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En la era digital, la frontera entre el mundo físico y el mundo virtual se ha vuelto cada vez más borrosa. La tecnología de impresión 3D ha desempeñado un papel fundamental en esta transformación al permitirnos llevar objetos del mundo real al reino digital y, finalmente, devolverlos a la realidad como piezas de regalo únicas y personalizadas.

Si has estado siguiendo nuestro blog, recordarás nuestro último artículo sobre cómo la impresión 3D está revolucionando la creación de coleccionables geek.

En esta ocasión, en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, nos adentraremos aún más en la magia de la personalización, a través de técnicas como el modelado 3D y la fotogrametría, y cómo estas tecnologías están abriendo un mundo de posibilidades para transformar objetos cotidianos en tesoros únicos que funcionan perfecto como regalo.

Modelado mediante Software – Personalización sin Límites

La tecnología de digitalización 3D permite la creación de modelos digitales precisos de objetos físicos del mundo real. Uno de los métodos más poderosos para lograrlo es el modelado mediante software.

En esta técnica, se utilizan programas de modelado 3D especializados como Cinema 4D, Blender o ZBrush que mediante sus herramientas especializadas, permiten crear modelos 3D detallados, perfectos para publicidad, animación o en este caso, impresión 3D.

Este enfoque brinda una libertad creativa sin límites. Imagina recrear una vieja joya de la abuela en una pieza de joyería única o crear una miniatura personalizada de tu casa ¡o de tí mismo o tu pareja!.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de ti o tu personaje favorito con un toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista o persona que busca el regalo ideal.

En artículos futuros, explorarémos cómo el modelado mediante software puede llevar la personalización a un nivel superior.

Escáneres Digitales – Capturando el Mundo Real

Los escáneres digitales son otra herramienta fundamental en el proceso de digitalización 3D. Estos dispositivos capturan objetos del mundo real con precisión milimétrica y los convierten en datos digitales.

Este tipo de tecnología se utiliza en una amplia variedad de campos, desde la arqueología hasta la ingeniería. Con los más modernos equipos y software.

En el caso de la impresión 3D, los escáneres digitales se pueden utilizan para convertir objetos reales en modelos digitales 3D, permitiendo a los diseñadores recrear objetos históricos o realizar ingeniería inversa para mejorar productos existentes.

Otra popular aplicación, es la de convertir tomografías o ultrasonidos en modelos 3D, mediante el procesamiento de la información capturada. ¿Te imaginas poder ver con todo detalle una figura de tu futuro hijo?, ¿o poder regalarle una impresión del cerebro al más listo de tu casa? La tecnología de impresión 3D lo hace posible.

Fotogrametría – La Magia de las Imágenes en 3D

La fotogrametría es una técnica sorprendente que combina la magia de las imágenes y la precisión 3D.

En este proceso, se toman múltiples fotografías de un objeto desde diferentes ángulos. Luego, programas de software especializados combinan estas imágenes para crear un modelo 3D detallado.

Este método es especialmente útil para objetos grandes o para capturar detalles intrincados, además de ser una alternativa más accesible, en comparación de los costosos escáneres 3D. La fotogrametría funciona muy bien y puede aplicarse a la creación de modelos personalizados o capturar piezas históricas o personas reales, con un detalle sorprendente.

La magia de la impresión 3D

En Galahad Studio, somos apasionados por la impresión 3D, la pintura de figuras y la transformación de objetos reales en experiencias únicas y sorprendentes regalos.

Si tienes un objeto especial, una idea creativa o un regalo en mente, permítenos ayudarte a llevarlo del mundo real al mundo digital y luego a la impresión.

La personalización es nuestro fuerte, y nuestro equipo de diseñadores y técnicos está listo para hacer realidad tus proyectos más audaces.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables y hacer un regalo único? En Galahad Studio estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál de las técnicas de digitalización 3D te parece más emocionante: modelado mediante software, escáneres digitales o fotogrametría?, ¿Hay algún tema relacionado con la impresión 3D o la tecnología de modelado 3D que te gustaría que cubriéramos en futuros artículos? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

En la intersección entre la cultura geek, los coleccionables y los avances de la impresión 3D, ha surgido una nueva forma de expresión artística que está cautivando a los amantes del cómic, el cine y los videojuegos.

Imagina tener en tus manos una figura coleccionable única, meticulosamente diseñada y fiel a cada detalle del personaje que siempre has admirado. Gracias a la tecnología de impresión 3D, los límites de la creatividad se han desvanecido y los diseñadores pueden materializar tu visión en el mundo físico.

En esta fascinante entrada de blog y con motivo del “Día del orgullo Geek“, exploraremos cómo los diseñadores están utilizando la tecnología de impresión 3D para dar vida a figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en tus personajes favoritos de cómics, películas o videojuegos.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, estámos emocionados por esta revolución artística, que fusiona la imaginación ilimitada del universo geek con las posibilidades infinitas de la impresión 3D. ¡Comencemos!

La fusión perfecta entre tecnología e imaginación

En primer lugar, adentrémonos en el emocionante mundo de la impresión 3D, una tecnología que ha evolucionado significativamente en los últimos años y ha revolucionado la forma en que interactuamos con los coleccionables geek.

Esta tecnología permite a los diseñadores crear objetos tridimensionales a partir de modelos digitales, brindando la oportunidad de dar vida a nuestros personajes favoritos en forma de increíbles esculturas coleccionables.

