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¿Alguna vez te has preguntado cómo el arte puede ser digital y tener un valor único? Si eres un entusiasta del arte y la tecnología, seguro has oído hablar del Token no fungible (o NFT por sus iglas en inglés), una forma de arte digital única e intransferible.

Pero, ¿cómo funcionan exactamente? ¿Qué los hace valiosos y qué posibilidades ofrecen para los artistas digitales y coleccionistas por igual?

En esta entrada del blog Exiles from Jupiter, te adentraremos en el mundo de los NFTs y te mostraremos cómo puedes crear y comercializar tu propio arte digital único y valioso.

“No conocer sus fundamentos equivale hoy en día a quedarse fuera de las muchas oportunidades que ofrecen” - Mik Cosentino.

Además, te daremos un vistazo a cómo los Token no fungibles están cambiando la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en la era digital. ¡Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber!

Propiedad intelectual 2.0

En la era digital, la propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más difícil de proteger. Los artistas digitales y otros creadores de contenido a menudo tienen dificultades para monetizar su trabajo y proteger su propiedad intelectual.

Sin embargo, el token no fungible ha surgido como una forma de propiedad digital que permite a los artistas digitales vender su trabajo y garantizar que son obras únicas y auténticas.

Derechos de autor y la propiedad intelectual

La creciente popularidad de los NFTs también ha llevado a un aumento en la conciencia sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual en el mundo digital, lo que podría tener un impacto duradero en la forma en que se crea, distribuye y monetiza el contenido en línea.

Así. en lugar de vender una copia digital de su trabajo, los artistas pueden vender la propiedad única del trabajo en sí mismo. Los NFTs se crean entonces, utilizando tecnología blockchain, lo que significa que son inmutables y no se pueden falsificar.

La era del Token no fungible

Los Token no fungibles están cambiando la forma en que los artistas digitales monetizan su trabajo y protegen su propiedad intelectual. Las galerías virtuales son espacios que se encargan de la comercialización y promoción del trabajo de los artistas.

Para crear un NFT, primero debes generar un usuario en una plataforma para este propósito. Una de las más utilizadas es OpenSea que además de permitir generar el token digital, funciona como un market place donde se puede subastar el producto.

Otras plataformas populares incluyen Binance y Ledger. Una vez que hayas creado tu cuenta en una plataforma de NFTs, debes conectar tu billetera digital en el mercado NFT seleccionado.

Luego, busca la opción “Crear NFT” o “Acuñar” que te guiará a través del proceso de creación del NFT. De esta manera, los artistas directamente, pueden obtener un mayor valor por su trabajo, mientras controlan el uso de su trabajo en línea y pueden hasta recibir regalías por las ventas futuras.

¿Nueva oportunidad de negocio?

Los NFT son una nueva oportunidad de negocio para artistas y diseñadores por su fácil comercialización. pues permite a los artistas y diseñadores vender sus obras directamente, sin recurrir a intermediarios ni a galerías de arte. Además, el hecho de venderlos online, permite llegar a un público más amplio y recibir una parte de cada transacción que se haga con ellas.

No es oro todo lo que reluce

Aunque los NFTs son una forma emocionante de invertir en arte y otros activos digitales, es importante tener en cuenta que también hay riesgos asociados con su adquisición, como la volatilidad del mercado y la posible falta de liquidez a largo plazo.

Algunos ejemplos de artistas digitales que han tenido éxito con los NFTs incluyen a Trevor Jones, Krista Kim y Pak. Trevor Jones vendió una obra de arte digital por más de $100,000 en una subasta en Christie’s.

Krista Kim vendió una obra de arte digital (que puedes ver en el siguiente video) por más de $500,000 en una subasta en Nifty Gateway. Pak vendió una colección completa de obras de arte digitales por más de $17 millones en una subasta en Sotheby’s.

El futuro del Token no fungible

Los NFTs tienen el potencial de cambiar la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en los próximos años. A medida que la tecnología blockchain madure y más artistas y creativos adopten los NFTs como una forma de comercializar su trabajo, es probable que veamos una mayor integración de los NFTs en el mundo del arte, los medios de comunicación y el entretenimiento.

¿Una nueva Revolución Digital?

La tecnología blockchain, en la que se basan los NFTs, tiene el potencial de revolucionar no solo la industria del arte y los coleccionables, sino también otras industrias como la música, los deportes y la moda.

Sin embargo, como en cualquier tecnología emergente, hay desafíos y preguntas importantes que deben abordarse, como la sostenibilidad energética y la regulación legal y fiscal.

A pesar de estos desafíos, los NFTs representan una emocionante oportunidad para artistas y creativos de todo el mundo para tomar el control de su trabajo y obtener un valor justo por él.

En Galahad Studio creemos en el poder del arte digital y en la revolución que los NFT´s están generando en el mundo de las artes visuales. Como expertos en diseño y arte digital, estamos comprometidos a brindar  soluciones innovadoras y creativas a nuestros clientes. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

Si estás buscando una forma única y original de presentar tu obra de arte o de impulsar tu marca, nuestros servicios de diseño y arte digital pueden ayudarte a crear NFT´s impresionantes y atractivos.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

¿Crees que los NFT’s son una moda pasajera o se convertirán en una parte integral de nuestra cultura digital?, ¿Crees que la emisión de carbono y el consumo energético de los NFTs es una preocupación legítima o una exageración? ¿Por qué? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Has escuchado hablar del impacto que está teniendo la artificial inteligence (AI por sus siglas en inglés para denominar a la “inteligencia artificial “) en el mundo del diseño?

En los últimos años, la AI se ha convertido en una herramienta cada vez más valiosa para las personas, ofreciendo una variedad de beneficios que les permiten crear soluciones de manera más rápida y eficiente.

