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Si el día de hoy le preguntáramos a los usuarios, ¿que opinan de las marcas que siguen?, seguro a más del 80% de las personas, no les importaría que su marca de detergentes desapareciera. Y no es por otra razón, que el gran cambio que estamos viviendo en el ecosistema de marcas y consumidores.

“Lo que ayuda a la gente ayuda a los negocios” - Leo Burnett.

Hoy en día, la gente busca vivir experiencias, a través de los productos y servicios que consumen. Marcas como Apple, Nike o Starbucks, entienden esto y por ello sus campañas están orientadas en hacer sentir “especiales” a sus clientes (para muestra, un botón) . Sin embargo, la realidad es que en los últimos años, la percepción de las marcas frente a los usuarios ha ido en picada. Y parece no detenerse.

La tradición en el marketing indica que las marcas deben perseguir para conectar con los usuarios, sin embargo, éstos siempre escapan de ellas. Pero, ¿que pasaría si esto fuera al revés?, ¿y si fueran los usuarios los que buscaran a las marcas?

Es por ello, que en esta entrada del blog, hablaremos del Inbound Marketing, una tendencia que lleva algunos años ya en práctica y que trata de inclinar la balanza tanto para marcas como consumidores.

¡Deja de buscar! permite que te encuentren

El Inbound Marketing, consiste básicamente, en hacer que  el usuario sea el que encuentre a la marca, en lugar de que esta, vaya a buscarle.

Este concepto es totalmente opuesto al marketing tradicional (Outbound Marketing), que es intrusivo e interrumpe en todo momento, para hacer llegar sus productos o servicios a los usuarios. ¡Vaya! es lo que vemos todos los días en los comerciales de televisión o los espectaculares.

Efecto secundario

La publicidad tradicional suele generar saturación y ruido. ¿Si nadie ve tu mensaje, entonces de qué sirve?
Contenidos de valor

El Inbound Marketing se compone fundamentalmente de contenidos que se difunden a través de diferentes canales (por ejemplo: redes sociales, blog o email marketing) con el objetivo de conseguir clientes leales al menor precio, en lugar de presionarles para que accedan a comprar nuestro producto/servicio directamente.

Sin embargo, se trata de un proceso lento, orientado al mediano y largo plazo, pero que nos permite conocer mejor a nuestros usuarios y sus necesidades. Y una vez que logramos entenderlos, la relación marca-usuario mejora y los resultados se hacen evidentes.

El futbol como marca

Un buen ejemplo de Inbound Marketing, lo desarrollan los equipos deportivos, pues entienden a su publico, les brindan contenidos de valor y hacen clientes leales, incluso, ¡de por vida!.
Más que contenido, una filosofía

Tomando en cuenta que las personas ya no se comportan igual ahora que hace diez años, el Inbound Marketing, surge como una filosofía de ventas orientadas al usuario, lo que nos permite saber en todo momento qué tácticas usar, de qué manera y cuándo.

La clave está en entender que nuestro usuario pasa por diferentes estados desde que nos conoce por primera vez. Por lo que según el momento en el que esté, va a necesitar un tipo, formato y densidad de contenido diferente. De esta manera, le hacemos saber que el valor de nuestro contenido va aumentando y por tanto, que le seguimos aportando contenido valioso. Con esto, se generan más leads, conversiones a clientes e incluso, nuestros usuarios se vuelven promotores de nuestra marca. ¡Asombroso! ¿no crees?

Convencer al cliente de que se convenza a sí mismo

durante el ciclo de compra, lo importante es entender cómo funciona el proceso y no traicionar nunca al usuario.

En la actualidad, compartir contenidos de calidad, es uno de los aspectos fundamentales de una solida estrategia de ventas. Es la oportunidad de compartir información, interactuar con tus usuarios y hacer que tu marca sea más humana.

El Inbound Marketing, entonces, se trata de entender y ayudar al usuario. Es marketing centrado en las personas. En Galahad Studio, entendemos lo complicado que puede ser para una marca destacar de su competencia. Por ellos, ofrecemos las mejores soluciones en Branding y Diseño de Marca. Ideales para empresas y Startups que quieren hacer la diferencia. ¡Conócenos!

