños, servicios y productos.

En Galahad Studio estamos emocionados por el potencial que la inteligencia artificial tiene para el diseño y queremos ayudarte a aprovechar al máximo esta y otras herramientas para que tu marca destaque. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

…y comencemos a trabajar juntos.

¿Que opinas de las AI?, ¿Cómo crees que puedan adaptarse en tu ámbito? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

La película Pinocchio de Guillermo del Toro co-dirigida por Mark Gustafson (2022), es una adaptación en stop-motion del clásico cuento de Carlo Collodi publicado en 1883.

La cinta, ha sido la ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en la ceremonia del pasado 12 de marzo de 2023 y marcaría el tercer Oscar que el cineasta mexicano obtiene en su carrera, después de La forma del agua y El laberinto del fauno.

Por lo tanto, es una película que tiene mucho que ofrecer desde el aspecto creativo y artístico, ya que es la primera incursión de Guillermo del Toro en la dirección de una cinta animada en stop-motion.

La película respeta el argumento y el tono del libro original, que es mucho más oscuro y violento que otras versiones más conocidas, como la de Disney de 1940. La película también introduce algunos cambios y elementos propios del universo creativo de Guillermo del Toro, que es un gran admirador de los cuentos de hadas y los monstruos.

“Haré lo mejor, y es lo mejor que uno puede hacer” - Sebastián J. Grillo.

Por ello, algo que nos ha llamado mucho la atención en Exiles from Jupiter, son las similitudes y diferencias entre el personaje de Pinocchio y otro monstruo literario muy famoso: el creado por Victor Frankenstein en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), escrita por Mary Shelley.

¿No lo habías notado? Continúa leyendo para descubrirlas.

Destinados desde la raíz…

La primera y quizá más evidente, es que ambos personajes son seres artificiales que se cuestionan su origen y su destino, mientras se enfrentan a un mundo hostil y cruel que los rechaza y los explota. Ambos personajes también tienen una relación compleja con sus creadores, que los aman o los odian según las circunstancias.

Sin embargo, hay también diferencias importantes entre Pinocchio y Frankenstein. Una de ellas es el motivo por el que sus creadores los fabrican; Geppetto, el padre de Pinocchio, es un carpintero antifascista que vive en la Italia de Mussolini y no busca crear vida artificialmente por orgullo o ambición científica, sino por soledad y afecto paternal. Como una manera de lidiar con su propia depresión.

Victor Frankenstein, en cambio, es un científico ambicioso que vive en la Europa ilustrada. Él crea a su criatura porque quiere desafiar las leyes de la naturaleza y dar vida a la materia inerte, lo que lo vuelve un padre egoísta e irresponsable.

Árbol que nace torcido…

Otra diferencia es el carácter y el comportamiento de los dos personajes. Pinocchio de Guillermo del Toro es un niño inocente y curioso que se deja llevar por sus impulsos y deseos. Él comete muchos errores y sufre muchas desgracias, pero también aprende de ellos y se arrepiente de sus malas acciones. Su sueño es convertirse en un niño humano para poder ser aceptado por su padre y por la sociedad.

Él sólo es un un muñeco de madera que quiere entender qué es ser humano, pero que se encuentra con un mundo cruel y despiadado que lo rechaza y lo explota, pero que en contraste con Frankenstein, no es una criatura violenta o vengativa, sino un niño ingenuo y travieso que aprende de sus errores.

Inspiración.

Son notables las influencias y referencias visuales de otros artistas o películas, como el pintor Giorgio De Chirico; el cineasta Federico Fellini o el animador Ladislas Starevich.

Frankenstein, por otro lado, es una criatura adulta e inteligente que se siente abandonada y traicionada por su creador. Él busca el amor y la comprensión de los humanos, pero solo encuentra odio y violencia. Su venganza contra Frankenstein lo lleva a cometer crímenes atroces e irreparables.

El otoño de los personajes.

Una última diferencia es el final de sus historias. Pinocchio logra cumplir su sueño gracias a su bondad y a su sacrificio. Él salva a su padre del Monstruo Marino y (spoiler alert), muere ahogado en sus brazos. Sin embargo, el Hada Azul al escuchar un convincente monólogo de Sebastian J. Grillo, lo resucita al ver su nobleza de corazón.

Un viejo clásico.

El uso de la animación en stop-motion, que le da un aspecto artesanal y nostálgico a la película, y que requiere de un gran trabajo de detalle y precisión.