Aunque la AI ha sido criticada en algunos ámbitos por sus posibles impactos negativos, en este artículo queremos centrarnos en las formas en las que los diseñadores podrían sacarle provecho a esta tecnología para mejorar su trabajo y ofrecer mejores resultados a sus clientes.

“Nuestra gloria radica en el uso de tecnologías e IA para abrazar a todos, generar amor y felicidad, y eliminar el dolor de la humanidad” - Amit Ray.

Así que si eres diseñador o tienes un negocio que necesita servicios de diseño, sigue leyendo esta nueva entrada de Exiles from Jupiter, para descubrir cómo la inteligencia artificial está transformando el mundo del diseño y cómo puedes aprovecharla para llevar tus diseños al siguiente nivel.

Más allá de la automatización

Pese a todo el revuelo de las últimas semanas, lo cierto es que la inteligencia artificial (IA) ¡llegó para quedarse!, y quitando los prejuicos de lado, podría tener el potencial de convertirse en una herramienta muy útil para los diseñadores; ya sea para automatizar tareas repetitivas o hasta tomar decisiones más informadas y precisas en menos tiempo.

Por ejemplo, la AI puede ayudar a los diseñadores a analizar el perfil de una audiencia y sugerir diseños más funcionales, estéticos y conceptuales, basados en esos datos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración de Robot de caricatura tipo anime, con rasgos felinos, mezcla entre la serie ``samurai pizza cat`` y ``gundam wing``, en posición frontal en la pose del maneki-neko, sosteniendo una rebanada de pizza con queso en la mano derecha y un sable de luz con la mano izquierda que sostiene sobre su hombro y pasa por detrás de su cabeza.

Además, algunas herramientas de inteligencia artificial ya pueden identificar los mejores diseños de conversión, preferencias de usuario y métricas de usabilidad que pueden funcionar bien para una marca, aplicación o campaña de marketing.

AI y el Diseño personalizado y sostenible

La AI también puede ayudar a los diseñadores a crear productos y servicios personalizados y únicos para cada cliente.

Por ejemplo, la AI puede analizar los datos de un cliente y sugerirle o incluso crear un diseño personalizado que se adapte a sus necesidades específicas, que sean además más eficientes y sostenibles.

Siendo esto ya aplicable en el diseño y creación de prototipos y modelos 3D, por ejemplo, NVIDIA ha presentado un modelo de IA llamado GET3D, capaz de generar objetos en 3D a partir de imágenes 2D.

Este modelo ha sido entrenado con un millón de imágenes 2D tomadas desde diferentes ángulos y con la ayuda de una GPU y estas imágenes, GET3D puede generar objetos en 3D que podrían usarse en videojuegos, películas, el metaverso o prótesis biomédicas.

Marketing impulsado por AI

La AI también puede ayudar a los diseñadores y marketeros a predecir tendencias y demanda. Por ejemplo, al analizar grandes cantidades de datos para identificar patrones y oportunidades en el mercado, que permitan tomar decisiones más informadas sobre qué diseños crear y cómo comercializarlos.

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Cupido, con cara de bobo, con una gorra que dice ``It´s a match`` y cabello rizado rosa que sobresale por debajo de la gorra, hecho en el estilo de los personajes de plastilina de Stefano Colferai, parado lado, con alas pequeñas y sosteniendo una flecha cuya punta tiene un trozo de excremento rosa de caricatura rodada de moscas

Idea también aplicable en la experiencia del usuario (UX), pues la IA podría analizar los datos de los usuarios para identificar patrones en su comportamiento y preferencias, lo que puede ayudar a los diseñadores a crear diseños, apps y webs que se adapten mejor a las necesidades y preferencias de las personas.

Llevando el diseño a nuevos horizontes…

En conclusión, la inteligencia artificial será una herramienta muy valiosa para los diseñadores, ya que les permitirá automatizar tareas repetitivas, tomar decisiones más informadas y precisas, crear diseños personalizados y únicos, mejorar la eficiencia y sostenibilidad de los diseños, predecir tendencias y demanda, mejorar la experiencia del usuario y un gran etcetera, que aún estámos por ver…

Hicimos que una AI re-interpretara uno de nuestros diseños emblemáticos con el siguiente prompt... ¿Qué opinas?

Ilustración con apariencia de render 3D, de una cabeza de robot vista de frente con forma de monitor tipo iMac G3 rojo de los 90´s, con bombillos de cristal azules como orejas y un cuerno plateado con forma de lanza en la frente y con un rostro lindo de emoji sonriendo hecho de una matriz led en la pantalla de monitor que funciona como su rostro, similar a Bmo de ``adventure time``.

¡Así que no temas! la AI no solo será útil para los diseñadores, sino que también puede ser un gran beneficio para las empresas que buscan mejorar la calidad y eficiencia de sus diseños, servicios y productos.

En Galahad Studio estamos emocionados por el potencial que la inteligencia artificial tiene para el diseño y queremos ayudarte a aprovechar al máximo esta y otras herramientas para que tu marca destaque. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

…y comencemos a trabajar juntos.

¿Que opinas de las AI?, ¿Cómo crees que puedan adaptarse en tu ámbito? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

La tecnología nunca deja de avanzar. Cada día surgen nuevas tendencias a las que vale la pena echarles un ojo. Herramientas más cómodas, nuevos formatos, etc.

``El arte no es predecible El arte no es golf, por grandioso que eso sea. Hay 360 grados de elección para hacer.`` - Tina Weymouth

En el mundo del marketing debes estar al día de lo que está por venir y mucho más si te centras en todo aquello relacionado con los contenidos. Y es que el Marketing mismo ha cambiado radicalmente en la última década.

Conceptos como growth hacking, material design o inbound marketing, son herramientas que buscan acercar a las marcas con sus usuarios, para empatizar con ellos. Pensar justo en el usuario, es uno de los ejes rectores de Galahad Studio: El Diseño importa, porque importan las personas a las que va dirigido.