Por supuesto, aún hay muchísimo más que decir del Inbound Marketing, pero lo iremos abordando en futuras entradas, ¡estén atentos!. ¿Conocen marcas que compartan contenidos de calidad?, ¿les parecen más confiables?

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¡Saludos!

Hacía al final de mi carrera, elegí la Ilustración como especialización, pues creo fielmente, que es la única área del Diseño que no tiene limites al igual que la imaginación. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con horas de trabajo, ya sea aplicando efectos o componiendo.

Pero la realidad, es que el Diseño es una industria en la que (lamentablemente), lo normal es necesitar las cosas para “ayer”, por lo que ahorrar tiempo es una ventaja imprescindible.

“La persona que se permite cometer errores, se la llama creativa... Y a la que sabe con que errores quedarse, se la llama artista.” Scott Adams

Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad para optimizar el trabajo diario, como los mockups, acciones, patrones y plugins.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins de Adobe Illustrator, que se instalan o ejecutan como adición a las características que por defecto tiene el software. Estos te permitirán optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo y generar imágenes increíbles.

MirrorMe

¿Cuántas veces has necesitado generar un vector simétrico, ya sea para un icono o logo y has tenido que dibujar primero un lado y luego duplicarlo?

MirrorMe es un plugin que te permite generar y observar en vivo la simetría de los vectores que realizas. Puedes crear un reflejo de un trazo existente o utilizar múltiples ejes de construcción para obtener formas más complejas.

Ai Canvas

Siendo el diseño web una gran área de oportunidad para los diseñadores gráficos, Ai Canvas, es un gran aliado para su desarrollo, pues permite exportar vectores e imágenes desde Illustrator directamente a un lienzo HTML5 utilizando JavaScript.

Este Plugin fue creado por Mike Swanson, ex trabajador de Microsoft y ahora dueño Juicy Bits, por lo que su funcionamiento está más que garantizado.

I ♥ ∆

¡De acuerdo! éste en realidad no es un plugin, ya que no se instala, pero es tremendamente útil para generar composiciones e ilustraciones con efecto Low Poly.

Generalmente este tipo de efectos requieren mucho tiempo de trabajo, sin embargo con I ♥ ∆ podremos crear superficies “triangularizadas” o “gemoetrizadas” en pocos minutos.

VectorScribe

Cuando estamos trabajando en Illustrator, muchas veces resulta complicado eliminar puntos de ancla, cambiar, cortar, pegar, unir o separar secciones.

Pero con VectorScribe podrás superar todos esos recovecos técnicos, pues cuenta con un sin fin de utilidades que a estas alturas, Illustrator ya debería haber incluido en su software.

Isometric Transformations

Isometric Transformations, permite generar ilustraciones ortogonales con apenas unos cuantos clicks. Definitivamente mi favorito dentro de esta selección de Plugins.

Este paquete de acciones, incluye atajos para crear las vistas “arriba, derecha e izquierda” en una perspectiva isométrica. Ideal para generar personajes con apariencia 3D o infografías increíbles.

Instalación...

Una vez descargado el archivo, en el panel Acciones (Ventana -> Acciones) haz clic en el menú contextual ``Cargar acciones ...``; Seleccione el archivo ``isometrictransformations.aia`` de tu disco duro y haz clic en ``Abrir`` para importar las acciones en el panel Acciones.

Las Ilustraciones son una tendencia actual en el marketing de contenidos. Marcas como Google, Red Bull o American Express apuestan por la ilustración como su principal canal de comunicación, gracias a la reacción emotiva que genera en sus clientes. ¡Y la gente responde increíblemente!

En Galahad Studio somos profesionales en la creación de personajes, escenarios y arte para animaciones o publicaciones. Deja de gastar tu tiempo buscando en internet o bancos de imágenes, fotos que se parezcan a tus ideas; Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

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¡Saludos!

“La identidad visual es cómo el traje y corbata de una empresa”, repetía un profesor durante mis años de estudiante. Y aunque suene gracioso, lo cierto es que la Identidad visual de cualquier marca, es el corazón de sus estrategias de comunicación.

Esta “identidad gráfica”, materializa la imagen que una empresa quiere mostrar a su publico, a través de diferentes soportes como lo son sobres, tarjetas de presentación, hojas membretadas, etc.