Así, las impresoras 3D son capaces de crear, desde superhéroes icónicos hasta criaturas fantásticas, cada figura coleccionable geek se convierte en una obra de arte única, lista para ocupar un lugar destacado en tu colección.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Creando figuras coleccionables únicas

La magia comienza cuando los diseñadores utilizan software de modelado 3D para crear modelos digitales detallados de los personajes que tanto amamos. Imagina la emoción de tener en tus manos una figura coleccionable de ese superhéroe icónico o ese villano temible que siempre ha capturado tu imaginación.

Con la ayuda de la impresión 3D, estos modelos digitales se convierten en realidad utilizando una variedad de materiales, desde plástico hasta metal, logrando resultados sorprendentes y auténticos.

Pero aquí viene lo mejor: la personalización. La impresión 3D ofrece una oportunidad única para que los coleccionistas obtengan figuras coleccionables que reflejen su personalidad y gustos de manera totalmente exclusiva.

¿Te gustaría tener una versión personalizada de tu personaje favorito con tu toque especial? ¡La impresión 3D lo hace posible! Desde pequeños detalles hasta cambios significativos en la apariencia, cada figura coleccionable puede ser una pieza única y especial para cada coleccionista geek.

Del cómic al mundo real

La versatilidad de la impresión 3D en la creación de coleccionables geek no tiene límites.

Aquí te presento algunas ideas de productos coleccionables que se pueden imprimir en 3D:

• Tazas y artículos de oficina + -

Tazas personalizadas con diseños únicos inspirados en tus personajes favoritos

• Llaveros y figuras + -

Llaveros detallados que evocan momentos icónicos

• Macetas y decoraciones para el hogar + -

Macetas para plantas con diseños impresionantes que realzan tu amor por la naturaleza y la cultura geek

• Figuras, personajes y criaturas + -

Figuras de animales realistas, criaturas, monstruos de videojuegos, etc., que parecen cobrar vida

• Réplicas de objetos y props + -

Miniaturas de escenas que te transportan a lugares emblemáticos e incluso joyería exclusiva que permite lucir tu pasión por los coleccionables geek de una manera elegante y personalizada.

La lista de opciones es interminable, ¡solo basta con dejar volar tu imaginación y desatar tu creatividad!

La impresión 3D ha llevado los coleccionables geek a un nuevo nivel, permitiendo a los amantes de la cultura pop y la tecnología poseer piezas únicas y personalizadas que capturan la esencia de sus personajes favoritos.

A medida que esta tecnología continúa avanzando, las posibilidades se expanden aún más, y la experiencia de ser coleccionista se vuelve aún más emocionante y satisfactoria.

La magia de la impresión 3D

La tecnología de impresión 3D ha abierto un universo de posibilidades para los diseñadores y los amantes del arte geek.

La capacidad de crear figuras coleccionables personalizadas y detalladas basadas en nuestros personajes favoritos es algo realmente asombroso.

Cada vez más, la impresión 3D está transformando la manera en que interactuamos con el mundo del cómic, el cine y los videojuegos.

¿Estás listo para dar vida a tus personajes favoritos en forma de figuras coleccionables únicas? En Galahad Studio nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. nos apasiona el diseño y la impresión 3D, y estamos aquí para hacer tus sueños realidad. Estamos listos para ofrecerte soluciones innovadoras y creativas y convertir tus visiones en realidad.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

Recuerda, en Exiles from Jupiter estamos comprometidos con brindarte las últimas tendencias en diseño, ilustración, arte y tecnología. ¡Síguenos y mantente al tanto de las emocionantes novedades en el mundo geek!

¿Cuál es tu personaje de cómic, película o videojuego favorito que te encantaría tener como figura coleccionable personalizada?, ¿Qué opinas sobre la combinación de tecnología y arte geek en la creación de figuras coleccionables personalizadas? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

¿Alguna vez te has preguntado cómo el arte puede ser digital y tener un valor único? Si eres un entusiasta del arte y la tecnología, seguro has oído hablar del Token no fungible (o NFT por sus iglas en inglés), una forma de arte digital única e intransferible.

Pero, ¿cómo funcionan exactamente? ¿Qué los hace valiosos y qué posibilidades ofrecen para los artistas digitales y coleccionistas por igual?

En esta entrada del blog Exiles from Jupiter, te adentraremos en el mundo de los NFTs y te mostraremos cómo puedes crear y comercializar tu propio arte digital único y valioso.

“No conocer sus fundamentos equivale hoy en día a quedarse fuera de las muchas oportunidades que ofrecen” - Mik Cosentino.

Además, te daremos un vistazo a cómo los Token no fungibles están cambiando la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en la era digital. ¡Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber!

Propiedad intelectual 2.0

En la era digital, la propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más difícil de proteger. Los artistas digitales y otros creadores de contenido a menudo tienen dificultades para monetizar su trabajo y proteger su propiedad intelectual.

Sin embargo, el token no fungible ha surgido como una forma de propiedad digital que permite a los artistas digitales vender su trabajo y garantizar que son obras únicas y auténticas.

Derechos de autor y la propiedad intelectual

La creciente popularidad de los NFTs también ha llevado a un aumento en la conciencia sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual en el mundo digital, lo que podría tener un impacto duradero en la forma en que se crea, distribuye y monetiza el contenido en línea.