De esta esta forma, estas herramientas buscan volver la experiencia del usuario, una de inmersión total con las marcas. Y eso es justo lo que logran los Contenidos 360, al poner a los espectadores directamente en el centro de la acción.

Pero… ¿sabes cómo generar uno?. En esta entrada del blog, te explicamos qué son los contenidos 360 y te compartimos algunos tips y ejemplos para producir el tuyo.

La realidad de los formatos unidireccionales

Desde 2016, ya se había identificado la tendencia del video como epicentro del mundo del marketing. Y es que el consumo de video es uno de los principales usos de Internet.

De hecho, YouTube es hoy en día, el tercer sitio más visitado a nivel global. Cuenta con más ni menos, con más de 1000 millones de espectadores. Un nivel altísimo de rating ¿no creen?

Su éxito se construye en base al poder de elección que brinda en los usuarios, al elegir “a la carta” de entre millones de producciones, crean así, un sentimiento de libertad y de vínculo con el contenido, en el usuario.

Sin embargo, la realidad es que un video es una suerte de relación “unidireccional”. Únicamente hay que hacer clic para reproducirlo. Únicamente hay que sentarse a ver y recibir impactos. Fin de la historia.

Y pese a esto, los videos son capaces de transmitir millones de emociones. Emociones que a través de otros medios, quizás se perderían en el camino. Pero entonces ¿Cómo volvemos algo muy efectivo, aún mejor?

Pues a través de desarrollar contenidos que generen nuevas experiencias y que hagan partícipes a los usuarios para romper la unidireccionalidad del medio. Demos un giro entonces, de 360 grados.

Impactos que importan

Los contenidos audiovisuales promueven un consumidor “activo” que busca nuevas maneras de interactuar con las marcas.
360 grados de innovación

Los contenidos 360, son un formato que va un paso más allá del vídeo y la imagen que conocemos hoy en día. Ofrecen una visión completamente nueva de lo que está al otro lado de la pantalla.

Esta reinvención de los medios convencionales, brindan una experiencia más inmersiva, ya que el usuario es colocado en la misma posición desde la que fue grabado el vídeo; a la par, puede elegir rotar la escena hacia los costados o hacia arriba y hacia abajo según su voluntad. Aumentando así su poder de elección y de participación, creando un mayor sentimiento de libertad y fortaleciendo su vínculo con el contenido. Lo que supone un paso más de la realidad virtual.

Estos contenidos 360, pueden servir para transportar al usuario hacia lugares donde desearía estar. Por ejemplo, un concierto de su artista preferido, una ciudad futurista, el set de su programa de TV, un evento deportivo. Las posibilidades son realmente infinitas.

Distintas marcas ya están aprovechando las posibilidades que abre esta herramienta con algunos casos de éxito notables. Sin embargo, cualquier marca puede aprovechar los beneficios de los contenidos 360. Para lograrlo, te compartimos algunos consejos que puedes considerar:

Primero lo primero…

Consigue el equipo adecuado, uno que permita la producción de contenidos 360. No entraremos mucho en detalles, pues existen bastantes alternativas, desde cámaras GoPro hasta algunos modelos de smartphones con cámaras 360 integradas.

Sin embargo, lo realmente importante es usar la creatividad. Existen ya algunos plugins que permiten transformar imágenes o video en 360. Incluso plataformas como Facebook ya integran esta tecnología de manera adecuada. Ni hablar de softwares de diseño como Cinema 4D o After Effcts. Estaremos hablando más a fondo de esto en futuras entradas.

Piensa en tu target en cada toma

En cualquier estrategia de Marketing, es fundamental que trabajes sobre una audiencia concreta y con unos objetivos específicos. Los contenidos 360 no son la excepción.

Pero el target no solo influirá a la hora de escoger el contenido del vídeo, sino que sus ángulos también variarán en función de tu público. Piensa en ajustar la perspectiva según sus preferencias, pero también apela a sus emociones, considera su edad, ¿dónde quisieran tus usuarios estar?. Esto es es vital para enganchar a tus espectadores en una experiencia inolvidable.

Por otro lado, planea tu campaña desde el principio. Puedes por ejemplo, crear una serie de videos que serán más efectivos, que un relato largo. O inserta una serie de  easter eggs, proponiendo un juego no explícito de búsqueda del tesoro. Aquí, el elemento sorpresa funcionará como un diferenciador, que proyectara en tú público, una fuerte imagen de innovación y creatividad.

“Vende historias… no productos”

Contar una historia permite conseguir mejores resultados. No hay hacer de los contenidos 360 un documental, sino que hay que construir un relato. En ese sentido, no todas las historias son aptas para trabajarse en este formato.

Independientemente de si eliges video o imágenes estáticas, el contenido siempre debe invitar a la interacción de los espectadores para ver qué más tiene tu producción para ofrecer. Genera complicidad con tus espectadores o apela a sus emociones.

Pero sobre todo, nunca olvides que la premisa principal es entretener. Un contenido aburrido será rápidamente olvidado.

Los toques finales

Una vez que cuentes con tu video o imagen 360, será el momento de editar. Por ello debes considerar invertir en programas de edición de 360 grados que te ayuden con las características de estos contenidos, así como con la sincronización y estabilidad.

PremiereAutoPano Video Pro o FCPX son algunos de los programas que pueden solucionarte muchos problemas. Del mismo modo, infórmate de los requisitos que exigen las plataformas a las que quieras subir tu contenido. Por ejemplo en YouTube, debes descargar la aplicación 360 Video Metadata en tu equipo, para que la propia plataforma pueda leer tu archivo como un contenido 360. Acércate con nosotros para conocer más detalles.

El vídeo es el rey del contenido

Las posibilidades que generan los contenidos 360 para las marcas, son increíbles. Hay que reconocer que los contenidos audiovisuales son los que predominan en Internet. O lo serán.