“Incluso las empresas más grandes, necesitan pequeños logos.” Tanner Christensen

Sin embargo, comenzar una empresa es un proceso difícil y darle una imagen adecuada ¡aún más!, pues en muchas ocasiones, la decisión de compra de las personas está gobernada por la percepción que tengan de la marca en cuestión. Un buen ejemplo de esto, suelen ser las campañas políticas.

Y es que es un tema que influye a todo tipo de empresas, desde profesionales independientes, pasando por pequeñas y medianas empresas, hasta las más grandes corporaciones. Por ello, en esta entrada del blog, vamos a hablar del valor de la Identidad visual y sus beneficios para el éxito de cualquier negocio.

Todo Comunica

¿Sabías que el 80% de la información que percibimos a diario entra al cerebro humano a través de los ojos? Es por eso que a la hora de comunicar, las imágenes, formas, colores y tipografías son tan importantes. Pero entonces, ¿cómo se comunica visualmente una empresa o marca?

¡Pues a través de su Identidad Visual!, la cual es el conjunto de los signos gráficos (colores, formas, palabras, etc) que representan a la empresa. Esto abarca desde el logotipo, tarjetas, vallas publicitarias, emblemas, merchandising, diseño de los puntos de venta, hasta el vestuario de los trabajadores. Todo comunica y todo ayuda a crear una identidad visual coherente de la empresa.

Todo comunica...

Desde los colores de la marca, hasta la forma en la que son tomadas las fotografías para promocionales...
Una historia para contar

Hoy en día, no existe ninguna empresa que pueda posicionarse en el mercado y ser reconocida sin tener una Identidad visual. Y es que una imagen es entendida y absorbida en las mentes de las personas de manera más rápida. Tan solo piensa en las marcas de ropa que usas para vestirte día a día. ¿Por qué las eliges?

Cada marca tiene una historia para contar (lo que también se conoce como storytelling) y la identidad visual lo hace posible, pues ocupa ante todo una función publicitaria: representa la imagen de una empresa, sus servicios y eventualmente sus valores. De ahí la importancia de tener una identidad visual fuertemente definida y única, que te ayude a que tu marca sea reconocida y a que se diferencie de tus competidores.

#respect

Cuando la identidad de una marca es comprendida por su audiencia, sin necesidad de mostrar su logo o producto, hablamos de un completo éxito de branding
El ADN de la corporación

Crear una Identidad visual corporativa es un proceso complicado, pues deberá lograr que todas las manifestaciones visuales con las que una corporación se presenta al mercado y a la sociedad (sus productos, servicios y comunicaciones), respondan de forma coherente a la estrategia global de la empresa.

Sólo de esta forma, se puede asegurar que el diseño no sea una simple expresión artística, sino que tiene un sentido y una misión. Por lo tanto, es importante localizar el ADN de la corporación, que es lo que define quién es, qué hace y donde está, para después, desarrollar una estrategia de comunicación y de imagen acorde para proyectar esa identidad y posicionarla en la mente de los consumidores.

La identidad visual entonces, se define en 5 niveles:

  • Cultural: Es fundamental definir la cultura que rodea a la organización, es decir, los valores, experiencias, creencias, emociones con los que el consumidor se puede identificar para generar una respuesta o un cambio de conducta hacia la marca/empresa.
  • Verbal: Lo segundo es definir el nombre de la empresa y de sus productos para identificar verbalmente a la marca.
  • Visual: A continuación, es importante definir el símbolo que identifica visualmente a la empresa, como el logotipo.
  • Objetual: Se refiere, a la unidad de estilo y diseño para todos los productos que sean reconocibles al tacto. Como la forma de una lata de Coca-Cola o la peculiaridad de un coche Smart.
  • Ambiental: El factor ambiental comunica la identidad de la empresa a través de elementos como el diseño de los espacios, los colores, la iluminación, el olor, la música ambiente, la atención al cliente, el servicio, o la propia ubicación del establecimiento dentro de la ciudad.

Parecidos intencionales...