Así. en lugar de vender una copia digital de su trabajo, los artistas pueden vender la propiedad única del trabajo en sí mismo. Los NFTs se crean entonces, utilizando tecnología blockchain, lo que significa que son inmutables y no se pueden falsificar.

La era del Token no fungible

Los Token no fungibles están cambiando la forma en que los artistas digitales monetizan su trabajo y protegen su propiedad intelectual. Las galerías virtuales son espacios que se encargan de la comercialización y promoción del trabajo de los artistas.

Para crear un NFT, primero debes generar un usuario en una plataforma para este propósito. Una de las más utilizadas es OpenSea que además de permitir generar el token digital, funciona como un market place donde se puede subastar el producto.

Otras plataformas populares incluyen Binance y Ledger. Una vez que hayas creado tu cuenta en una plataforma de NFTs, debes conectar tu billetera digital en el mercado NFT seleccionado.

Luego, busca la opción “Crear NFT” o “Acuñar” que te guiará a través del proceso de creación del NFT. De esta manera, los artistas directamente, pueden obtener un mayor valor por su trabajo, mientras controlan el uso de su trabajo en línea y pueden hasta recibir regalías por las ventas futuras.

¿Nueva oportunidad de negocio?

Los NFT son una nueva oportunidad de negocio para artistas y diseñadores por su fácil comercialización. pues permite a los artistas y diseñadores vender sus obras directamente, sin recurrir a intermediarios ni a galerías de arte. Además, el hecho de venderlos online, permite llegar a un público más amplio y recibir una parte de cada transacción que se haga con ellas.

No es oro todo lo que reluce

Aunque los NFTs son una forma emocionante de invertir en arte y otros activos digitales, es importante tener en cuenta que también hay riesgos asociados con su adquisición, como la volatilidad del mercado y la posible falta de liquidez a largo plazo.

Algunos ejemplos de artistas digitales que han tenido éxito con los NFTs incluyen a Trevor Jones, Krista Kim y Pak. Trevor Jones vendió una obra de arte digital por más de $100,000 en una subasta en Christie’s.

Krista Kim vendió una obra de arte digital (que puedes ver en el siguiente video) por más de $500,000 en una subasta en Nifty Gateway. Pak vendió una colección completa de obras de arte digitales por más de $17 millones en una subasta en Sotheby’s.

El futuro del Token no fungible

Los NFTs tienen el potencial de cambiar la forma en que pensamos sobre la propiedad intelectual en los próximos años. A medida que la tecnología blockchain madure y más artistas y creativos adopten los NFTs como una forma de comercializar su trabajo, es probable que veamos una mayor integración de los NFTs en el mundo del arte, los medios de comunicación y el entretenimiento.

¿Una nueva Revolución Digital?

La tecnología blockchain, en la que se basan los NFTs, tiene el potencial de revolucionar no solo la industria del arte y los coleccionables, sino también otras industrias como la música, los deportes y la moda.

Sin embargo, como en cualquier tecnología emergente, hay desafíos y preguntas importantes que deben abordarse, como la sostenibilidad energética y la regulación legal y fiscal.

A pesar de estos desafíos, los NFTs representan una emocionante oportunidad para artistas y creativos de todo el mundo para tomar el control de su trabajo y obtener un valor justo por él.

En Galahad Studio creemos en el poder del arte digital y en la revolución que los NFT´s están generando en el mundo de las artes visuales. Como expertos en diseño y arte digital, estamos comprometidos a brindar  soluciones innovadoras y creativas a nuestros clientes. ¿Estás listo para llevar tu diseño al siguiente nivel?

Si estás buscando una forma única y original de presentar tu obra de arte o de impulsar tu marca, nuestros servicios de diseño y arte digital pueden ayudarte a crear NFT´s impresionantes y atractivos.

…y comienza a dar vida a tus ideas con Galahad Studio!

¿Crees que los NFT’s son una moda pasajera o se convertirán en una parte integral de nuestra cultura digital?, ¿Crees que la emisión de carbono y el consumo energético de los NFTs es una preocupación legítima o una exageración? ¿Por qué? Cuéntenos en los comentarios. ¡Saludos!

La impresion 3D es una tecnología que está cambiando el mundo del Diseño y la fabricación de objetos tal como lo conocemos.

¿Te imaginas poder crear cualquier objeto que tengas en mente, desde la comodidad de tu hogar? ¡Con la impresión 3D, eso es posible! Desde piezas de joyería, hasta juguetes, piezas de autos y coleccionables.

Aquí en Exiles from Jupiter, el blog de Galahad Studio, te explicamos todo sobre la impresión 3D y como está transformando la forma en que las personas diseñan, prototipan y producen objetos y productos.

De la pantalla al mundo real… en minutos

Primero, es importante decir que la impresión 3D es una tecnología que permite crear objetos tridimensionales a partir de un modelo digital.

El proceso de impresión 3D comienza con la creación de un modelo digital utilizando un software de modelado 3D, como Blender o 3Ds Max, que luego es cortado en capas finas mediante un slicer o sea, un software específico para exportarlo en formato de G code.

Este formato es un lenguaje que la impresora 3D puede leer, para saber con precisión cuándo y dónde depositar el material.

Así, las impresoras 3D crean capas de manera continua y sucesiva, hasta la creación completa y exacta del diseño en sus tres dimensiones.

La revolución 3D

La impresión 3D se denomina fabricación aditiva y se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones, como la impresión de herramientas y mecanismos, juguetes y figuras coleccionables, piezas de repuesto para automóviles y aviones, prótesis médicas personalizadas y mucho más.