Y es que se calcula que durante los próximos años, el 80% de los contenidos que encontraremos por la web serán vídeos. Puedes ver que lo que hace unos meses era una apenas una tendencia, ahora en una realidad.

Y ahí es donde tu marca debe estar presente. Los contenidos 360 son uno de los medios más interesantes para la publicidad digital. Más allá de mostrar productos, la experiencia 360 es una oportunidad para jugar con el público e interactuar en otro nivel. ¿Necesitas más motivos? Comienza a trabajar en este formato ¡Nosotros te ayudamos!. Nuestro servicio de Ilustración y Motion Graphics no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces alguna campaña con contenidos 360?, ¿Tus marcas favoritas ya lo usan?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Ante la caída en desuso de Flash y el auge del Material Design, se han buscado alternativas para dotar a los sitios web de cierto dinamismo para contrarrestar su natural apariencia “plana”.

``Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no le queda nada por agregar, sino cuando ya no le queda nada por añadir``- Antoine de Saint-Exupéry

Una de estas alternativas es optar por generar efectos y animaciones en JQuery, siendo el Efecto Parallax (en español paralaje), una tendencia cada vez más extendida en el mundo del diseño web y la animación.

Seguro que lo has visto miles de veces al entrar una web, hacer scroll y notar que el fondo parece moverse a una velocidad distinta que el contenido, creando un ligero efecto de profundidad y dejando ver partes que antes no veías.

Y aunque parezca una tendencia muy actual, el Efecto Parallax es en realidad un truco con mucha historia. Por eso, en esta ocasión, haremos un reboot de nuestra anterior entrada y explicaremos más a fondo que es el parallax y cómo se utiliza en el Diseño.

El  moderno (pero común)  Efecto Parallax

El Parallax es un principio de diseño propio de la animación, que juega con la percepción humana,a fin de crear una ilusión de profundidad espacial con medios de representación bidimensionales. Para entenderlo mejor, hablaremos primero de sus orígenes.

La paralaje (del griego parállaxis para cambio, diferencia) define a un fenómeno de la percepción por el cual la posición de un objeto en el campo visual cambia en relación con el punto desde donde se observa.

Esto puede ejemplificarse si levantamos el pulgar a la altura del rostro, mientras abrimos y cerramos alternativamente el ojo derecho y el izquierdo. Notaremos que, mientras que el fondo permanece estático, nuestro pulgar aparentemente cambia de posición gracias a la distancia de nuestros ojos. ¿Sencillo no?

Visión estereoscópica

Si se observa el punto amarillo con el ojo izquierdo (posición A) parece que se encuentre sobre un fondo azul, pero si se observa con el ojo derecho (posición B), aparece sobre el fondo rojo.

Y aunque el Efecto Parallax apenas se aprecia en nuestro día a día, constituye uno de los fundamentos de la percepción espacial. De esta manera, los reflejos lumínicos de objetos cercanos se mueven más rápido en la retina que los de objetos a una cierta distancia, generando una ilusión de profundidad inducida por el movimiento.

Animando ratones y patrullando la luna

Como mencionamos en la introducción, el Efecto Parallax es en realidad un truco muy antiguo, inventado por Walt Disney para dotar a sus películas de una ligera tridimensionalidad, intentando lograr con ello un mayor realismo.

El invento en sí, se llama “cámara multiplano”, ya que la superposición de planos para generar profundidad genera el Efecto Parallax. Les comparto un video que muestra el funcionamiento de la cámara multiplano de Disney.

Posteriormente, los programadores de videojuegos de los 80´s importaron este concepto con el fin de crear la ilusión de tridimensionalidad con medios bidimensionales. Juegos clásicos del tipo Jump’n’Run o Shoot’em up como Super Mario, Moon Patrol o Jungle Hunt, son un gran ejemplo de este efecto en acción:

Ideal para Storytelling y Diseño Web

Si bien desde finales de la década de los 2000 se utiliza el Efecto Parallax en el diseño web, no sería hasta que la página de Nike nikebetterworld.com (offline) causara un enorme impacto medial en 2011.

Sentando así, un precedente para la tendencia en diseño web que utiliza el Efecto Parallax para crear una impresión de profundidad en un medio bidimensional como es la web.

Sin embargo y aunque el Efecto Parallax es más que interesante para aportar valor al tedioso scroll y sorprender al usuario con algo que no se espera, no es conveniente usarlo por el simple hecho de seguir la tendencia. La presencia de este tipo de efectos puede ser tan sorprendente como cansina, para los usuarios.

Lo ideal es aprovechar este recurso como complemento narrativo. Esta posibilidad de storytelling del Parallax, lo vuelve perfecto para landing pages, o webs que intenten sumergir al usuario en una historia, causando una experiencia comunicativa mucho más divertida y cercana a otros medios como los videojuegos o los cómics.

Ejemplos destacables

El Efecto Parallax polariza las opiniones. Mientras que muchos usuarios aprecian el diseño con este tipo de efectos producidos por el movimiento, otros ya están cansados de un medio ya no tan moderno, sobre todo si se utiliza con el único fin de exhibirse sin un concepto que lo justifique.

¿Cuándo enriquece el Efecto Parallax a una web? Esto depende sobre todo de lo que se quiere conseguir con el proyecto y del público. Lo que no podemos negar es que ha demostrado ser un medio ideal para contar historias, por ello aquí te compartimos una recopilación de páginas con Parallax que seguro que terminan de convencerte, si aún tenías dudas, de lo increíble de este efecto.

    Perspectiva que cambia la forma de ver

    Aunque en principio atractivo, las páginas scroller con Efecto Parallax, encierran un innegable potencial para mejorar el storytelling de una marca, pero también ha provocado su uso masivo (y desmedido) desde 2011.

    A final de cuentas, los efectos de paralaje o cualquier otro tipo de animaciones, deben de utlizarse cuando ayudan a mejorar la experiencia del usuario, destacar contenido, productos, servicios o animar al call to action. Va en ese sentido, muy de la mano de los principios del material design del cual ya hemos hablado en este blog.