Frankenstein no consigue ningún consuelo ni redención al final de su historia. Él, (¿spoiler alert?) mata a Frankenstein después de haber asesinado a todos sus seres queridos (su hermano menor William; su mejor amigo Henry Clerval; su prometida Elizabeth Lavenza). Luego se pierde en las heladas regiones polares donde muere solo e infeliz.

Carpintería narrativa…

Es imposible no notar que Guillermo del Toro tiene una fascinación por los monstruos y los seres marginados que no encajan en la sociedad. En muchas de sus películas, como El laberinto del fauno, La forma del agua o Hellboy, los monstruos son los protagonistas o los aliados de los protagonistas, y los humanos son los villanos o los indiferentes.

Música para los oídos.

La música, que combina canciones originales con clásicos italianos de los años 30, y que refleja el tono oscuro y humorístico de la película.

Sin lugar a dudas, Pinocchio de Guillermo del Toro, es una obra maestra de la animación y una adaptación única y muy original del cuento de Collodi. El estilo visual y sonoro de la película, y que a través de la técnica de stop motion, logra crear un contraste entre lo bello y lo grotesco, lo tierno y lo cruel, lo mágico y lo real, con una estética artesanal y expresiva.

En conclusión, Pinocchio y Frankenstein son dos monstruos con corazón que nos hacen reflexionar sobre lo que significa ser humano o inhumano; sobre el amor o el odio; sobre la vida o la muerte; sobre la creación o la destrucción; sobre la inocencia o la culpa; sobre la libertad o el destino.

Fiel al libro de Collodi, pero con el toque personal que caracteriza a la obra de Del Toro, Pinoccio es una película con un mensaje muy humano y conmovedor sobre el valor de la vida, el amor y la libertad y que nos hace llenarnos de orgullo por el talento y creatividad que yace en los artistas mexicanos.

¿A ti, qué te ha parecido Pinocchio de Guillermo del Toro?, ¿Fue merecido su Oscar? Cuéntenos en los comentarios.

¡Saludos!

No es mentira que mes con mes, surgen nuevas ideas y técnicas que prometen hacer crecer un negocio. En la actualidad, una de las palabras más de moda en el Marketing Digital y más en concreto en el mundo de las Startups, es el Growth Hacking.

``La viralización no es suerte. No es magia. No es aleatoria. Hay una ciencia tras el hecho de que la gente hable y comparta. Una receta. Una fórmula, incluso``- Jonah Berger

Sin embargo, el término todavía no está excesivamente extendido fuera de los Estados Unidos. Además de que ser Growth Hacker, parece ser más bien es un “perfil profesional”, que una certificación específica. ¿Será otra innovación más del mundo del marketing o una serie de cosas que ya hacemos bajo un nuevo término?

Es por ello que en Exiles from Jupiter, nos hemos dado a la tarea de investigar el Growth Hacking. En esta entrada te explicamos qué es, de dónde surge, y cómo puedes aplicarlo en tu negocio.

En pocas palabras…

El Growth Hacking es una disciplina que busca, con el mínimo gasto y esfuerzo posibles, incrementar de forma rápida y notoria el volumen de usuarios, o ingresos, o impactos, de nuestra empresa.

No es tanto una combinación de herramientas y técnicas, sino más bien una forma diferente de ver y construir un mercado. De esta manera, engloba procesos creativos, de programación, de análisis y estrategias de marketing, para maximizar los resultados.

Nace de la necesidad de identificar formas de crecimiento, más allá de gastar dinero en sistemas o plataformas tradicionales de marketing. De esta forma, se adapta de maravilla al mundo de las startups y la filosofía del Lean Start-up, en donde los recursos suelen ser escasos y por ende se avanza con pasos pequeños.

Lean Startup

Es una metodología de trabajo simple y efectiva para abordar el lanzamiento de productos o servicios con un modelo de negocios rentable y escalable, minimizando su probabilidad de fracaso.

Dicho así tiene muy buena pinta, ¿verdad? Sin embargo, hay una línea delgada entre la ética de algunas de las prácticas utilizadas. Recuerda siempre que el coste de hacer crecer nuestro negocio, no debe comprometer nunca nuestra reputación o las necesidades de nuestros usuarios.

Los maestros del crecimiento digital

Parece mentira, pero la primera mención del Growth Hacking si es un tanto inventada, pues parece que proviene del blog Start-up Marketing y su post titulado Where are all of the growth hackers?. Sin embargo, no es hasta que algunas start-ups como Facebook, Twitter o AirBnb, utilizan estos principios, que el concepto gana notoriedad.