En este sentido, la tecnología de impresión 3D es mejor, más barata, más rápida, más flexible, más sostenible y más respetuosa con el medio ambiente, que los métodos sustractivos tradicionales como el fresado CNC.

Aquí te compartimos algunas formas en las que la impresión 3D, está revolucionando el Diseño y la fabricación de productos:

• Personalización + -

La impresión 3D permite la producción de piezas y productos personalizados de manera rápida y económica. Esto es especialmente útil para la producción de prótesis médicas, joyas y piezas de diseño.

• Prototipado rápido: + -

La impresión 3D permite la creación rápida de prototipos y modelos a escala reducida, lo que acelera el proceso de diseño y reduce los costos.

• Producción de piezas complejas: + -

La impresión 3D permite la producción de piezas con geometrías y estructuras complejas que serían difíciles o imposibles de crear mediante procesos de fabricación tradicionales.

• Reducción de residuos: + -

La impresión 3D produce menos residuos que otros procesos de fabricación, ya que solo se utiliza la cantidad exacta de material necesario para crear la pieza.

• Fabricación local: + -

La impresión 3D permite la producción local de piezas y productos, lo que reduce los costos y el tiempo de envío, además de contribuir a la sostenibilidad y reducción de emisiones de CO2 asociadas al transporte de mercancías.

Impresion 3D en México

En México, la impresión 3D está ganando popularidad y comienzan a existir servicios disponibles para aquellos que buscan imprimir objetos en 3D.

Algunas empresas que ofrecen servicios de impresión 3D en México, pueden crear piezas de arte y diseño únicas y detalladas, que pueden ser utilizadas para fines decorativos o comerciales en diversos materiales.

Los materiales más utilizados para la impresión 3D son el plástico PLA, el Nylon o algunos tipos de metales, aunque también se utilizan otros como el alcohol polivinílico (PVA), que se usa como material de soporte al momento de imprimir la pieza final.

Impresión 3D y el futuro

Si bien todavía hay mucho por descubrir sobre esta tecnología, es seguro decir que la impresión 3D seguirá siendo una parte importante de nuestra vida cotidiana en el futuro.

Esto convierte a la impresion 3D, en una tecnología emocionante con muchas aplicaciones potenciales que continúa mejorando a medida que la tecnología avanza.

Así, desde la medicina hasta la industria aeroespacial, la impresión 3D está abriendo un mundo de posibilidades sin precedentes ¡y en Galahad Studio lo sabemos! Así que si estás buscando una tecnología que pueda transformar tu negocio o tu vida personal, la impresión 3D es algo que definitivamente debes considerar. ¡Contáctanos! y conóce Nuestros Servicios, Proyectos, y las soluciones que en Impresión 3D, tenemos para tí.

¿Conocías esta tecnología?, ¿haz adquirido algún producto impreso en 3D?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

La película Pinocchio de Guillermo del Toro co-dirigida por Mark Gustafson (2022), es una adaptación en stop-motion del clásico cuento de Carlo Collodi publicado en 1883.

La cinta, ha sido la ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en la ceremonia del pasado 12 de marzo de 2023 y marcaría el tercer Oscar que el cineasta mexicano obtiene en su carrera, después de La forma del agua y El laberinto del fauno.

Por lo tanto, es una película que tiene mucho que ofrecer desde el aspecto creativo y artístico, ya que es la primera incursión de Guillermo del Toro en la dirección de una cinta animada en stop-motion.

La película respeta el argumento y el tono del libro original, que es mucho más oscuro y violento que otras versiones más conocidas, como la de Disney de 1940. La película también introduce algunos cambios y elementos propios del universo creativo de Guillermo del Toro, que es un gran admirador de los cuentos de hadas y los monstruos.

“Haré lo mejor, y es lo mejor que uno puede hacer” - Sebastián J. Grillo.

Por ello, algo que nos ha llamado mucho la atención en Exiles from Jupiter, son las similitudes y diferencias entre el personaje de Pinocchio y otro monstruo literario muy famoso: el creado por Victor Frankenstein en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), escrita por Mary Shelley.

¿No lo habías notado? Continúa leyendo para descubrirlas.

Destinados desde la raíz…

La primera y quizá más evidente, es que ambos personajes son seres artificiales que se cuestionan su origen y su destino, mientras se enfrentan a un mundo hostil y cruel que los rechaza y los explota. Ambos personajes también tienen una relación compleja con sus creadores, que los aman o los odian según las circunstancias.

Sin embargo, hay también diferencias importantes entre Pinocchio y Frankenstein. Una de ellas es el motivo por el que sus creadores los fabrican; Geppetto, el padre de Pinocchio, es un carpintero antifascista que vive en la Italia de Mussolini y no busca crear vida artificialmente por orgullo o ambición científica, sino por soledad y afecto paternal. Como una manera de lidiar con su propia depresión.

Victor Frankenstein, en cambio, es un científico ambicioso que vive en la Europa ilustrada. Él crea a su criatura porque quiere desafiar las leyes de la naturaleza y dar vida a la materia inerte, lo que lo vuelve un padre egoísta e irresponsable.

Árbol que nace torcido…

Otra diferencia es el carácter y el comportamiento de los dos personajes. Pinocchio de Guillermo del Toro es un niño inocente y curioso que se deja llevar por sus impulsos y deseos. Él comete muchos errores y sufre muchas desgracias, pero también aprende de ellos y se arrepiente de sus malas acciones. Su sueño es convertirse en un niño humano para poder ser aceptado por su padre y por la sociedad.