    Sin embargo es innegable el atractivo que genera el Efecto Parallax , pues ayuda a modificar la perspectiva que tienen las personas sobre lo que es un sitio web y cambia su forma de ver a una marca o producto. Y tú, ¿te animas a dar profundidad a tu web? Ya sea con una tienda en línea, landing page o blog, con nuestro servicio de Diseño Webolvídate de perder oportunidades y comienza a conectarte con todo el mundo. ¡Conócenos!

    ¿Ustedes conocen más ejemplo para compartir con nosotros?, ¿Les gustaría que habláramos de algunas formas de añadir este y otros efectos a sus páginas?

    No olviden dejar sus comentarios.

    ¡Saludos!

    A lo largo de mi experiencia como diseñador, me he enfrentado con la necesidad de estar en constante práctica y evolución de mis habilidades y conocimientos.

    Y sin lugar a dudas, puedo decir que aprender a animar ha sido uno de los mejores skills que he tenido la oportunidad de aprender, pues es de todos conocido, la capacidad que tienen las animaciones/videos para contar historias y conectar con las personas.

    “Piensa, Sueña, Cree y Atrévete” - Walt Disney

    Incluso, desde el punto de vista artístico, la necesidad de romper barreras y aprender nuevas técnicas va desde el dominio de la ilustración tradicional y digital, a su eventual evolución en movimiento. Y para muestra les comparto uno de los primeros proyectos que realizamos en Galahad Studio como animación en este enlace.

    En este sentido, esta evolución podría continuar hacia la realización de ilustración y animación 3D. Sin embargo, aprender todas las áreas de 3D requiere mucho tiempo y dedicación. Pero…¿y si hubiera una manera de generar un fake 3D animado?. Pues en esta entrada del blog, quiero compartirles algunos tutoriales y plugins, que vuelven esta idea una realidad.

    Espera un segundo…

    Antes que nada, es importante entender que la “tridimensionalidad” en un medio bidimensional, no es otra cosa que un juego de luces, sombras y perspectiva.

    En este sentido, fuera de la Realidad, todo lo que vemos en televisión, cine, revistas, libros, etc. que genera un efecto tridimensional, no es otra cosa que una ilusión óptica, que provoca que nuestro cerebro interprete esas imágenes en diferentes planos. Generando así, la idea de una falsa “tridimensionalidad”.

    Y aunque suene un poco complicado, en realidad es una técnica que se ha usado desde hace mucho tiempo. Apuesto incluso, a que no sabías que fue el propio Disney quien generó la primer tecnología que buscaba generar profundidad en las animaciones. El invento en sí, se llama “cámara multiplano” y a la superposición de planos para generar profundidad se le llama paralaje o efecto parallax, del cual por cierto ya hemos escrito una entrada.

    Antes de seguir con lo que nos interesa de generar un efecto de fake 3D, les comparto un video que muestra el funcionamiento de la cámara multiplano de Disney y el parallax:

    Parallax + Rigging

    Hasta este punto y habiendo entendido y dominado el principio del parallax, ya podríamos desarrollar animaciones tridimensionales, donde el escenario jugaría un lugar vital en este proceso, pero… ¿qué pasaría con nuestros personajes?

    El efecto de parallax funciona increíble al usarlo sobre fondos, simplemente porque la distancia entre los objetos (digamos el sol, el cielo, unas montañas y nuestro primer plano), es notoria. Pero no es así con un personaje, pues sus elementos (nariz, ojos, cabeza, etc.) no están posicionados (normalmente) a grandes distancias uno de otro.

    En ese caso, necesitaríamos realizar un Rigging de nuestros personajes. Aunque su origen está en la animación 3D, ya es muy común hablar de ello en animación 2D. Al final justo lo que buscamos es lograr un  efecto de fake 3D.

    El rigging, es el proceso de creación de un sistema de controles digitales y su posterior adición a un modelo 3D, para que así, pueda ser animado fácil y eficientemente. Dicho en pocas palabras, es la creación de una marioneta digital.

    Y es justo esta marioneta y una sutil animación, lo que nos permitiría generar un efecto de fake 3D en las expresiones y movimientos de nuestros personajes, como podemos ver en el siguiente video:

    ¿Notas como un personaje 2D adquiere una dimensión completamente nueva al ser animado de esta manera?

    ¿Y… ahora?

    Es verdad, hacer el rigging y parallax en una animación, puede volverse un trabajo tedioso, aunque sea fundamental para la creación de nuestro efecto de fake 3d.

    Por ello, quiero hablarles de un par de formas de realizar todo el proceso de una manera más sencilla, mediante plugins. En esta ocasión, vamos a recomendar dos, Joysticks ‘n Sliders y Duik, ambos disponibles en After Effects y compatibles entre sí.

    Rigging = Duik

    Duik es toda la caja de pandora de la animación y el rigging en Adobe After Effects.

    Proporciona las herramientas de rigging principales que se encuentran en cualquier software de 3D, como IK, controladores y bones, pero los adapta a la animación 2D en After Effects.

    Desarrollado por equipo de RAINBOX, Duik permite manipular personajes complejos y usar técnicas avanzadas de animación. Altamente recomendado.

    Fake 3D = Joysticks ‘n Sliders

    Joysticks ‘n Sliders es un sistema de rigging basado en posturas para After Effects, con aplicaciones ilimitadas.

    Es es una herramienta imprescindible para cualquier persona que haga animación de personajes en After Effects. y aunque no es exactamente único en el mercado, su gran diferenciador, es que permite animar poses y controles para los movimientos intermedios. Logrando un gran dinamismo y naturalidad en los movimientos.

    Desarrollado por Mike Overback, es una herramienta clave para la animación facial, la rotación de la cabeza y el rigging de posturas.