¿Haz notado que los supermercados de una marca se parecen entre sí? Eso se debe a que de esta forma, facilitan la experiencia de sus usuarios para encontrar sus productos. ¿Inteligente, no?
Beneficios de un buen diseño

Ya sea que ya tengas una Identidad Visual o busques crearte alguna, estos son algunos de los beneficios que brinda desarrollar una solida:

  • Concientización: Cuanto más desarrollada esté tu identidad, más reconocible será, por lo que tus consumidores notarán la presencia de tu marca.
  • Posicionamiento: Todos los símbolos, valores, cultura y proyectos vinculados a tu marca sumarán valor para que progrese en el mercado.
  • Reputación: Una identidad solida, generará una sensación de pertenencia y confiabilidad
    en las personas, con lo que tu marca ganará reputación y reconocimiento.
  • Permanencia: Un diseño efectivo, te permitirá responder rápidamente y de forma efectiva, ante los cambios inesperados del mercado.
  • Ahorros: Una identidad bien diseñada, te ahorrará dinero ya que evitarás reinventar las piezas gráficas una y otra vez.

Está comprobado que la principal decisión de compra de los consumidores, se basa en la imagen que perciben de las marcas. Por lo que tener una imagen sólida, genera clientes leales y empalizados con su empresa.

En Galahad Studio somos profesionales en el diseño de identidad visual. ¿Que mejor forma de decir “soy profesional, novedoso y la mejor experiencia” que con una imagen sólida?; Con nuestro servicio de Branding y Diseño de Marca te ayudamos a hacer la diferencia. ¡Conócenos!

¿De qué marcas son seguidores?, ¿Piensan que su identidad es coherente con los valores que buscan transmitir?

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¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

Una de las tendencias que he visto aumentar con más frecuencia en los últimos años, es el uso de animaciones para explicar ideas, promociones, productos o servicios.

Sin embargo, se han ido convirtiendo en herramientas al alcance de todas las personas, pues algunas aplicaciones como Instagram o Whatsapp, permiten compartir animaciones breves (stories o estados), con posibilidades de incluir gráficos y textos animados.

Si tomamos en cuenta las considerables cantidades de tiempo que los usuarios del mundo digital invierten en ver videos, los motion graphics pueden volverse indispensables para transmitir nuestro contenido.

Podemos decir entonces, que las necesidades de comunicación han superado la barrera de la profesión, en aras de brindar a las personas mejores formas para comunicarse. Y es que, sin lugar a dudas,  el video es el mejor recurso multiplataforma para comunicar un mensaje, contar una historia e inspirar a un público.

Es por eso qué, en esta entrada del blog, hablaremos de los Motion Graphics, qué son y para qué nos sirven, así como de algunas características que te convencerán totalmente de que, utilizarlos para tus proyectos personales o de negocio, es una gran decisión.

¿Diseño, Animación o Motion Graphics?

Sinceramente, la diferencia entre estas 3 áreas es cada vez más sutil, pues los Motion Graphics son elementos gráficos a los que se les da vida a través de la animación. Estos elementos se pueden rotar, escalar o mover, hasta conseguir una secuencia de vídeo o producto multimedia.

En pocas palabras, los Motion Graphics se definen como gráficos multimedia en movimiento y se distinguen de otros tipos de animación por la forma en la que se producen, el bajo costo de su realización, entre otros.

Un viejo conocido

Los motion graphics no son nada nuevo. La realidad es que se han sido utilizado como herramientas visuales desde hace varios años
¿Como reconocer los Motion Graphics de otros tipos de animación?

En realidad es difícil hacerlo, pues comparte elementos con otros tipos de producción en video. Pero podemos ubicar sus siguientes características:

  • Suelen ser en 2 dimensiones, aunque gracias al movimiento, se puede crear la ilusión de 3D
  • Tradicionalmente, las animaciones se realizan en formatos rectangulares apaisados, sin embargo, su uso extendido en diversos medios (web, redes sociales, dispositivos móviles, etc.) han permitido formatos cuadrados o verticales.
  • No todos los elementos en los Motion Graphics tienen que “moverse”, basta con crear esa ilusión. Por ejemplo, un título puede agrandarse, desaparecer o cambiar de color, sin necesidad de estar en movimiento.
  • Suelen usar desvanecidos, zooms, cortinillas de entrada y de salida y cualquier elemento de transición que facilite la transmisión de un mensaje.
  • Al ser un elemento multimedia, reúne en una misma producción elementos de distinta naturaleza: gráficos vectoriales, mapas de bits, vídeo, audio, etc., loq eu sea necesario para hacer un producto impresionante.