Él sólo es un un muñeco de madera que quiere entender qué es ser humano, pero que se encuentra con un mundo cruel y despiadado que lo rechaza y lo explota, pero que en contraste con Frankenstein, no es una criatura violenta o vengativa, sino un niño ingenuo y travieso que aprende de sus errores.

Inspiración.

Son notables las influencias y referencias visuales de otros artistas o películas, como el pintor Giorgio De Chirico; el cineasta Federico Fellini o el animador Ladislas Starevich.

Frankenstein, por otro lado, es una criatura adulta e inteligente que se siente abandonada y traicionada por su creador. Él busca el amor y la comprensión de los humanos, pero solo encuentra odio y violencia. Su venganza contra Frankenstein lo lleva a cometer crímenes atroces e irreparables.

El otoño de los personajes.

Una última diferencia es el final de sus historias. Pinocchio logra cumplir su sueño gracias a su bondad y a su sacrificio. Él salva a su padre del Monstruo Marino y (spoiler alert), muere ahogado en sus brazos. Sin embargo, el Hada Azul al escuchar un convincente monólogo de Sebastian J. Grillo, lo resucita al ver su nobleza de corazón.

Un viejo clásico.

El uso de la animación en stop-motion, que le da un aspecto artesanal y nostálgico a la película, y que requiere de un gran trabajo de detalle y precisión.

Frankenstein no consigue ningún consuelo ni redención al final de su historia. Él, (¿spoiler alert?) mata a Frankenstein después de haber asesinado a todos sus seres queridos (su hermano menor William; su mejor amigo Henry Clerval; su prometida Elizabeth Lavenza). Luego se pierde en las heladas regiones polares donde muere solo e infeliz.

Carpintería narrativa…

Es imposible no notar que Guillermo del Toro tiene una fascinación por los monstruos y los seres marginados que no encajan en la sociedad. En muchas de sus películas, como El laberinto del fauno, La forma del agua o Hellboy, los monstruos son los protagonistas o los aliados de los protagonistas, y los humanos son los villanos o los indiferentes.

Música para los oídos.

La música, que combina canciones originales con clásicos italianos de los años 30, y que refleja el tono oscuro y humorístico de la película.

Sin lugar a dudas, Pinocchio de Guillermo del Toro, es una obra maestra de la animación y una adaptación única y muy original del cuento de Collodi. El estilo visual y sonoro de la película, y que a través de la técnica de stop motion, logra crear un contraste entre lo bello y lo grotesco, lo tierno y lo cruel, lo mágico y lo real, con una estética artesanal y expresiva.

En conclusión, Pinocchio y Frankenstein son dos monstruos con corazón que nos hacen reflexionar sobre lo que significa ser humano o inhumano; sobre el amor o el odio; sobre la vida o la muerte; sobre la creación o la destrucción; sobre la inocencia o la culpa; sobre la libertad o el destino.

Fiel al libro de Collodi, pero con el toque personal que caracteriza a la obra de Del Toro, Pinoccio es una película con un mensaje muy humano y conmovedor sobre el valor de la vida, el amor y la libertad y que nos hace llenarnos de orgullo por el talento y creatividad que yace en los artistas mexicanos.

¿A ti, qué te ha parecido Pinocchio de Guillermo del Toro?, ¿Fue merecido su Oscar? Cuéntenos en los comentarios.

¡Saludos!

¿Te imaginas un mundo donde las bellotas cobran vida y se convierten en adorables personajes del bosque? Ese es el mundo que nos muestra el artista David M Bird con su proyecto Becorns.

Los becorns son criaturas hechas con materiales naturales, como bellotas, piñas y palitos, que el artista coloca cuidadosamente en escenarios reales junto a animales salvajes.

El resultado son unas fotos creativas llenas de encanto y fantasía que nos invitan a soñar.

“Cómo David M Bird crea unos personajes fantásticos con bellotas y otros elementos de la naturaleza.”

Los Becorns son resultado de la creatividad y el ingenio de David M Bird, que ha sabido aprovechar los recursos de la naturaleza para crear unos personajes únicos y entrañables.

Cada becorn tiene su propia personalidad y estilo, reflejados en sus expresiones, vestimentas y accesorios.

Algunos llevan sombreros, gafas o bufandas; otros tocan instrumentos musicales o practican deportes; y otros simplemente disfrutan de la compañía de sus amigos animales.

Las fotografías creativas del artista, capturan a la perfección las escenas donde los becorns interactúan con el entorno natural y los animales salvajes.

Podemos ver a un becorn tocando el violín para un pájaro; a otro montando una ardilla; a otro compartiendo una nuez o a otro abrazando a un conejo.

Estas imágenes nos transmiten una sensación de armonía y alegría que nos contagia al observarlas.

En conclusión, el arte de David M Bird y su proyecto becorns son una fuente de inspiración y diversión para todos los amantes de la naturaleza y la fantasía.

Las fotografías creativas del artista, nos demuestran que con un poco de imaginación y habilidad se pueden crear unos personajes maravillosos que nos hacen ver el mundo con otros ojos.

Si les han gustado las fotografías creativas del artista, pueden adquirir impresiones en su sitio web en diferentes formatos: papel, acrílico, lienzo y metal.