    Y esto sólo es el principio

    Como siempre, hay muchísimo que decir acerca de estas herramientas. Pues su propia naturaleza genera posibilidades infinitas.

    Ya se que se utilicen keyframes o plugins para generar animaciones, generar un fake 3D en una animación motion graphic, se vuelve la posibilidad de llevar la ilustración 2D a un nuevo nivel. Y si a esto le sumamos el uso de parallax, la espectacularidad estaría llamando a la puerta.

    Tú también puedes llevar a otro nivel la publicidad de tu marca. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicaciones en redes sociales. Nuestros servicios de Ilustración y animación no tienen límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

    ¿Conoces otras técnicas para desarrollar animación?, ¿Te gustaría que habláramos de ellas en futuras entradas?

    No olviden dejar sus comentarios.

    ¡Saludos!

    El espacio negativo es, como se pueden imaginar, difícil de definir. Y no, no estamos hablando de algún concepto de ciencia ficción, si no de aprovechar todos los recursos, incluidos lo que no están presentes.

    Al diseñar, se utilizan diversas técnicas para crear materiales gráficos que hipnoticen a los espectadores. El uso del espacio negativo genera una ventaja adicional de atracción y sofisticación.

    ``Tienes que honrar el fracaso, porque el fracaso es solo el espacio negativo en torno al éxito`` - Richard R. Nelson

    Sin embargo hay muchos logotipos, posters y anuncios creados con esta técnica, pues permite enviar un mensaje a la audiencia de una manera tan sutil, que detectarlo provoca siempre una sonrisa.

    De tal forma que su incorrecta aplicación, provoca que el espectador se de cuenta de inmediato y le genere desagrado. Por ello, en esta entrada del blog, hablaremos de qué es el espacio negativo y cómo afecta la apariencia de las cosas, ya sea en el Diseño gráfico o incluso en el arte.

    El límite de la forma

    Definir el espacio negativo es complicado, pues no se trata de un vacío al rededor de los objetos. Más bien, podría decirse que un espacio para “respirar” alrededor de un sujeto central, pero que afecta su apariencia.

    Es una sinergia entre el espacio abierto o vacío alrededor y el objeto, de tal forma que le genere su propia definición. Y es qué… ¿Cómo puedes saber la verdadera forma de un objeto si no puedes descubrir sus límites?

    En el Diseño, se usa el espacio negativo para crear una ilusión de alguna figura, sin crear la figura directamente. Ésta emerge con la ayuda de otros objetos circundantes en el diseño. Esta sutileza es parte de su belleza, pues el espectador está encantado de descubrir algo oculto dentro del diseño.

    En-marcando la diferencia

    Una vez comprendido su concepto general, es posible comenzar a jugar con él para aprovechar sus ventajas. El espacio negativo correctamente utilizado, puede marcar la diferencia en un diseño.

    Los espectadores siempre apreciarán un diseño con buen uso de espacio en blanco, sobre los diseños saturados. Por ello, equilibrarlo en un diseño, facilita la vista del mismo. De esta forma, aunque parezcan sencillos, construir un diseño así es todo un esfuerzo de talento, inteligencia y a veces buen humor.

    De esta manera, una vez que los espectadores entienden los mensajes o imágenes sutilmente ocultos en el diseño, se sienten incluidos. Por ello es que el uso del espacio negativo, es especialmente efectivo al diseñar logotipos.

    Todo en uno

    Este es uno de mis ejemplos favoritos, pues en una misma pieza se juega con el nombre, se describe el servicio y resulta elegante. Una gran muestra de lo que el espacio negativo es capaz de lograr
    El espacio negativo y el texto

    El espacio negativo no solo se usa en composición, pues incluso es un elemento vital al momento de escribir. A este espacio se le llama interlineado.

    Sin el interlineado, sería casi imposible leer un texto, pues incluso el orden de los párrafos estaría alterado. Y aunque suene un poco obvio, basta ver en folletos, brochures e incluso revistas, la cantidad de veces que la falta (o a veces sobra) de espacio afectan su lectura.

    Pero también es parte de su diseño, pues la relación entre texto y espacio, genera una especie de “textura” de la que podemos sacar partido a nivel estético. Esto es fácilmente comprobable en un sitio web, pues un buena legibilidad es vital para retener la atención del visitante y para ayudarle a encontrar la información que busca.

    El texto como textura

    Una vez atreviéndose a romper esquemas, jugar con el espacio negativo y el texto, puede generar un resultado muy llamativo.
    “Menos es más… lujoso”

    En cualquier tienda de lujo es fácil observar, que en muchas ocasiones, los productos más lujosos, tienden a ser minimalistas (por ejemplo los productos de Apple). Esta idea puede ser aplicada a otros medios, para lograr el mismo efecto.

    En un sitio web por ejemplo, incrementando el espacio negativo entre los elementos, se puede generar la sensación de clase e importancia, aunque el contenido sea muy genérico. De lo contrario, saturando el espacio con anuncios, precios y descripciones, se provoca la sensación de ser una página desordenada rogando por atención, en lugar de un sitio de calidad.

    Vendiendo plantas al más alto nivel.

    Equilibrando los colores, las formas, tamaños y conservando el espacio negativo, es posible volver un negocio local en uno de clase élite.
    ¿Espacio negativo o espacio en blanco?

    El espacio negativo es un elemento importante del Diseño. Sin él, las composiciones probablemente serían un desastre, pues carecerán de definición y enfoque.

    Su correcto uso, es un acto de equilibrio destinado a unificar un diseño y atraer los ojos de un espectador a los detalles y sutilezas.

    ¡Atrévete a hacer las cosas diferente!, Juega con el espacio negativo en tus bocetos e ideas y nota como llama la atención de tus espectadores.