De esta manera, Sean Ellis (el creador de la entrada), describe a los Growth Hackers como aquellas personas que tienen como meta el crecimiento de la base de usuarios de un producto o marca. Cuyas cualidades a poseer, más allá del conocimiento técnico, es el de ser personas analíticas, curiosas, innovadoras y creativas.

Anatomía de un Growth Hacker

Hay varias cualidades que todo Growth Hacker que se precie, debe de tener:
Ideas para “hackear” el sistema

Si bien cualquiera puede probarse como Growth Hacker, pocos son los que lo logran. Antes que nada, es necesario conocer y trabajar de manera precisa los siguientes pasos para implementar Growth Hacking en cualquier empresa:

    • Conoce tu servicio y a tus usuarios
    • Identifica las ventajas de tu producto
    • Atrae usuarios mediante contenidos o campañas
    • Promueve la viralidad de tus contenidos
    • Realiza pruebas, da seguimiento y compara
    • Fideliza a tus clientes y muestrales tu gratitud

Parecerá pesado analizar todos estos aspectos de una marca, pero justo el Growth Hacking funciona, porque combina las técnicas del marketing con la ingeniería. Esto puede ser la diferencia entre un buen marketing y uno que no genere resultados.

A continuación te compartimos algunas ideas que puedes implementar en tu negocio (independientemente del tamaño o giro), teniendo siempre en cuenta que lo que buscamos, es el mínimo uso de recursos y un alto impacto de creatividad.

Toma nota…
01

Blogging

Ya sea que incorpores un blog a tu página o redactes contenido para blog de otros, compartir contenido de calidad sobre los servicios que ofreces o soluciones que tus lectores quieren leer y compartir, es una gran idea.

02

Referidos

Crea un programa de referidos donde ambas personas, tanto el que está recomendando tu servicio, como el que lo va a probar puedan adquirir algún beneficio. ya sea un descuento, o prueba gratis de tu producto/servicio.

03

Contenidos gratis y descargables en tu web.

También conocidos como ``infoproductos``, esta idea plantea ofrecer contenido gratuito, a cambio de que tus visitantes dejen su información (como e-mail, teléfono o feedback). Puedes ofrecer ebooks, infografías, cursos, etc.

04

Uso de redes sociales

Realiza concursos en tus redes sociales para que tus seguidores se sientan escuchados y que su opinión es tomada en cuenta, además genera y comparte contenido de valor relacionado con tus servicios.

05

Marketing de urgencia

¿Has buscado algún hospedaje en línea y sientes presión porque sólo queda una habitación disponible? Esto es el marketing de urgencia, cuando hay poca disponibilidad o tiempo limitado para tomar una decisión.

Prueba y error

Si bien el Growth Hacking no es algo nuevo en la práctica, su concepto si es algo interesante de retomar. En el ecosistema de empresas y competidores, destacar siempre es importante y lamentablemente, los recursos siempre son escasos, por lo que conviene aprender a utilizarlos inteligentemente.

De esta manera, evitando prácticas desleales o molestas (como el spam), el Growth Hacking realmente promueve la creatividad, el análisis y la curiosidad. En este sentido, se apega al principio básico del Diseño de que “menos es más”.

Analizar todo es clave para entender si las técnicas que probamos funcionan o no, buscar fórmulas nuevas y pensar “fuera de la caja” garantizan el éxito de cualquier empresa. Y tú, ¿te animas a probar nuevas ideas de marketing? Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a hacer crecer tu empresa y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Como puedes ver, la mayoría de estas estrategias están enfocadas al cliente y muchas de ellas son acciones muy pequeñas, que puedes comenzar a implementar en tu empresa desde ahora.

¿Conoces otras estrategias de hacking?

¡Saludos!

Ante la caída en desuso de Flash y el auge del Material Design, se han buscado alternativas para dotar a los sitios web de cierto dinamismo para contrarrestar su natural apariencia “plana”.

``Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no le queda nada por agregar, sino cuando ya no le queda nada por añadir``- Antoine de Saint-Exupéry

Una de estas alternativas es optar por generar efectos y animaciones en JQuery, siendo el Efecto Parallax (en español paralaje), una tendencia cada vez más extendida en el mundo del diseño web y la animación.

