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En la era digital, la frontera entre el mundo físico y el mundo virtual se ha vuelto cada vez más borrosa. La tecnología de impresión 3D ha desempeñado un papel fundamental en esta transformación al permitirnos llevar objetos del mundo real al reino digital y, finalmente, devolverlos a la realidad como piezas de regalo únicas y personalizadas.

Si has estado siguiendo nuestro blog, recordarás nuestro último artículo sobre cómo la impresión 3D está revolucionando la creación de coleccionables geek.

En esta ocasión, en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, nos adentraremos aún más en la magia de la personalización, a través de técnicas como el modelado 3D y la fotogrametría, y cómo estas tecnologías están abriendo un mundo de posibilidades para transformar objetos cotidianos en tesoros únicos que funcionan perfecto como regalo.

Modelado mediante Software – Personalización sin Límites

La tecnología de digitalización 3D permite la creación de modelos digitales precisos de objetos físicos del mundo real. Uno de los métodos más poderosos para lograrlo es el modelado mediante software.

En esta técnica, se utilizan programas de modelado 3D especializados como Cinema 4D, Blender o ZBrush que mediante sus herramientas especializadas, permiten crear modelos 3D detallados, perfectos para publicidad, animación o en este caso, impresión 3D.

Este enfoque brinda una libertad creativa sin límites. Imagina recrear una vieja joya de la abuela en una pieza de joyería única o crear una miniatura personalizada de tu casa ¡o de tí mismo o tu pareja!.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de ti o tu personaje favorito con un toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista o persona que busca el regalo ideal.

En artículos futuros, explorarémos cómo el modelado mediante software puede llevar la personalización a un nivel superior.

Escáneres Digitales – Capturando el Mundo Real

Los escáneres digitales son otra herramienta fundamental en el proceso de digitalización 3D. Estos dispositivos capturan objetos del mundo real con precisión milimétrica y los convierten en datos digitales.

Este tipo de tecnología se utiliza en una amplia variedad de campos, desde la arqueología hasta la ingeniería. Con los más modernos equipos y software.

En el caso de la impresión 3D, los escáneres digitales se pueden utilizan para convertir objetos reales en modelos digitales 3D, permitiendo a los diseñadores recrear objetos históricos o realizar ingeniería inversa para mejorar productos existentes.

Otra popular aplicación, es la de convertir tomografías o ultrasonidos en modelos 3D, mediante el procesamiento de la información capturada. ¿Te imaginas poder ver con todo detalle una figura de tu futuro hijo?, ¿o poder regalarle una impresión del cerebro al más listo de tu casa? La tecnología de impresión 3D lo hace posible.

Fotogrametría – La Magia de las Imágenes en 3D

La fotogrametría es una técnica sorprendente que combina la magia de las imágenes y la precisión 3D.

En este proceso, se toman múltiples fotografías de un objeto desde diferentes ángulos. Luego, programas de software especializados combinan estas imágenes para crear un modelo 3D detallado.

Este método es especialmente útil para objetos grandes o para capturar detalles intrincados, además de ser una alternativa más accesible, en comparación de los costosos escáneres 3D. La fotogrametría funciona muy bien y puede aplicarse a la creación de modelos personalizados o capturar piezas históricas o personas reales, con un detalle sorprendente.

La magia de la impresión 3D

En Galahad Studio, somos apasionados por la impresión 3D, la pintura de figuras y la transformación de objetos reales en experiencias únicas y sorprendentes regalos.

Si tienes un objeto especial, una idea creativa o un regalo en mente, permítenos ayudarte a llevarlo del mundo real al mundo digital y luego a la impresión.

La personalización es nuestro fuerte, y nuestro equipo de diseñadores y técnicos está listo para hacer realidad tus proyectos más audaces.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables y hacer un regalo único? En Galahad Studio estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál de las técnicas de digitalización 3D te parece más emocionante: modelado mediante software, escáneres digitales o fotogrametría?, ¿Hay algún tema relacionado con la impresión 3D o la tecnología de modelado 3D que te gustaría que cubriéramos en futuros artículos? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

En la intersección entre la cultura geek, los coleccionables y los avances de la impresión 3D, ha surgido una nueva forma de expresión artística que está cautivando a los amantes del cómic, el cine y los videojuegos.