    No tiene que ser flat

    Interactuando con las formas es posible encontrar otras ocultas entre los limites de estas. Sólo falta imaginación y la voluntad de ir ``más allá``

    Sorprende a tu audiencia con el uso de espacio negativo en tu sitio web y logotipo para que se vean más completos e interesantes. Nosotros te ayudamos a lograrlo con nuestros servicios de Branding y Diseño Web. Ideales para empresas y Startups que quieren hacer la diferencia. ¡Conócenos!

    ¿Conocen mas logotipos de marcas que usen el espacio negativo?, ¿Recuerdan las campañas de Absolut con el uso de esta técnica?

    No olviden dejar sus comentarios.

    ¡Saludos!

    A la hora de hablar, de escribir, de comunicarnos con palabras, solemos dejar un espacio a la imaginación del interlocutor. Damos por hecho, que lo que decimos se entiende, aunque no sea siempre cierto.

    “Sueño con pintar y luego pinto mis sueños” - Vincent van Gogh

    ¿Qué diferencias pueden haber al decir “tenía los ojos cerrados”?. Ya que unos ojos cerrados, pueden ser de tristeza, de sorpresa, de sueño o incluso de muerte. Sin embargo, esto no pasa al usar imágenes, ya que con ellas podemos aclarar ideas, con un simple gesto o expresión.

    Por ello, su importancia en el marketing es fundamental, ya que no pueden quedar espacios para la malinterpretación de ideas o para la falta de información que las palabras o textos, pueden generar.

    Ya sea a través de un comercial, una portada de un disco, películas, series o libros, las ilustraciones, son una poderosa herramienta de marketing y posicionamiento para cualquier negocio o producto. Por ello, en esta entrada del blog, les compartimos algunos beneficios de utilizar ilustraciones como medio de comunicación.

    Las ilustraciones: comunicación y aprendizaje

    Dentro de la cultura de la imagen, las ilustraciones merecen especial atención. Se han considerado como una técnica artística, relacionada con la corriente filosófica que surgió en el siglo XVIII.

    Podríamos definir la ilustración, como una imagen narrativa particularmente persuasiva. Un lenguaje que todos podemos entender e interpretar y que tiene el poder de acercarnos a las personas, de hablar sin tener que describir y de detallar todo lo que queremos expresar

    La recepción del mensaje ilustrado, precisa de un proceso de aprendizaje. De ahí que resulte tan eficaz para educar tanto a niños como adultos. En el marketing, las ilustraciones imprimen cierto carácter a las marcas, lo que ayuda a los consumidores a recordarlas.

    ``Lo leo, si tiene dibujitos``

    Es mucho más fácil generar el habito de la lectura durante la niñez, si elegimos libros con imágenes.
    A prueba del tiempo

    Las ilustraciones nos permiten comunicar y llegar al interés de publico con más facilidad. Por ello, forma nparte del diseño publicitario. Es así qué, con el paso de los años, sin darnos cuenta nos hemos encariñado con diversos personajes, campañas y dibujos  que representan en sí a una marca.

    Personajes como El hombre Michelin, Ronald McDonald, Gorillaz, Mario bros, etc. son básicamente a prueba del tiempo, pues no pasan de moda y nunca caducan. Evolucionan sin perder su esencia y a la gente les encantan. A continuación, les compartimos algunos de los beneficios de usar ilustraciones, como forma de comunicación:

    01_Los viejos tiempos

    De niños crecimos rodeados de libros ilustrados y caricaturas. Usar a estos personajes (o algunos nuevos) nos hacen sentir nostálgicos y “como niños” de nuevo. De ahí el éxito de productos como Pokémon Go o las películas de superheroes.

    My spider sense is tingling

    Hoy en día, la marca MARVEL se ha posicionado como #1 en la lista de películas más taquilleras. Todo esto, gracias al uso de sus personajes que nacieron en cómics. ¡Las ilustraciones pueden transpasar barreras!
    02_Imagina mundos

    A diferencia de la fotografía (que esta ligada al mundo real), las ilustraciones permiten la posibilidad de dar vida a los más increíbles mundos fantásticos. Jugar (por el puro gusto) Super Mario Bros, sería mucho menos divertido si las cosas no sucedieran en el “Mushroom Kingdom”.

    Una princesa... de Marte

    Gracias al poder de la Ilustración, somos capaces de imaginar como serían las ciudades en otros planetas.
    03_Viaja en el Tiempo

    Como su capacidad de plantear mundos fantásticos, las ilustraciones, tienen la posibilidad de mostrarnos periodos de tiempo remotos. De esta forma, podemos conocer cómo eran las civilizaciones antiguas o incluso a los dinosaurios.

    ¿El huevo o la gallina?

    En conjunto con los estudios científicos, hoy en día podemos saber como lucían los dinosaurios, en las Eras Prehistóricas.
    04_Con mucha personalidad

    Desde principios del s. XX, se demostró la eficacia de usar personajes en publicidad, para recordar a las marcas. Personajes como el Tigre Toño o Bibendum, forman parte de nuestra cultura y son amados por generaciones.

    Antes y después

    Muchos personajes de comerciales, han cambiado su apariencia con el paso del tiempo. Evolucionan pero sin perder su esencia, ya que de lo contrario habría un rechazo por parte del publico.
    05_Rompe el molde

    Las imágenes de stock son muy prácticas, pero las usan todos y se notan estereotipadas. Saludos falsos, likes falsos y sonrisas montadas. Sin embargo, las ilustraciones pueden ser únicas y comunicar algún mensaje o representar a una marca.

    Libera el potencial

    Marcas como Redbull o American Express, han basado sus campañas en contenidos ilustrados en los últimos años. Y sin embargo, no ha disminuido su publico (al contrario).
    06_Resistiendo el paso del tiempo

    ¿Recuerdas la apariencia de El Principito o los dibujos de Alicia en el País de las Maravillas? Porque de ser así, recuerdas imágenes creadas en 1943 y 1865 respectivamente. Lo que demuestra la capacidad de la ilustración, de resistir el paso del tiempo.