¿El futuro, hoy?

Se calcula que en 2019, el 80% del tráfico en Internet será en video
¿Que tipo de Motion Graphics hay?
  • Kinetic/Motion Graphics:  Combinación de texto y diseño gráfico que juegan entre sí acompañados generalmente de música. La clave es un diseño seductor y una buena combinación de los elementos. Son actualmente muy utilizados en campañas de marketing
  • Kinetic Typography:  Están compuestos básicamente por texto en movimiento y aunque suene algo simple, puede ser una técnica muy atractiva. Usualmente va acompañada de un narrador, de esta forma el mensaje se comunica de manera muy efectiva ya que el audio lo refuerza. Aquí puedes ver un buen ejemplo.
  • Cut Out: Consiste en dibujar un personaje y recortar sus extremidades en partes para después unirlas y generar sus articulaciones. De esta forma quedan marionetas que deben animarse cuadro por cuadro (como en stopmotion). Sin embargo, con este mismo principio se puede realizar de forma digital.
  • Motion Graphics + Live Action:  Fusionando los Motion Graphics con la imagen real, es posible crear un efecto impactante. Se utiliza mucho en producciones de tipo institucionales, como campañas electorales o presentaciones de empresas.

Dilo todo en movimiento

Si una imagen vale más de mil palabras.., ¿será que un minuto de video equivaldrá a 1.8 millones?
Principales Ventajas de los Motion Graphics
  • Refuerzan el Storytelling:  Gracias a su versatilidad, contar historias y llegar al publico, es mucho más sencillo y dinámico.
  • Son económicos:  Tanto en tiempo como en dinero, los Motion Graphics son significativamente más baratos, en comparación con otro tipo de producciones.
  • Poseen una gran variedad de estilos: Como cualquier expresión visual, la creatividad es el único límite. Ya sea utilizando fotos, stopmotion, textos o modelos en 3D, podemos encontrar Motion Graphics en estilos inimaginables.
  • Son Multiplataforma:  La gama de dispositivos que reproducen video es enorme. Desde celulares y pantallas de cine, hasta dispositivos GPS y Apps.  Su alcance es increíble.
  • Generan una mejor impresión:  Las personas cada vez pasan más tiempo en internet y se ha demostrado que los videos atraen más la atención y producen mayor impacto al público.

Conectando al mundo

El 92% de las personas en internet, comparten videos

En la actualidad, la publicidad convencional ya no es tan efectiva para atraer nuevos clientes, por ello, muchas personas y empresas están eligiendo este tipo de comunicación por las  ventajas que conlleva.

En Galahad Studio somos profesionales en el desarrollo de estos materiales, deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles.

¿Ustedes comparten estados animados en sus redes?, ¿Conocen otros tipos de Motion Graphics??

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¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

¿Ustedes saben qué es la impresión 3D?, pues es una de las grandes tendencias de los últimos años en el terreno de la tecnología. Casi por arte de magia, hoy ya es una realidad la posibilidad de materializar nuestros diseños y proyectos, a un costo asequible. La imaginación es la única limitante para las impresoras 3D.

Desde 2014, la Estación Espacial Internacional ya cuenta con una impresora 3D, por lo que ya existen objetos ``Made in Space``

De hecho, el futuro que nos espera con las impresoras 3d es abrumador y hoy en Exiles from Jupiter, explicaremos cómo funcionan, los tipos que hay y qué son capaces de hacer.

¿Qué es la Impresión 3D?

La impresión 3D es un tipo de manufactura por adición, es decir, se crean objetos físicos por capas en base a un modelo digital, en donde el software, el hardware y los materiales trabajen en conjunto. Aunque su concepto tiene origen en los años 80, es en épocas recientes en las que está teniendo cada vez más fuerza gracias a sus infinitas aplicaciones.

La tecnología de impresión 3D puede utilizarse para crear todo tipo de cosas, desde piezas simples como tazas, hasta productos altamente complejos, como piezas para aeronaves, edificios, e incluso órganos artificiales que se producen con capas de células humanas.