Imagina tener en tus manos una figura coleccionable única, meticulosamente diseñada y fiel a cada detalle del personaje que siempre has admirado. Gracias a la tecnología de impresión 3D, los límites de la creatividad se han desvanecido y los diseñadores pueden materializar tu visión en el mundo físico.

En esta fascinante entrada de blog y con motivo del “Día del orgullo Geek“, exploraremos cómo los diseñadores están utilizando la tecnología de impresión 3D para dar vida a figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en tus personajes favoritos de cómics, películas o videojuegos.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, estámos emocionados por esta revolución artística, que fusiona la imaginación ilimitada del universo geek con las posibilidades infinitas de la impresión 3D. ¡Comencemos!

La fusión perfecta entre tecnología e imaginación

En primer lugar, adentrémonos en el emocionante mundo de la impresión 3D, una tecnología que ha evolucionado significativamente en los últimos años y ha revolucionado la forma en que interactuamos con los coleccionables geek.

Esta tecnología permite a los diseñadores crear objetos tridimensionales a partir de modelos digitales, brindando la oportunidad de dar vida a nuestros personajes favoritos en forma de increíbles esculturas coleccionables.

Así, las impresoras 3D son capaces de crear, desde superhéroes icónicos hasta criaturas fantásticas, cada figura coleccionable geek se convierte en una obra de arte única, lista para ocupar un lugar destacado en tu colección.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Creando figuras coleccionables únicas

La magia comienza cuando los diseñadores utilizan software de modelado 3D para crear modelos digitales detallados de los personajes que tanto amamos. Imagina la emoción de tener en tus manos una figura coleccionable de ese superhéroe icónico o ese villano temible que siempre ha capturado tu imaginación.

Con la ayuda de la impresión 3D, estos modelos digitales se convierten en realidad utilizando una variedad de materiales, desde plástico hasta metal, logrando resultados sorprendentes y auténticos.

Pero aquí viene lo mejor: la personalización. La impresión 3D ofrece una oportunidad única para que los coleccionistas obtengan figuras coleccionables que reflejen su personalidad y gustos de manera totalmente exclusiva.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de tu personaje favorito con tu toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista geek.

Del cómic al mundo real

La versatilidad de la impresión 3D en la creación de coleccionables geek no tiene límites.

Aquí te presento algunas ideas de productos coleccionables que se pueden imprimir en 3D:

• Tazas y artículos de oficina + -

Tazas personalizadas con diseños únicos inspirados en tus personajes favoritos

• Llaveros y figuras + -

Llaveros detallados que evocan momentos icónicos

• Macetas y decoraciones para el hogar + -

Macetas para plantas con diseños impresionantes que realzan tu amor por la naturaleza y la cultura geek

• Figuras, personajes y criaturas + -

Figuras de animales realistas, criaturas, monstruos de videojuegos, etc., que parecen cobrar vida

• Réplicas de objetos y props + -

Miniaturas de escenas que te transportan a lugares emblemáticos e incluso joyería exclusiva que permite lucir tu pasión por los coleccionables geek de una manera elegante y personalizada.

La lista de opciones es interminable, ¡solo basta con dejar volar tu imaginación y desatar tu creatividad!

La impresión 3D ha llevado los coleccionables geek a un nuevo nivel, permitiendo a los amantes de la cultura pop y la tecnología poseer piezas únicas y personalizadas que capturan la esencia de sus personajes favoritos.

A medida que esta tecnología continúa avanzando, las posibilidades se expanden aún más, y la experiencia de ser coleccionista se vuelve aún más emocionante y satisfactoria.

La magia de la impresión 3D

La tecnología de impresión 3D ha abierto un universo de posibilidades para los diseñadores y los amantes del arte geek.

La capacidad de crear figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en nuestros personajes favoritos es algo realmente asombroso.

Cada vez más, la impresión 3D está transformando la manera en que interactuamos con el mundo del cómic, el cine y los videojuegos.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables únicas? En Galahad Studio nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. Estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál es tu personaje de cómic, película o videojuego favorito que te encantaría tener como figura coleccionable personalizada?, ¿Qué opinas sobre la combinación de tecnología y arte geek en la creación de figuras coleccionables personalizadas? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

La impresion 3D es una tecnología que está cambiando el mundo del Diseño y la fabricación de objetos tal como lo conocemos.

