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La película Pinocchio de Guillermo del Toro co-dirigida por Mark Gustafson (2022), es una adaptación en stop-motion del clásico cuento de Carlo Collodi publicado en 1883.

La cinta, ha sido la ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en la ceremonia del pasado 12 de marzo de 2023 y marcaría el tercer Oscar que el cineasta mexicano obtiene en su carrera, después de La forma del agua y El laberinto del fauno.

Por lo tanto, es una película que tiene mucho que ofrecer desde el aspecto creativo y artístico, ya que es la primera incursión de Guillermo del Toro en la dirección de una cinta animada en stop-motion.

La película respeta el argumento y el tono del libro original, que es mucho más oscuro y violento que otras versiones más conocidas, como la de Disney de 1940. La película también introduce algunos cambios y elementos propios del universo creativo de Guillermo del Toro, que es un gran admirador de los cuentos de hadas y los monstruos.

“Haré lo mejor, y es lo mejor que uno puede hacer” - Sebastián J. Grillo.

Por ello, algo que nos ha llamado mucho la atención en Exiles from Jupiter, son las similitudes y diferencias entre el personaje de Pinocchio y otro monstruo literario muy famoso: el creado por Victor Frankenstein en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), escrita por Mary Shelley.

¿No lo habías notado? Continúa leyendo para descubrirlas.

Destinados desde la raíz…

La primera y quizá más evidente, es que ambos personajes son seres artificiales que se cuestionan su origen y su destino, mientras se enfrentan a un mundo hostil y cruel que los rechaza y los explota. Ambos personajes también tienen una relación compleja con sus creadores, que los aman o los odian según las circunstancias.

Sin embargo, hay también diferencias importantes entre Pinocchio y Frankenstein. Una de ellas es el motivo por el que sus creadores los fabrican; Geppetto, el padre de Pinocchio, es un carpintero antifascista que vive en la Italia de Mussolini y no busca crear vida artificialmente por orgullo o ambición científica, sino por soledad y afecto paternal. Como una manera de lidiar con su propia depresión.

Victor Frankenstein, en cambio, es un científico ambicioso que vive en la Europa ilustrada. Él crea a su criatura porque quiere desafiar las leyes de la naturaleza y dar vida a la materia inerte, lo que lo vuelve un padre egoísta e irresponsable.

Árbol que nace torcido…

Otra diferencia es el carácter y el comportamiento de los dos personajes. Pinocchio de Guillermo del Toro es un niño inocente y curioso que se deja llevar por sus impulsos y deseos. Él comete muchos errores y sufre muchas desgracias, pero también aprende de ellos y se arrepiente de sus malas acciones. Su sueño es convertirse en un niño humano para poder ser aceptado por su padre y por la sociedad.

Él sólo es un un muñeco de madera que quiere entender qué es ser humano, pero que se encuentra con un mundo cruel y despiadado que lo rechaza y lo explota, pero que en contraste con Frankenstein, no es una criatura violenta o vengativa, sino un niño ingenuo y travieso que aprende de sus errores.

Inspiración.

Son notables las influencias y referencias visuales de otros artistas o películas, como el pintor Giorgio De Chirico; el cineasta Federico Fellini o el animador Ladislas Starevich.

Frankenstein, por otro lado, es una criatura adulta e inteligente que se siente abandonada y traicionada por su creador. Él busca el amor y la comprensión de los humanos, pero solo encuentra odio y violencia. Su venganza contra Frankenstein lo lleva a cometer crímenes atroces e irreparables.

El otoño de los personajes.

Una última diferencia es el final de sus historias. Pinocchio logra cumplir su sueño gracias a su bondad y a su sacrificio. Él salva a su padre del Monstruo Marino y (spoiler alert), muere ahogado en sus brazos. Sin embargo, el Hada Azul al escuchar un convincente monólogo de Sebastian J. Grillo, lo resucita al ver su nobleza de corazón.

Un viejo clásico.

El uso de la animación en stop-motion, que le da un aspecto artesanal y nostálgico a la película, y que requiere de un gran trabajo de detalle y precisión.

Frankenstein no consigue ningún consuelo ni redención al final de su historia. Él, (¿spoiler alert?) mata a Frankenstein después de haber asesinado a todos sus seres queridos (su hermano menor William; su mejor amigo Henry Clerval; su prometida Elizabeth Lavenza). Luego se pierde en las heladas regiones polares donde muere solo e infeliz.

Carpintería narrativa…

Es imposible no notar que Guillermo del Toro tiene una fascinación por los monstruos y los seres marginados que no encajan en la sociedad. En muchas de sus películas, como El laberinto del fauno, La forma del agua o Hellboy, los monstruos son los protagonistas o los aliados de los protagonistas, y los humanos son los villanos o los indiferentes.

Música para los oídos.

La música, que combina canciones originales con clásicos italianos de los años 30, y que refleja el tono oscuro y humorístico de la película.

Sin lugar a dudas, Pinocchio de Guillermo del Toro, es una obra maestra de la animación y una adaptación única y muy original del cuento de Collodi. El estilo visual y sonoro de la película, y que a través de la técnica de stop motion, logra crear un contraste entre lo bello y lo grotesco, lo tierno y lo cruel, lo mágico y lo real, con una estética artesanal y expresiva.

En conclusión, Pinocchio y Frankenstein son dos monstruos con corazón que nos hacen reflexionar sobre lo que significa ser humano o inhumano; sobre el amor o el odio; sobre la vida o la muerte; sobre la creación o la destrucción; sobre la inocencia o la culpa; sobre la libertad o el destino.