Impresión de organos funcionales

La impresión 3D en un futuro no muy lejano, podría ser na gran alternativa ante la escasez de donaciones.
Tipos de impresión 3D

La tecnología de impresión 3D se vuelve cada vez más confiable para la producción en masa de piezas, y todos los días se descubren nuevas formas de aplicar esta increíble tecnología. Aunque todos los tipos de impresoras 3D utilizan el proceso aditivo, existen principalmente 3 tipos de formas de imprimir:

Infinitas Posibilidades

Conforme avanza su desarrollo, se están encontrando innumerables aplicaciones al uso de la impresión 3D.
Fabricación con Filamento Fundido (FFF)

También conocida como Modelado por Deposición Fundida (MDF). Este método de impresión 3D funde un filamento plástico, el cual se deposita capa sobre capa, hasta crear el objeto sólido.

Los materiales más utilizados en este tipo de impresoras, son el plástico ABS, (similar al material de los juguetes Lego) y el PLA (un polímero biodegradable que se produce desde un material orgánico). Gracias a su bajo coste, este tipo de impresión es el más utilizado en el ámbito educativo.

Estereolitografía (SLA)

Este método de impresión 3D utiliza luz UV, para endurecer resina capa por capa. Se parte de una “base”, la cual se sumerge dentro de un recipiente lleno de resina líquida, mientras que un láser va solidificando la base, según va saliendo del recipiente para crear el objeto. Con esta tecnología se pueden obtener piezas de muy alta calidad.

Sinterizado Selectivo por Láser (SLS)

Este método de impresión 3D, es muy similar al SLA, pero a diferencia de este, el material está en forma de polvo. De esta manera, el láser impacta en el polvo y funde el material para solidificarlo (sinterizado).

Gracias a que cada vez se están desarrollando impresoras más económicas, así como softwares de 3D accesibles y fáciles de usar (como Google SketchUp). Hoy en día, descubrir qué es la impresion 3D parece sacado de la ciencia ficción. Por eso creemos que su futuro es prometedor y en Galahad Studio creemos que cambiará la manera en la que producimos y obtenemos cosas.

¿Creen que cambie la manera en la que se producen objetos?, ¿Comerían un pastel o aceptarían usar un órgano creado con esta técnica?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

Hoy en día es imposible concebir nuestros días sin nuestros dispositivos móviles. En ellos almacenamos (y en muchas ocasiones pasamos) gran parte de nuestras vidas. Teléfonos de contacto, juegos, mensajes, fotografías y un sinnúmero más de información generamos día con día, la cual convive a través de diversas plataformas y aplicaciones, dispuesta de la manera más práctica para compartirla con quienes queramos a lo largo de todo el mundo.

“A diferencia del papel, el Material Design, se puede ampliar y re-dimensionar de manera inteligente” - Matías Duarte

Sin embargo, pocas veces nos detenemos a pensar en el esfuerzo que ha significado, así como las innumerables pruebas y errores que se han hecho, para lograr que la experiencia de los usuarios (concepto mejor conocido en sus siglas en inglés, UXD) sea la mejor, al utilizar distintas aplicaciones y navegar por sitios web. En gran medida Google, ha destinado buena parte de sus esfuerzos en mejorar continuamente sus aplicaciones, para garantizar la funcionalidad de cada uno de sus productos. En esta entrada del blog, vamos a hablar un poco del Material Design, la gran apuesta de Google para unificar la experiencia de los usuarios a través de distintos dispositivos y plataformas.

El buen diseño y las posibilidades tecnológicas

En pocas palabras, el Material Design, es un lenguaje visual pensado en los usuarios, que sintetiza los principios clásicos del buen diseño y los mezcla con la innovación y las posibilidades que brinda la tecnología y la ciencia. Fue desarrollado por Google y anunciado en la conferencia Google I/O del 2014. Busca mejorar la visualización de Android (obviamente), pero también generar una experiencia unificada de la web en cualquier plataforma y tamaños de dispositivos. Todo esto, a través de una interfaz basada en tarjetas, como se vio por primera vez en Google Now.

Quien sepa de diseño web o de desarrollo de apps, sabrá lo difícil que es lograr hacerlas funcionar correctamente, considerando todos los tamaños de dispositivos y resoluciones que existen actualmente en el mercado. De ahí la importancia y utilidad de esta propuesta de Google.