¿Te imaginas poder crear cualquier objeto que tengas en mente, desde la comodidad de tu hogar? ¡Con la impresión 3D, eso es posible! Desde piezas de joyería, hasta juguetes, piezas de autos y coleccionables.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, te explicamos todo sobre la impresión 3D y como está transformando la forma en que las personas diseñan, prototipan y producen objetos y productos.

De la pantalla al mundo real… en minutos

Primero, es importante decir que la impresión 3D es una tecnología que permite crear objetos tridimensionales a partir de un modelo digital.

El proceso de impresión 3D comienza con la creación de un modelo digital utilizando un software de modelado 3D, como Blender o 3Ds Max, que luego es cortado en capas finas mediante un slicer o sea, un software específico para exportarlo en formato de G code.

Este formato es un lenguaje que la impresora 3D puede leer, para saber con precisión cuándo y dónde depositar el material.

Así, las impresoras 3D crean capas de manera continua y sucesiva, hasta la creación completa y exacta del diseño en sus tres dimensiones.

La revolución 3D

La impresión 3D se denomina fabricación aditiva y se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones, como la impresión de herramientas y mecanismos, juguetes y figuras coleccionables, piezas de repuesto para automóviles y aviones, prótesis médicas personalizadas y mucho más.

En este sentido, la tecnología de impresión 3D es mejor, más barata, más rápida, más flexible, más sostenible y más respetuosa con el medio ambiente, que los métodos sustractivos tradicionales como el fresado CNC.

Aquí te compartimos algunas formas en las que la impresión 3D, está revolucionando el Diseño y la fabricación de productos:

• Personalización + -

La impresión 3D permite la producción de piezas y productos personalizados de manera rápida y económica. Esto es especialmente útil para la producción de prótesis médicas, joyas y piezas de diseño.

• Prototipado rápido: + -

La impresión 3D permite la creación rápida de prototipos y modelos a escala reducida, lo que acelera el proceso de diseño y reduce los costos.

• Producción de piezas complejas: + -

La impresión 3D permite la producción de piezas con geometrías y estructuras complejas que serían difíciles o imposibles de crear mediante procesos de fabricación tradicionales.

• Reducción de residuos: + -

La impresión 3D produce menos residuos que otros procesos de fabricación, ya que solo se utiliza la cantidad exacta de material necesario para crear la pieza.

• Fabricación local: + -

La impresión 3D permite la producción local de piezas y productos, lo que reduce los costos y el tiempo de envío, además de contribuir a la sostenibilidad y reducción de emisiones de CO2 asociadas al transporte de mercancías.

Impresion 3D en México

En México, la impresión 3D está ganando popularidad y comienzan a existir servicios disponibles para aquellos que buscan imprimir objetos en 3D.

Algunas empresas que ofrecen servicios de impresión 3D en México, pueden crear piezas de arte y diseño únicas y detalladas, que pueden ser utilizadas para fines decorativos o comerciales en diversos materiales.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Impresión 3D y el futuro

Si bien todavía hay mucho por descubrir sobre esta tecnología, es seguro decir que la impresión 3D seguirá siendo una parte importante de nuestra vida cotidiana en el futuro.

Esto convierte a la impresion 3D, en una tecnología emocionante con muchas aplicaciones potenciales que continúa mejorando a medida que la tecnología avanza.

Así, desde la medicina hasta la industria aeroespacial, la impresión 3D está abriendo un mundo de posibilidades sin precedentes ¡y en Galahad Studio lo sabemos! Así que si estás buscando una tecnología que pueda transformar tu negocio o tu vida personal, la impresión 3D es algo que definitivamente debes considerar. ¡Contáctanos! y conóce Nuestros Servicios, Proyectos, y las soluciones que en Impresión 3D, tenemos para tí.

¿Conocías esta tecnología?, ¿haz adquirido algún producto impreso en 3D?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Un año más ha concluido y nos ha dejado sus valiosas lecciones, aventuras y un montón de aprendizaje. Tanto en nuestra vida diaria, como en el mundo del Diseño.

Aquí en Galahad Studio, llevamos todo el año trabajando duro, desde proyectos de branding, hasta aquellos más vanguardistas de ilustración y animación y parece que algunos conceptos que vimos y utilizamos, se están convirtiendo en tendencias.