Y si quieren saber más de su trabajo, pueden seguirlo en sus redes sociales (facebook e instagram).

¿A ustedes qué les parece?, ¿Qué artista los inspira? Cuéntenos en los comentarios.

¡Saludos!

Aviones, barcos, flores, grullas… ¿Quién no ha doblado alguna vez una hoja de papel para realizar una figura por mero entretenimiento?

“Por encima de todo quiero que ustedes descubran la alegría de la creación a partir de sus propias manos. La posibilidad de creación a partir del papel es infinita.” - Akira Yoshizawa

Sin embargo, la realidad es que el Origami, más allá de sus capacidades artísticas y de entretenimiento, tiene un enorme potencial tecnológico que lo están convirtiendo en la base de algunas innovaciones importantes.

De esta manera, tras años de esfuerzo e investigaciones por parte de ingenieros, físicos, artistas, diseñadores y matemáticos, se está logrando una relación entre la tecnología y este arte, para así, desarrollar aplicaciones prácticas.

Ropa, muebles, robots, vehículos e incluso naves espaciales se están comenzando a desarrollar hoy en día, basados en la técnica del Origami. Por ello, en esta entrada del blog, vamos a hablar sobre este tipo de ingeniería en papel y sus aplicaciones en el diseño de nuevas tecnologías.

El antiguo arte del origami

Antes que nada, comencemos definiendo ¿qué es e el Origami?. Es una palabra de origen japonés (Oru: plegar y Kami: papel) que literalmente significa doblar papel. En español se le llama papiroflexia, término compuesto por papiro, “papel”, y flexus, “doblar”.

El Origami, en su origen, tuvo un sentido ceremonial y religioso en el antiguo Japón. De los noshi, (tipos de ofrendas de papel realizadas para ciertas celebraciones), se derivan las formas y diagramas básicos de las figuras de Origami.

Más tarde se desarrolló como un pasatiempo y recurso terapéutico, atrayendo incluso la atención de los científicos. Y es que, aunque puede parecer una técnica sencilla, el grado de complejidad que puede alcanzar, hace que algunas de sus creaciones requieran días de trabajo y mucho ingenio.

En el origami tradicional no se utilizan tijeras ni pegamento, tan sólo las posibilidades del papel y la pericia de las manos. La particularidad de esta técnica radica en la transformación del papel (elemento bidimensional), en formas tridimensionales de distintos tamaños y complejidades.

Hoy en día forma parte de de las técnicas utilizadas en la ingeniería del papel, gracias a su potencial casi inabarcable. ¿Puede entonces un arte tan artesanal, tener efecto en el mundo actual?

Mil grullas de origami

Una antigua leyenda dice que que a quien haga mil grullas de origami, se le concederá un deseo. ¿Tú que pedirías?
Ciencia y arte en uno mismo

Ya desde sus orígenes, el origami fue estudiado por matemáticos y científicos como un valioso recurso para el aprendizaje de la geometría, ya que cuando doblas un papel se dibujan líneas, segmentos, ángulos, polígonos y figuras tridimensionales.

Adoptando este enfoque, se puede ampliar el campo de investigación del origami y abordar diversos problemas, convirtiendo al origami así, en la base para las aplicaciones de diversos sectores tecnológicos.

A continuación hablaremos de algunas aplicaciones actuales (y algunas más bien futuristas), del origami en el diseño y la ciencia.

Ligero como una mariposa, pero fuerte como un tigre

En la sencillez del origami, realmente radica su fortaleza, así partiendo de algoritmos con pliegues básicos, se pueden conseguir estructuras complejas y muy resistentes, que aplicadas a otros materiales, conservan las ventajas y las propiedades del origami.

De esta manera, se están reinventando latas de bebidas, empaques de productos, lámparas, ropa, o sillas, como la diseñada por el estudio alemán Fuchs+Funke, que incluso estuvo expuesta en el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo.

Respetando las tradiciones

Fiel al arte japonés, en el diseño de la silla Papton sólo utiliza el plegado de papel, y se desecha cualquier tipo de herramientas, tales como tijeras o pegamento.

El diseño consiste en una tira de cartón que, luego de algunos cuantos pliegues, se transforma en una ligera silla de no más de dos kilos de peso, que conserva la belleza y estética del origami.

…Tan fuerte que es capáz de detener una bala

Un problema real de la policía (entre otros organismos), es la capacidad de mantener a salvo a sus agentes, de cara a un enfrentamiento armado. Principalmente porque los escudos y sistemas de protección antibalas actuales, son muy aparatosos y pesados.

Por ello, considerando la ligereza y fortaleza en las estructuras de origami, un grupo de ingenieros e investigadores en los Estados Unidos, ha desarrollado un escudo antibalas ultra portátil y liviano que se dobla según el origami.

El escudo de origami está compuesto por 12 capas de Kevlar y una capa de aluminio en el centro, capaces de detener diversos calibres de balas. Además que su ingeniosa estructura, permite un rápido despliegue en aquellos momentos en los que cada segundo cuenta.

Tan versátil para mejorar el presente…

Ya hemos abordado con los anteriores ejemplos, las fortaleza que permite una estructura de origami. Sin embargo, sus propiedades de compactación también están generando desarrollos significativos en áreas como la biomedicina.

Tras mucha investigación y desarrollo, un equipo formado por investigadores del MIT, la Universidad de Sheffield y el Instituto Tecnológico de Tokyo han desarrollad un pequeño robot origami capaz de configurarse a si mismo, moverse e incluso nadar.