Experiencia unificada

La división en bloques o tarjetas, juega un papel importante en el Material Design
La materia como metáfora

La realidad es que, por más “digitalizada” que sea nuestra vida hoy en día, nuestra concepción y entendimiento del mundo, lo realizamos a través de todo el conjunto de sentidos que tenemos. Es decir, tenemos la capacidad de anticipar circunstancias gracias a la apariencia (o sonido, olor o sabor, etc.) de las mismas.

Por ejemplo, sabemos que algo está a punto de caer, cuando detectamos una falta de estabilidad en el objeto. Esta lógica, ha sido llevada al desarrollo del Material Design, al buscar generar una analogía entre un espacio real y el “espacio” que tenemos dentro de una web o aplicación.

De esta manera, las superficies y los bordes de los elementos dentro de una app o web, buscan proporcionar pistas visuales basadas en la realidad, ayudando a los usuarios a comprender rápidamente las posibilidades. Sin embargo, la flexibilidad del Material Design, permite también la creación de nuevas posibilidades que reemplazan a aquellas en el mundo físico, sin romper las reglas de la física misma. Se trata de la posibilidad de volver un espacio digital bidimensional, en uno tridimensional.

La luz crea espacio

En el Material Design, al generar luces realistas en los objetos, podemos definir jerarquías o insinuar ``interactividad``
Nada es dejado a la suerte

El fundamento básico del Diseño, es la composición, así como sus elementos formales (tipografía, cuadrículas, espacio, escala, color, imágenes, etc.) y estos guían las desiciones visuales dentro del Material Design.

Pues justo son estos elementos los que crean jerarquía, significado y enfoque. Las elecciones de color, las imágenes de borde a borde, la tipografía a gran escala y el espacio en blanco intencional, crean una interfaz gráfica que sumerge al usuario en la experiencia. Una buena composición logra mucho más que simplemente agradar a la vista.

La interacción de la forma

Al resaltar elementos con colores contrastantes, se genera una respuesta en el usuario para interactuar con ellos
El movimiento, significa

Dentro del Material Design, se considera al movimiento como el motor principal de la experiencia de usuario, pues las interacciones dentro de una app transforman y refuerzan todo el diseño en ella, buscando siempre no romper la continuidad de la experiencia misma.

De esta manera, el movimiento no sólo atrae la atención, si no que se vuelve un elemento significativo, permitiendo enfocar la atención y mantener la continuidad del usuario.

Transformaciones activas

El movimiento dentro de una app, puede facilitar la lectura del contenido de la misma

Como podemos ver, el Material Design no se trata de código o lenguajes de programación, sino de diseñar para personas reales. Esta propuesta de lenguaje visual, nos permite regresar a los principios básicos del Diseño, en dónde menos es más. Es por ello que en Galahad Studio creemos que el diseño importa, porque importan las personas para las que es creado.

¿Ustedes conocían este desarrollo?, ¿Creen que la unificación en el lenguaje visual, es una oportunidad o una limitante?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Hoy quiero platicarles un poco de un efecto sorprendente llamado Parallax y que en los días recientes he tratado de conocer y utilizar.

El efecto Parallax es más que interesante para aportar valor al tedioso scroll y sorprender al usuario con algo que no se espera. Básicamente genera una sensación de profunidad al separar en planos/capas, el contenido de una animación o sitio web.

Y aunque parezca una tendencia muy actual (y de hecho lo es en el mundo del diseño web), el Parallax es en realidad un truco con mucha historia, inventado por Disney para dotar a sus películas de una ligera tridimensionalidad, intentando lograr con ello un mayor realismo.

“El invento se bautizó como “cámara multiplano” y más tarde se adaptó al mundo de los videjuegos en 2D, como Moon Patrol (1982)”

Y para muestra un botón, pues les comparto un link a un sitio en el que lo utilizan de una manera brillante. En este caso, se aprovechan sus características, para sumergir al usuario en la narración de una historia, con una experiencia comunicativa mucho más divertida y cercana a otros medios como el videojuego o el cómic.

Espero puedan darse unos minutos y se dejen sorprender por este increíble efecto.

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