Con ellas, el Diseño Gráfico se está reinventando cada vez más, con los estilos de algunos movimientos estéticos y vanguardistas del pasado, para crear una visión audaz y colorida para el futuro.

``No sigas tendencias, ¡comienza a crearlas!`` - Frank Capra

Así que veamos hacia dónde se inclina la balanza este 2019, mientras analizamos en Exiles from Jupiter, los conceptos y estilos que en nuestra opinión, van a ser la clave en las tendencias del Diseño este 2019.

Así que prepárate, tanto si eres diseñador (de cualquier especialidad), como si trabajas con uno, pues aquí te mostraremos nuestras Predicciones 2019, sobre las tendencias en Diseño Gráfico para este nuevo año.

¡Aclaración anti troll!

Antes que nada, en Galahad Studio no somos exactamente periodistas, detectives, ni investigadores privados, sino más bien exploradores, aventureros y científicos locos.

Por lo que, nuestras Predicciones 2019, las hacemos basándonos más bien, en un análisis del color, las tipografías, las formas y los formatos que hemos observado en el trabajo de diseñadores y agencias de diseño en el mundo.

Por lo que es probable que nos equivoquemos, pero ¡Hey!, creemos que sin importa el medio, entender cómo están cambiando y evolucionando los estilos en las diversas disciplinas que implica el Diseño, mantiene nuestro trabajo fresco y nos ayuda a ofrecer más y mejores opciones a nuestros clientes.

El Diseño Gráfico es así, año tras año se reinventa para ofrecer lo mejor en áreas como la moda, la ilustración, la fotografía, el branding, la publicidad, etc., por lo que “en gustos se rompen géneros”. Así que abróchate el cinturón, no te lo tomes tan en serio y ¡Diviértete!

Explosión de color

Si hay una tendencia en el Diseño Gráfico que seguro se cumplirá en estas Predicciones 2019, es la explosión de colores. Vamos a presenciar el renacimiento del uso de colores en todo su esplendor.

Eso sí, aunque sean colores brillantes, mates, metálicos, gradientes y combinaciones inverosímiles, estarán bien trabajadas y se presentarán sin complejos.

Esto coincide incluso, con Pantone y su pronóstico de tendencia de color para la primavera y verano del 2019. En resumen: Utiliza colores llamativos si deseas que tu trabajo o negocio se destaque.

Perspectiva Isométrica

No es una tendencia exáctamente nueva, pero según nuestras Predicciones 2019 y tomando en cuenta el auge de las ilustraciones en todos los campos del diseño, creemos que hará por fin ¡bum!.

Y es que según algunas estadísticas, las ilustraciones personalizadas e imágenes más naturales, pueden ser mucho más eficaces que cualquier fotografía de stock.

Una ilustración única con colores llamativos y con estilos atractivos como las isométricas, sin duda hará que cualquier negocio se destaque.

El orden del caos

Cuando las personas piensan en “armonía”, suelen asociarlo con el equilibrio y la simetría, pero la realidad es que puede ser todo lo contrario. Un diseño puede ser caótico, ecléctico, asimétrico, etc. y aún así, ser capaz de estar equilibrado, al evitar intencionalmente una armonía “tradicional”.

El glitch, la asimetría y el uso de imágenes rotas o montajes desorganizados, serán algunos de los efectos que estarán en tendencia este 2019.

Creemos que un enfoque “ecléctico”, si bien puede ser bastante desafiante y complicado de conseguir, definitivamente puede aportar una identidad única a cada proyecto.

“La realidad 2.0”

La realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), se están haciendo presentes en campos como el diseño web o el diseño de apps.

Sitios como Facebook o tiendas en línea, ya han incluido la AR en sus sitios web, tanto para mostrar su stock, como para mostrar la tienda misma, a través de imágenes 360 (tema del cuál ya habíamos hablado en publicaciones anteriores).

Y siendo una tendencia relativamente nueva, creemos en nuestras Predicciones 2019, que será una de las que tendremos que tener vigilada este año.

Fotografía de aspecto real / fotografía de aspecto caricaturizado

El meme del “novio distraído“, si bien brillantísimo, nos ha demostrado también que las fotografías de stock pueden estar en TODOS lados.