    Dibújame un borrego...

    Personajes como Superman, Bugs Bunny o El Grinch, han permanecido prácticamente inalterables, aunque algunos tengan cerca de 100 años de haber sido creados.
    07_Tu parles français?

    Imagina que llegas al aeropuerto de París y no encuentras la salida. Obviamente la mayoría de personas hablan francés y tal vez tu no, ¿que hacer?. Tan simple como ubicar la señalización de un “monito” dirigiéndose hacia una puerta o las flechas de indicación. Los símbolos ilustrados, pueden ser una forma de comunicación internacional.

    Con ``bolitas y palitos``

    Utilizando elementos básicos en la comunicación visual, somos capaces de entender indicaciones.
    08_Tan fácil como el A,B,C

    Durante la Edad Media, la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir, sin embargo la religión católica logro instaurarse. ¿Cómo?, pues a través de imágenes religiosas dentro de las catedrales. Las ilustraciones tienen tal poder educativo.

    La luz en el arte

    Misticismo, arte, religión e historia con unos cuantos cristales.
    El lenguaje universal

    Una imagen puede transmitir un cúmulo de emociones en poco espacio, lo que permite generar una mejor conexión con los usuarios, que la que logra un gran bloque de texto. Muchas veces decimos que “una imagen vale más que mil palabras” y es cierto.

    Actualmente, las plataformas digitales son cada vez más visuales. Por esto, si acompañamos nuestros contenidos con una ilustración, animará a nuestros seguidores a que los compartan con los suyos. No gastes tu tiempo buscando en internet, fotos que se parezcan a tus ideas. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicación. Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

    En definitiva, debemos ser conscientes de la importancia de las ilustraciones como herramientas de comunicación. No sólo porque aportan calidad y valor añadido, sino porque agilizan el proceso de entendimiento entre los usuarios. Por ello, es recomendable utilizarlas, en cualquier estrategia de Marketing.

    ¿Conocen algún caso de éxito donde las ilustraciones jueguen un papel importante?, ¿Les parecen más efectivas las fotografías?

    No olviden dejar sus comentarios.

    ¡Saludos!

    Hacía al final de mi carrera, elegí la Ilustración como especialización, pues creo fielmente, que es la única área del Diseño que no tiene limites al igual que la imaginación. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con horas de trabajo, ya sea aplicando efectos o componiendo.

    Pero la realidad, es que el Diseño es una industria en la que (lamentablemente), lo normal es necesitar las cosas para “ayer”, por lo que ahorrar tiempo es una ventaja imprescindible.

    “La persona que se permite cometer errores, se la llama creativa... Y a la que sabe con que errores quedarse, se la llama artista.” Scott Adams

    Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad para optimizar el trabajo diario, como los mockups, acciones, patrones y plugins.

    Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins de Adobe Illustrator, que se instalan o ejecutan como adición a las características que por defecto tiene el software. Estos te permitirán optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo y generar imágenes increíbles.

    MirrorMe

    ¿Cuántas veces has necesitado generar un vector simétrico, ya sea para un icono o logo y has tenido que dibujar primero un lado y luego duplicarlo?

    MirrorMe es un plugin que te permite generar y observar en vivo la simetría de los vectores que realizas. Puedes crear un reflejo de un trazo existente o utilizar múltiples ejes de construcción para obtener formas más complejas.

    Ai Canvas

    Siendo el diseño web una gran área de oportunidad para los diseñadores gráficos, Ai Canvas, es un gran aliado para su desarrollo, pues permite exportar vectores e imágenes desde Illustrator directamente a un lienzo HTML5 utilizando JavaScript.

    Este Plugin fue creado por Mike Swanson, ex trabajador de Microsoft y ahora dueño Juicy Bits, por lo que su funcionamiento está más que garantizado.

    I ♥ ∆

    ¡De acuerdo! éste en realidad no es un plugin, ya que no se instala, pero es tremendamente útil para generar composiciones e ilustraciones con efecto Low Poly.

    Generalmente este tipo de efectos requieren mucho tiempo de trabajo, sin embargo con I ♥ ∆ podremos crear superficies “triangularizadas” o “gemoetrizadas” en pocos minutos.

    VectorScribe

    Cuando estamos trabajando en Illustrator, muchas veces resulta complicado eliminar puntos de ancla, cambiar, cortar, pegar, unir o separar secciones.

    Pero con VectorScribe podrás superar todos esos recovecos técnicos, pues cuenta con un sin fin de utilidades que a estas alturas, Illustrator ya debería haber incluido en su software.

    Isometric Transformations

    Isometric Transformations, permite generar ilustraciones ortogonales con apenas unos cuantos clicks. Definitivamente mi favorito dentro de esta selección de Plugins.

    Este paquete de acciones, incluye atajos para crear las vistas “arriba, derecha e izquierda” en una perspectiva isométrica. Ideal para generar personajes con apariencia 3D o infografías increíbles.

    Instalación...

    Una vez descargado el archivo, en el panel Acciones (Ventana -> Acciones) haz clic en el menú contextual ``Cargar acciones ...``; Seleccione el archivo ``isometrictransformations.aia`` de tu disco duro y haz clic en ``Abrir`` para importar las acciones en el panel Acciones.

    Las Ilustraciones son una tendencia actual en el marketing de contenidos. Marcas como Google, Red Bull o American Express apuestan por la ilustración como su principal canal de comunicación, gracias a la reacción emotiva que genera en sus clientes. ¡Y la gente responde increíblemente!

    En Galahad Studio somos profesionales en la creación de personajes, escenarios y arte para animaciones o publicaciones. Deja de gastar tu tiempo buscando en internet o bancos de imágenes, fotos que se parezcan a tus ideas; Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

    ¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

    No olviden dejar sus comentarios.

    ¡Saludos!

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