Seguro que lo has visto miles de veces al entrar una web, hacer scroll y notar que el fondo parece moverse a una velocidad distinta que el contenido, creando un ligero efecto de profundidad y dejando ver partes que antes no veías.

Y aunque parezca una tendencia muy actual, el Efecto Parallax es en realidad un truco con mucha historia. Por eso, en esta ocasión, haremos un reboot de nuestra anterior entrada y explicaremos más a fondo que es el parallax y cómo se utiliza en el Diseño.

El  moderno (pero común)  Efecto Parallax

El Parallax es un principio de diseño propio de la animación, que juega con la percepción humana,a fin de crear una ilusión de profundidad espacial con medios de representación bidimensionales. Para entenderlo mejor, hablaremos primero de sus orígenes.

La paralaje (del griego parállaxis para cambio, diferencia) define a un fenómeno de la percepción por el cual la posición de un objeto en el campo visual cambia en relación con el punto desde donde se observa.

Esto puede ejemplificarse si levantamos el pulgar a la altura del rostro, mientras abrimos y cerramos alternativamente el ojo derecho y el izquierdo. Notaremos que, mientras que el fondo permanece estático, nuestro pulgar aparentemente cambia de posición gracias a la distancia de nuestros ojos. ¿Sencillo no?

Visión estereoscópica

Si se observa el punto amarillo con el ojo izquierdo (posición A) parece que se encuentre sobre un fondo azul, pero si se observa con el ojo derecho (posición B), aparece sobre el fondo rojo.

Y aunque el Efecto Parallax apenas se aprecia en nuestro día a día, constituye uno de los fundamentos de la percepción espacial. De esta manera, los reflejos lumínicos de objetos cercanos se mueven más rápido en la retina que los de objetos a una cierta distancia, generando una ilusión de profundidad inducida por el movimiento.

Animando ratones y patrullando la luna

Como mencionamos en la introducción, el Efecto Parallax es en realidad un truco muy antiguo, inventado por Walt Disney para dotar a sus películas de una ligera tridimensionalidad, intentando lograr con ello un mayor realismo.

El invento en sí, se llama “cámara multiplano”, ya que la superposición de planos para generar profundidad genera el Efecto Parallax. Les comparto un video que muestra el funcionamiento de la cámara multiplano de Disney.

Posteriormente, los programadores de videojuegos de los 80´s importaron este concepto con el fin de crear la ilusión de tridimensionalidad con medios bidimensionales. Juegos clásicos del tipo Jump’n’Run o Shoot’em up como Super Mario, Moon Patrol o Jungle Hunt, son un gran ejemplo de este efecto en acción:

Ideal para Storytelling y Diseño Web

Si bien desde finales de la década de los 2000 se utiliza el Efecto Parallax en el diseño web, no sería hasta que la página de Nike nikebetterworld.com (offline) causara un enorme impacto medial en 2011.

Sentando así, un precedente para la tendencia en diseño web que utiliza el Efecto Parallax para crear una impresión de profundidad en un medio bidimensional como es la web.

Sin embargo y aunque el Efecto Parallax es más que interesante para aportar valor al tedioso scroll y sorprender al usuario con algo que no se espera, no es conveniente usarlo por el simple hecho de seguir la tendencia. La presencia de este tipo de efectos puede ser tan sorprendente como cansina, para los usuarios.

Lo ideal es aprovechar este recurso como complemento narrativo. Esta posibilidad de storytelling del Parallax, lo vuelve perfecto para landing pages, o webs que intenten sumergir al usuario en una historia, causando una experiencia comunicativa mucho más divertida y cercana a otros medios como los videojuegos o los cómics.

Ejemplos destacables

El Efecto Parallax polariza las opiniones. Mientras que muchos usuarios aprecian el diseño con este tipo de efectos producidos por el movimiento, otros ya están cansados de un medio ya no tan moderno, sobre todo si se utiliza con el único fin de exhibirse sin un concepto que lo justifique.

¿Cuándo enriquece el Efecto Parallax a una web? Esto depende sobre todo de lo que se quiere conseguir con el proyecto y del público. Lo que no podemos negar es que ha demostrado ser un medio ideal para contar historias, por ello aquí te compartimos una recopilación de páginas con Parallax que seguro que terminan de convencerte, si aún tenías dudas, de lo increíble de este efecto.