Por lo que proyectamos en nuestras Predicciones 2019, que el auge del uso de imágenes de stock irá disminuyendo, por lo que ahora los diseñadores, estarán buscando fotos más naturales y fuera de lo común.

Un poco de la mano de esta idea, estará aumentando el uso de imágenes “intervenidas”, ya sea con elementos gráficos o ilustraciones, en donde no importa la perfección de los modelos, sino el mundo o “vibra” que hace sentir a sus espectadores.

Novus ordo seclorum

Cómo si fueramos adivinos de una secta secreta, estás son algunas de las tendencias en Diseño, que este nuevo año (creemos), darán mucho de qué hablar.

Por supuesto que hay muchísimas otras en áreas como la tipografía, animación, branding, ilustración y packaging, pero de ellas hablaremos en las próximas entradas del blog de este mes. Así que estén pendientes para el resto de nuestras Predicciones 2019.

En Galahad Studio nos interesa estar al tanto de las vanguardias en moda, arte, branding y diseño gráfico, pues buscamos generar publicidad pensada en las personas. Creemos que al conocer las tendencias, podemos estar más en contacto con la gente y así generamos historias más significativas. Conóce Nuestros Servicios y Proyectos, seguro tenemos una solución para tí. ¡Contáctanos!

¿Qué otras tenencias creen que habrá que seguir este nuevo año?, ¿Cuáles desaparecerán?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

La tecnología nunca deja de avanzar. Cada día surgen nuevas tendencias a las que vale la pena echarles un ojo. Herramientas más cómodas, nuevos formatos, etc.

``El arte no es predecible El arte no es golf, por grandioso que eso sea. Hay 360 grados de elección para hacer.`` - Tina Weymouth

En el mundo del marketing debes estar al día de lo que está por venir y mucho más si te centras en todo aquello relacionado con los contenidos. Y es que el Marketing mismo ha cambiado radicalmente en la última década.

Conceptos como growth hacking, material design o inbound marketing, son herramientas que buscan acercar a las marcas con sus usuarios, para empatizar con ellos. Pensar justo en el usuario, es uno de los ejes rectores de Galahad Studio: El Diseño importa, porque importan las personas a las que va dirigido.

De esta esta forma, estas herramientas buscan volver la experiencia del usuario, una de inmersión total con las marcas. Y eso es justo lo que logran los Contenidos 360, al poner a los espectadores directamente en el centro de la acción.

Pero… ¿sabes cómo generar uno?. En esta entrada del blog, te explicamos qué son los contenidos 360 y te compartimos algunos tips y ejemplos para producir el tuyo.

La realidad de los formatos unidireccionales

Desde 2016, ya se había identificado la tendencia del video como epicentro del mundo del marketing. Y es que el consumo de video es uno de los principales usos de Internet.

De hecho, YouTube es hoy en día, el tercer sitio más visitado a nivel global. Cuenta con más ni menos, con más de 1000 millones de espectadores. Un nivel altísimo de rating ¿no creen?

Su éxito se construye en base al poder de elección que brinda en los usuarios, al elegir “a la carta” de entre millones de producciones, crean así, un sentimiento de libertad y de vínculo con el contenido, en el usuario.

Sin embargo, la realidad es que un video es una suerte de relación “unidireccional”. Únicamente hay que hacer clic para reproducirlo. Únicamente hay que sentarse a ver y recibir impactos. Fin de la historia.

Y pese a esto, los videos son capaces de transmitir millones de emociones. Emociones que a través de otros medios, quizás se perderían en el camino. Pero entonces ¿Cómo volvemos algo muy efectivo, aún mejor?

Pues a través de desarrollar contenidos que generen nuevas experiencias y que hagan partícipes a los usuarios para romper la unidireccionalidad del medio. Demos un giro entonces, de 360 grados.

Impactos que importan

Los contenidos audiovisuales promueven un consumidor “activo” que busca nuevas maneras de interactuar con las marcas.
360 grados de innovación

Los contenidos 360, son un formato que va un paso más allá del vídeo y la imagen que conocemos hoy en día. Ofrecen una visión completamente nueva de lo que está al otro lado de la pantalla.