Fiel al libro de Collodi, pero con el toque personal que caracteriza a la obra de Del Toro, Pinoccio es una película con un mensaje muy humano y conmovedor sobre el valor de la vida, el amor y la libertad y que nos hace llenarnos de orgullo por el talento y creatividad que yace en los artistas mexicanos.

¿A ti, qué te ha parecido Pinocchio de Guillermo del Toro?, ¿Fue merecido su Oscar? Cuéntenos en los comentarios.

¡Saludos!

El color en nuestras vidas es muy importante, pues nos ayuda a advertir situaciones a nuestro alrededor, desde identificar las estaciones por el color de las hojas, como notar el “alto” en un semáforo.

Sin embargo, también en un nivel psicológico nos ayuda a transmitir sensaciones y emociones. Nos hace rememorar sucesos o potenciar emociones como la felicidad o la nostalgia.

“Es curioso que los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los vemos en una pantalla.” - Alex DeLarge

Este poder comunicativo no ha pasado desapercibido en el diseño, en áreas como la moda o la publicidad, pero también en el cine, pues a través del uso de esquemas de color, los cineastas refuerzan o crean un sentimiento en las escenas de sus películas.

Es por ello, que en esta entrada del blog, hablaremos del color y su uso en el cine; sobre cómo lo utilizan los cineastas para crear determinados efectos y sobre cómo logra generar unas emociones u otras.

El ciclo del color

El color, es una herramienta que sirve para lograr que las historias transmitan un mensaje o sensación en específico. Por ello, de su buen uso, surge el poder y la belleza estética de las imágenes que vemos en el cine.

Con tal motivo, se utiliza el “círculo cromático”, con el que es posible establecer criterios para determinar los colores que aparecerán en pantalla.

El circulo cromático en su versión simplificada, tiene 12 colores basados en los colores amarillo, rojo y azul (aunque existen otros modelos cromáticos), que forman parte del modelo tradicional de coloración. A continuación te compartimos algunos de los esquemas más utilizados:

01_Complementario

Es el esquema más empleado. Consiste en elegir los colores que se ven opuestos en el círculo cromático y que por lo tanto se complementan.

02_ Combinado

Este esquema, en lugar de buscar un solo color complementario, busca dos. Con él es posible mantener el contraste pero de una forma más discreta.

03_Análogo

Los colores análogos son los que se encuentran cerca dentro del círculo cromático. Con esta combinación se logra mayor armonía, siempre que sean cálidos o fríos. Este esquema funciona para los exteriores.

04_Triádico

Se utilizan tres colores que se encuentran espaciados de forma equitativa dentro del círculo cromático. Uno de ellos predomina sobre los otros dos, los cuales tienen como función resaltar al color principal.

05_Tetrádico

Este esquema funciona con cuatro colores espaciados de forma equitativa y crea la sensación de armonía extrema.

Si te interesa ver más ejemplos de esquemas de color en escenas de películas, te invitamos a visitar http://moviesincolor.com/, donde  la diseñadora Roxy Radulescu, ha ido recopilando cientos de ejemplos.

Los coloristas

Normalmente vemos la labor de actuación en una película, como el aspecto más importante de esta. Sin embargo, intervienen muchas áreas en su producción como el maquillaje, los efectos especiales, el sonido y por supuesto, el color.

Los encargados de éste último punto son los coloristas, los cuales, se encargan de ajustar los tonos en la producción de una película. Un trabajo que consiste mucho más en crear atmósferas que simplemente en crear entornos bonitos.

La corrección de color es un arte que, desde la creciente evolución del medio digital, ha ido ganando cada vez más importancia, tanto en el cine de alto presupuesto, como en las producciones más modestas e incluso la televisión.

En su nivel más básico, los coloristas (a veces también llamados etalonadores) mantienen la uniformidad cromática escena por escena. Sin embargo, son capaces de manipular los sentimientos que nos transmiten las escenas. En el siguiente video, podrás ver más de esta relación entre los colores y las emociones que transmiten.

El color y la mente

¿Y por qué estos colores representan estas ideas? ¿Por qué somos capaces de percibir esas emociones descritas en función del registro de tonos que los coloristas han elegido para nosotros? Simple… nuestra biología.

El color ha evolucionado junto con nosotros. Gracias a él obtenemos información que genera una respuesta evolutiva; de esta manera sabemos si alguien está enfermo porque se pone de color amarillo, que está enfadado por el tono rojo o que ciertas frutas no están maduras porque están verdes.

Sin embargo, también es cierto que a lo largo de los milenios, hemos manipulado los pigmentos para representar connotaciones culturales. De esta manera, la relación de conceptos que hacemos con los colores tiene que ver también con nuestra cultura y nuestras convenciones.

Marketing emocional

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros. ¿y es que quien no quisiera tener un deportivo rojo?
Ni todo es cultura, ni todo es genética.

Como ya hemos dicho, el color juega un aspecto fundamental en nuestra manera de entender el mundo y relacionarlos con los demás. Su percepción se forma de una interacción entre nuestros componentes biológicos y culturales.

De esta manera su significado varía en cada punto del planeta. Por ejemplo, todas aquellas obras que no estén sujetas al prisma occidental, cómo las películas de china, en donde el rojo, el dorado y el blanco significan cosas muy diferentes.

Podemos concluir entonces, que la cantidad de opciones y la intención de jugar con los sentimientos de los espectadores en el cine es, sin duda, un tema que deberíamos siempre tener en cuenta a la hora de analizar las películas.

Tú también puedes potenciar y hacer más significativa la publicidad de tu marca. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicaciones en redes sociales. Nuestros servicios de Ilustración y animación no tienen límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Habías notado el uso del color de esta manera en las películas?, ¿Tus películas favoritas cuidan este detalle?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

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