Y resulta tan curioso como práctico, pues podría ser una alternativa para realizar pequeñas intervenciones (como retirar objetos), sin necesidad de realizar una cirugía. Las posibilidades son muchísimas.

… Y tan versátil para moldear el futuro

La aeronáutica también está muy interesada en estudiar los posibles usos de la papiroflexia en su sector. Pues el origami, podría aportar soluciones para un problema recurrente, ¿cómo optimizar el espacio de las naves durante un lanzamiento?

Existen diversos proyectos de la NASA con el objetivo de reducir hasta diez veces el tamaño de los paneles solares. La idea es utilizar los principios del origami, en los paneles para ser desplegados una vez en el espacio. Reduciendose así costos y riesgos de daños.

Cuando se dobla el papel, la mente se despierta

El auge de las aplicaciones del origami al mundo del diseño y la ciencia, se está diversificando cada vez más.

La robótica, las matemáticas y la biología ya usan el origami en el diseño de productos y soluciones a diversas incógnitas. Su aplicación está derribando las fronteras entre mundos tan alejados, a través de la creatividad para resolver problemas.

El origami funciona en diseño y también como elemento base para otras apuestas innovadoras. ¿Tienes un proyecto creativo que necesite otro enfoque? ¡Nosotros te ayudamos a darle vida!. Nuestro servicio de diseño y concept art no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Qué nos deparará el futuro en este campo? ¿Tendremos smarthphones que se desdoblarán al usarlos? ¿Podremos trabajar a nivel de átomos? ¿Nos ayudará a conquistar el espacio?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

El color en nuestras vidas es muy importante, pues nos ayuda a advertir situaciones a nuestro alrededor, desde identificar las estaciones por el color de las hojas, como notar el “alto” en un semáforo.

Sin embargo, también en un nivel psicológico nos ayuda a transmitir sensaciones y emociones. Nos hace rememorar sucesos o potenciar emociones como la felicidad o la nostalgia.

“Es curioso que los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los vemos en una pantalla.” - Alex DeLarge

Este poder comunicativo no ha pasado desapercibido en el diseño, en áreas como la moda o la publicidad, pero también en el cine, pues a través del uso de esquemas de color, los cineastas refuerzan o crean un sentimiento en las escenas de sus películas.

Es por ello, que en esta entrada del blog, hablaremos del color y su uso en el cine; sobre cómo lo utilizan los cineastas para crear determinados efectos y sobre cómo logra generar unas emociones u otras.

El ciclo del color

El color, es una herramienta que sirve para lograr que las historias transmitan un mensaje o sensación en específico. Por ello, de su buen uso, surge el poder y la belleza estética de las imágenes que vemos en el cine.

Con tal motivo, se utiliza el “círculo cromático”, con el que es posible establecer criterios para determinar los colores que aparecerán en pantalla.

El circulo cromático en su versión simplificada, tiene 12 colores basados en los colores amarillo, rojo y azul (aunque existen otros modelos cromáticos), que forman parte del modelo tradicional de coloración. A continuación te compartimos algunos de los esquemas más utilizados:

01_Complementario

Es el esquema más empleado. Consiste en elegir los colores que se ven opuestos en el círculo cromático y que por lo tanto se complementan.

02_ Combinado

Este esquema, en lugar de buscar un solo color complementario, busca dos. Con él es posible mantener el contraste pero de una forma más discreta.

03_Análogo

Los colores análogos son los que se encuentran cerca dentro del círculo cromático. Con esta combinación se logra mayor armonía, siempre que sean cálidos o fríos. Este esquema funciona para los exteriores.

04_Triádico

Se utilizan tres colores que se encuentran espaciados de forma equitativa dentro del círculo cromático. Uno de ellos predomina sobre los otros dos, los cuales tienen como función resaltar al color principal.

05_Tetrádico

Este esquema funciona con cuatro colores espaciados de forma equitativa y crea la sensación de armonía extrema.

Si te interesa ver más ejemplos de esquemas de color en escenas de películas, te invitamos a visitar http://moviesincolor.com/, donde  la diseñadora Roxy Radulescu, ha ido recopilando cientos de ejemplos.

Los coloristas

Normalmente vemos la labor de actuación en una película, como el aspecto más importante de esta. Sin embargo, intervienen muchas áreas en su producción como el maquillaje, los efectos especiales, el sonido y por supuesto, el color.

Los encargados de éste último punto son los coloristas, los cuales, se encargan de ajustar los tonos en la producción de una película. Un trabajo que consiste mucho más en crear atmósferas que simplemente en crear entornos bonitos.

La corrección de color es un arte que, desde la creciente evolución del medio digital, ha ido ganando cada vez más importancia, tanto en el cine de alto presupuesto, como en las producciones más modestas e incluso la televisión.

En su nivel más básico, los coloristas (a veces también llamados etalonadores) mantienen la uniformidad cromática escena por escena. Sin embargo, son capaces de manipular los sentimientos que nos transmiten las escenas. En el siguiente video, podrás ver más de esta relación entre los colores y las emociones que transmiten.

El color y la mente

¿Y por qué estos colores representan estas ideas? ¿Por qué somos capaces de percibir esas emociones descritas en función del registro de tonos que los coloristas han elegido para nosotros? Simple… nuestra biología.