Esta reinvención de los medios convencionales, brindan una experiencia más inmersiva, ya que el usuario es colocado en la misma posición desde la que fue grabado el vídeo; a la par, puede elegir rotar la escena hacia los costados o hacia arriba y hacia abajo según su voluntad. Aumentando así su poder de elección y de participación, creando un mayor sentimiento de libertad y fortaleciendo su vínculo con el contenido. Lo que supone un paso más de la realidad virtual.

Estos contenidos 360, pueden servir para transportar al usuario hacia lugares donde desearía estar. Por ejemplo, un concierto de su artista preferido, una ciudad futurista, el set de su programa de TV, un evento deportivo. Las posibilidades son realmente infinitas.

Distintas marcas ya están aprovechando las posibilidades que abre esta herramienta con algunos casos de éxito notables. Sin embargo, cualquier marca puede aprovechar los beneficios de los contenidos 360. Para lograrlo, te compartimos algunos consejos que puedes considerar:

Primero lo primero…

Consigue el equipo adecuado, uno que permita la producción de contenidos 360. No entraremos mucho en detalles, pues existen bastantes alternativas, desde cámaras GoPro hasta algunos modelos de smartphones con cámaras 360 integradas.

Sin embargo, lo realmente importante es usar la creatividad. Existen ya algunos plugins que permiten transformar imágenes o video en 360. Incluso plataformas como Facebook ya integran esta tecnología de manera adecuada. Ni hablar de softwares de diseño como Cinema 4D o After Effcts. Estaremos hablando más a fondo de esto en futuras entradas.

Piensa en tu target en cada toma

En cualquier estrategia de Marketing, es fundamental que trabajes sobre una audiencia concreta y con unos objetivos específicos. Los contenidos 360 no son la excepción.

Pero el target no solo influirá a la hora de escoger el contenido del vídeo, sino que sus ángulos también variarán en función de tu público. Piensa en ajustar la perspectiva según sus preferencias, pero también apela a sus emociones, considera su edad, ¿dónde quisieran tus usuarios estar?. Esto es es vital para enganchar a tus espectadores en una experiencia inolvidable.

Por otro lado, planea tu campaña desde el principio. Puedes por ejemplo, crear una serie de videos que serán más efectivos, que un relato largo. O inserta una serie de  easter eggs, proponiendo un juego no explícito de búsqueda del tesoro. Aquí, el elemento sorpresa funcionará como un diferenciador, que proyectara en tú público, una fuerte imagen de innovación y creatividad.

“Vende historias… no productos”

Contar una historia permite conseguir mejores resultados. No hay hacer de los contenidos 360 un documental, sino que hay que construir un relato. En ese sentido, no todas las historias son aptas para trabajarse en este formato.

Independientemente de si eliges video o imágenes estáticas, el contenido siempre debe invitar a la interacción de los espectadores para ver qué más tiene tu producción para ofrecer. Genera complicidad con tus espectadores o apela a sus emociones.

Pero sobre todo, nunca olvides que la premisa principal es entretener. Un contenido aburrido será rápidamente olvidado.

Los toques finales

Una vez que cuentes con tu video o imagen 360, será el momento de editar. Por ello debes considerar invertir en programas de edición de 360 grados que te ayuden con las características de estos contenidos, así como con la sincronización y estabilidad.

PremiereAutoPano Video Pro o FCPX son algunos de los programas que pueden solucionarte muchos problemas. Del mismo modo, infórmate de los requisitos que exigen las plataformas a las que quieras subir tu contenido. Por ejemplo en YouTube, debes descargar la aplicación 360 Video Metadata en tu equipo, para que la propia plataforma pueda leer tu archivo como un contenido 360. Acércate con nosotros para conocer más detalles.

El vídeo es el rey del contenido

Las posibilidades que generan los contenidos 360 para las marcas, son increíbles. Hay que reconocer que los contenidos audiovisuales son los que predominan en Internet. O lo serán.

Y es que se calcula que durante los próximos años, el 80% de los contenidos que encontraremos por la web serán vídeos. Puedes ver que lo que hace unos meses era una apenas una tendencia, ahora en una realidad.