The Hybrid Graphic Novel

Un proyecto con luz propia es la página de lanzamiento del Peugeot Hybrid4 que, camuflada como una novela gráfica de acción, presenta las características más importantes del vehiculo. Tan increíble, que incluso el proyecto fue galardonado por la página The FWA como FWA of the day.

Why your Brain Craves Infographics

Con un estilo visual retro de libro educativo, el sitio muestra algunos datos del porque las infografías son una buena forma de acercarse con la gente y comunicar ideas, a través de algunos datos sobre psicología y marketing. Un gran ejemplo de cómo se pueden volver una serie de datos ``duros`` más digeribles.

Firewatch

Utilizar el parallax scrolling cómo eyecatcher al inicio de una página también está justificado, pues si se hace bien este instrumento tiene una enorme capacidad para enganchar al usuario e interesarlo por el contenido que viene a continuación. Un ejemplo clásico lo encontramos en la página web para el videojuego Firewatch de Campo Santo.

Perspectiva que cambia la forma de ver

Aunque en principio atractivo, las páginas scroller con Efecto Parallax, encierran un innegable potencial para mejorar el storytelling de una marca, pero también ha provocado su uso masivo (y desmedido) desde 2011.

A final de cuentas, los efectos de paralaje o cualquier otro tipo de animaciones, deben de utlizarse cuando ayudan a mejorar la experiencia del usuario, destacar contenido, productos, servicios o animar al call to action. Va en ese sentido, muy de la mano de los principios del material design del cual ya hemos hablado en este blog.

Sin embargo es innegable el atractivo que genera el Efecto Parallax , pues ayuda a modificar la perspectiva que tienen las personas sobre lo que es un sitio web y cambia su forma de ver a una marca o producto. Y tú, ¿te animas a dar profundidad a tu web? Ya sea con una tienda en línea, landing page o blog, con nuestro servicio de Diseño Webolvídate de perder oportunidades y comienza a conectarte con todo el mundo. ¡Conócenos!

¿Ustedes conocen más ejemplo para compartir con nosotros?, ¿Les gustaría que habláramos de algunas formas de añadir este y otros efectos a sus páginas?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Aviones, barcos, flores, grullas… ¿Quién no ha doblado alguna vez una hoja de papel para realizar una figura por mero entretenimiento?

“Por encima de todo quiero que ustedes descubran la alegría de la creación a partir de sus propias manos. La posibilidad de creación a partir del papel es infinita.” - Akira Yoshizawa

Sin embargo, la realidad es que el Origami, más allá de sus capacidades artísticas y de entretenimiento, tiene un enorme potencial tecnológico que lo están convirtiendo en la base de algunas innovaciones importantes.

De esta manera, tras años de esfuerzo e investigaciones por parte de ingenieros, físicos, artistas, diseñadores y matemáticos, se está logrando una relación entre la tecnología y este arte, para así, desarrollar aplicaciones prácticas.

Ropa, muebles, robots, vehículos e incluso naves espaciales se están comenzando a desarrollar hoy en día, basados en la técnica del Origami. Por ello, en esta entrada del blog, vamos a hablar sobre este tipo de ingeniería en papel y sus aplicaciones en el diseño de nuevas tecnologías.

El antiguo arte del origami

Antes que nada, comencemos definiendo ¿qué es e el Origami?. Es una palabra de origen japonés (Oru: plegar y Kami: papel) que literalmente significa doblar papel. En español se le llama papiroflexia, término compuesto por papiro, “papel”, y flexus, “doblar”.

El Origami, en su origen, tuvo un sentido ceremonial y religioso en el antiguo Japón. De los noshi, (tipos de ofrendas de papel realizadas para ciertas celebraciones), se derivan las formas y diagramas básicos de las figuras de Origami.

Más tarde se desarrolló como un pasatiempo y recurso terapéutico, atrayendo incluso la atención de los científicos. Y es que, aunque puede parecer una técnica sencilla, el grado de complejidad que puede alcanzar, hace que algunas de sus creaciones requieran días de trabajo y mucho ingenio.

En el origami tradicional no se utilizan tijeras ni pegamento, tan sólo las posibilidades del papel y la pericia de las manos. La particularidad de esta técnica radica en la transformación del papel (elemento bidimensional), en formas tridimensionales de distintos tamaños y complejidades.

Hoy en día forma parte de de las técnicas utilizadas en la ingeniería del papel, gracias a su potencial casi inabarcable. ¿Puede entonces un arte tan artesanal, tener efecto en el mundo actual?