Y ahí es donde tu marca debe estar presente. Los contenidos 360 son uno de los medios más interesantes para la publicidad digital. Más allá de mostrar productos, la experiencia 360 es una oportunidad para jugar con el público e interactuar en otro nivel. ¿Necesitas más motivos? Comienza a trabajar en este formato ¡Nosotros te ayudamos!. Nuestro servicio de Ilustración y Motion Graphics no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces alguna campaña con contenidos 360?, ¿Tus marcas favoritas ya lo usan?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal!

Hoy quisiera hablarles de un libro muy interesante que tengo en mi librería personal y que recientemente re visité con motivo del lanzamiento del sitio, ya que recoge unos excelentes consejos sobre la creatividad y el proceso para desarrollar proyectos. Lo interesante del libro, es que no está orientado únicamente a artistas o diseñadores, sino en general, para todas aquellas personas interesadas en imprimir de creatividad su trabajo, se dediquen a lo que se dediquen.

El libro es  Roba como un artista. Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo del escritor y artista estadounidense Austin Kleon que ganó notoriedad en 2010 al publicar Newspaper Blackout, un libro hecho a partir de subrayar ciertas palabras en los periódicos mientras que dejaba descubiertas otras, re-significando el contenido original. De esta forma, Kleon atrajo la atención de medios como The Wall Street Journal, las conferencias TEDx y The Economist. Es así entonces, como comienza a dar charlas sobre creatividad para grupos universitarios, estructurando su discurso en diez puntos, hablando de cosas que “le hubiera gustado que alguien le contara” cuando empezó en el mundo del arte. Y es así como nace este peculiar texto.

Kleon entonces plantea un hecho importante, pero que pocas veces tenemos en cuenta al intentar ser creativos: La creatividad no es algo que se genere de forma espontanea, si no que surge de varias fuentes. Siendo ésta la tesis de la obra, entonces el título del libro, “Roba como un artista” cobra sentido, pues existe una linea muy delgada entre simplemente copiar ideas y “robar”, que en el contexto del libro se refiere a tomar lo mejor de aquellas fuentes que nos inspiran, para estudiarlas, reflexionar sobre ellas y mezclarlas para entonces generar nuestras propias ideas, nuevas ideas.  Por que la realidad es que no hay nada que sea completamente original, porque nada viene de la nada.

“Los buenos artistas copian, los grandes roban. Pablo Picasso”

La idea de la originalidad nace entonces, porque no estamos consciente de la fuente original, de las referencias que hay detrás, de cómo se mezclan e interactúan. Los más grandes artistas del mundo tuvieron maestros y también fueron fans y coleccionistas. Admiraron a otros y visitaron lugares donde aprendieron nuevos ritmos y técnicas.

Así como ellos, nosotros debemos seleccionar cuidadosamente las influencias de las que nos inspiramos, aunque no es difícil encontrarlas, ya que están por todas partes: en las charlas con los amigos, en los profesores que hemos tenido, en las películas que vemos, en la música que escuchamos (como en nuestro proyecto de 2016, Space Oddity), en los lugares que visitamos o en los libros que leemos. Uno (y el trabajo de uno) acaba siendo la suma de todos estas influencias, de todo aquello que dejamos entrar en nuestras vidas. Toda persona creativa es, en potencia, un coleccionista de ideas, por eso que hay que rodearnos de las que sean buenas.

De esta forma hay que encontrar nuestro propio árbol genealógico de ideas y recopilar toda aquella información que nos inspira, ya que nuestro propio trabajo forma parte de esa genealogía y nunca sabemos quien lo admira o aprecia. Trabajar para formar parte de esa genealogía y encontrar la nuestra, es el secreto para ser creativos.

“Roba como un artista” es un libro bellamente escrito, pues incluso con sus ilustraciones, citas y poco texto, como objeto es una auténtica obra de arte que conviene tener en papel. Kleon no descubrió necesariamente el “hilo negro” de la creatividad, pero si logró reunir muchas ideas útiles sobre la creatividad en muy pocas páginas. Sus consejos son bastante prácticos para ayudar a desarrollar el hábito creativo, o el hábito de pensar de forma creativa, para así crear nuestro propio su arte, independientemente de la disciplina que desarrollemos.

Recopilar ideas, mezclarlas y volver a darles forma para descubrir nuestra propia voz, sería una buena manera de sintetizar este libro, altamente recomendado para aquellos que quieran sacarle el máximo provecho a su creatividad.

¿Y a ustedes, que les inspira?

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