Mil grullas de origami

Una antigua leyenda dice que que a quien haga mil grullas de origami, se le concederá un deseo. ¿Tú que pedirías?
Ciencia y arte en uno mismo

Ya desde sus orígenes, el origami fue estudiado por matemáticos y científicos como un valioso recurso para el aprendizaje de la geometría, ya que cuando doblas un papel se dibujan líneas, segmentos, ángulos, polígonos y figuras tridimensionales.

Adoptando este enfoque, se puede ampliar el campo de investigación del origami y abordar diversos problemas, convirtiendo al origami así, en la base para las aplicaciones de diversos sectores tecnológicos.

A continuación hablaremos de algunas aplicaciones actuales (y algunas más bien futuristas), del origami en el diseño y la ciencia.

Ligero como una mariposa, pero fuerte como un tigre

En la sencillez del origami, realmente radica su fortaleza, así partiendo de algoritmos con pliegues básicos, se pueden conseguir estructuras complejas y muy resistentes, que aplicadas a otros materiales, conservan las ventajas y las propiedades del origami.

De esta manera, se están reinventando latas de bebidas, empaques de productos, lámparas, ropa, o sillas, como la diseñada por el estudio alemán Fuchs+Funke, que incluso estuvo expuesta en el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo.

Respetando las tradiciones

Fiel al arte japonés, en el diseño de la silla Papton sólo utiliza el plegado de papel, y se desecha cualquier tipo de herramientas, tales como tijeras o pegamento.

El diseño consiste en una tira de cartón que, luego de algunos cuantos pliegues, se transforma en una ligera silla de no más de dos kilos de peso, que conserva la belleza y estética del origami.

…Tan fuerte que es capáz de detener una bala

Un problema real de la policía (entre otros organismos), es la capacidad de mantener a salvo a sus agentes, de cara a un enfrentamiento armado. Principalmente porque los escudos y sistemas de protección antibalas actuales, son muy aparatosos y pesados.

Por ello, considerando la ligereza y fortaleza en las estructuras de origami, un grupo de ingenieros e investigadores en los Estados Unidos, ha desarrollado un escudo antibalas ultra portátil y liviano que se dobla según el origami.

El escudo de origami está compuesto por 12 capas de Kevlar y una capa de aluminio en el centro, capaces de detener diversos calibres de balas. Además que su ingeniosa estructura, permite un rápido despliegue en aquellos momentos en los que cada segundo cuenta.

Tan versátil para mejorar el presente…

Ya hemos abordado con los anteriores ejemplos, las fortaleza que permite una estructura de origami. Sin embargo, sus propiedades de compactación también están generando desarrollos significativos en áreas como la biomedicina.

Tras mucha investigación y desarrollo, un equipo formado por investigadores del MIT, la Universidad de Sheffield y el Instituto Tecnológico de Tokyo han desarrollad un pequeño robot origami capaz de configurarse a si mismo, moverse e incluso nadar.

Y resulta tan curioso como práctico, pues podría ser una alternativa para realizar pequeñas intervenciones (como retirar objetos), sin necesidad de realizar una cirugía. Las posibilidades son muchísimas.

… Y tan versátil para moldear el futuro

La aeronáutica también está muy interesada en estudiar los posibles usos de la papiroflexia en su sector. Pues el origami, podría aportar soluciones para un problema recurrente, ¿cómo optimizar el espacio de las naves durante un lanzamiento?

Existen diversos proyectos de la NASA con el objetivo de reducir hasta diez veces el tamaño de los paneles solares. La idea es utilizar los principios del origami, en los paneles para ser desplegados una vez en el espacio. Reduciendose así costos y riesgos de daños.

Cuando se dobla el papel, la mente se despierta

El auge de las aplicaciones del origami al mundo del diseño y la ciencia, se está diversificando cada vez más.

La robótica, las matemáticas y la biología ya usan el origami en el diseño de productos y soluciones a diversas incógnitas. Su aplicación está derribando las fronteras entre mundos tan alejados, a través de la creatividad para resolver problemas.

El origami funciona en diseño y también como elemento base para otras apuestas innovadoras. ¿Tienes un proyecto creativo que necesite otro enfoque? ¡Nosotros te ayudamos a darle vida!. Nuestro servicio de diseño y concept art no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Qué nos deparará el futuro en este campo? ¿Tendremos smarthphones que se desdoblarán al usarlos? ¿Podremos trabajar a nivel de átomos? ¿Nos ayudará a conquistar el espacio?

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