El color ha evolucionado junto con nosotros. Gracias a él obtenemos información que genera una respuesta evolutiva; de esta manera sabemos si alguien está enfermo porque se pone de color amarillo, que está enfadado por el tono rojo o que ciertas frutas no están maduras porque están verdes.

Sin embargo, también es cierto que a lo largo de los milenios, hemos manipulado los pigmentos para representar connotaciones culturales. De esta manera, la relación de conceptos que hacemos con los colores tiene que ver también con nuestra cultura y nuestras convenciones.

Marketing emocional

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros. ¿y es que quien no quisiera tener un deportivo rojo?
Ni todo es cultura, ni todo es genética.

Como ya hemos dicho, el color juega un aspecto fundamental en nuestra manera de entender el mundo y relacionarlos con los demás. Su percepción se forma de una interacción entre nuestros componentes biológicos y culturales.

De esta manera su significado varía en cada punto del planeta. Por ejemplo, todas aquellas obras que no estén sujetas al prisma occidental, cómo las películas de china, en donde el rojo, el dorado y el blanco significan cosas muy diferentes.

Podemos concluir entonces, que la cantidad de opciones y la intención de jugar con los sentimientos de los espectadores en el cine es, sin duda, un tema que deberíamos siempre tener en cuenta a la hora de analizar las películas.

Tú también puedes potenciar y hacer más significativa la publicidad de tu marca. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicaciones en redes sociales. Nuestros servicios de Ilustración y animación no tienen límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Habías notado el uso del color de esta manera en las películas?, ¿Tus películas favoritas cuidan este detalle?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

A la hora de hablar, de escribir, de comunicarnos con palabras, solemos dejar un espacio a la imaginación del interlocutor. Damos por hecho, que lo que decimos se entiende, aunque no sea siempre cierto.

“Sueño con pintar y luego pinto mis sueños” - Vincent van Gogh

¿Qué diferencias pueden haber al decir “tenía los ojos cerrados”?. Ya que unos ojos cerrados, pueden ser de tristeza, de sorpresa, de sueño o incluso de muerte. Sin embargo, esto no pasa al usar imágenes, ya que con ellas podemos aclarar ideas, con un simple gesto o expresión.

Por ello, su importancia en el marketing es fundamental, ya que no pueden quedar espacios para la malinterpretación de ideas o para la falta de información que las palabras o textos, pueden generar.

Ya sea a través de un comercial, una portada de un disco, películas, series o libros, las ilustraciones, son una poderosa herramienta de marketing y posicionamiento para cualquier negocio o producto. Por ello, en esta entrada del blog, les compartimos algunos beneficios de utilizar ilustraciones como medio de comunicación.

Las ilustraciones: comunicación y aprendizaje

Dentro de la cultura de la imagen, las ilustraciones merecen especial atención. Se han considerado como una técnica artística, relacionada con la corriente filosófica que surgió en el siglo XVIII.

Podríamos definir la ilustración, como una imagen narrativa particularmente persuasiva. Un lenguaje que todos podemos entender e interpretar y que tiene el poder de acercarnos a las personas, de hablar sin tener que describir y de detallar todo lo que queremos expresar

La recepción del mensaje ilustrado, precisa de un proceso de aprendizaje. De ahí que resulte tan eficaz para educar tanto a niños como adultos. En el marketing, las ilustraciones imprimen cierto carácter a las marcas, lo que ayuda a los consumidores a recordarlas.

``Lo leo, si tiene dibujitos``

Es mucho más fácil generar el habito de la lectura durante la niñez, si elegimos libros con imágenes.
A prueba del tiempo

Las ilustraciones nos permiten comunicar y llegar al interés de publico con más facilidad. Por ello, forma nparte del diseño publicitario. Es así qué, con el paso de los años, sin darnos cuenta nos hemos encariñado con diversos personajes, campañas y dibujos  que representan en sí a una marca.

Personajes como El hombre Michelin, Ronald McDonald, Gorillaz, Mario bros, etc. son básicamente a prueba del tiempo, pues no pasan de moda y nunca caducan. Evolucionan sin perder su esencia y a la gente les encantan. A continuación, les compartimos algunos de los beneficios de usar ilustraciones, como forma de comunicación:

01_Los viejos tiempos

De niños crecimos rodeados de libros ilustrados y caricaturas. Usar a estos personajes (o algunos nuevos) nos hacen sentir nostálgicos y “como niños” de nuevo. De ahí el éxito de productos como Pokémon Go o las películas de superheroes.

My spider sense is tingling

Hoy en día, la marca MARVEL se ha posicionado como #1 en la lista de películas más taquilleras. Todo esto, gracias al uso de sus personajes que nacieron en cómics. ¡Las ilustraciones pueden transpasar barreras!
02_Imagina mundos

A diferencia de la fotografía (que esta ligada al mundo real), las ilustraciones permiten la posibilidad de dar vida a los más increíbles mundos fantásticos. Jugar (por el puro gusto) Super Mario Bros, sería mucho menos divertido si las cosas no sucedieran en el “Mushroom Kingdom”.

Una princesa... de Marte

Gracias al poder de la Ilustración, somos capaces de imaginar como serían las ciudades en otros planetas.
03_Viaja en el Tiempo

Como su capacidad de plantear mundos fantásticos, las ilustraciones, tienen la posibilidad de mostrarnos periodos de tiempo remotos. De esta forma, podemos conocer cómo eran las civilizaciones antiguas o incluso a los dinosaurios.

¿El huevo o la gallina?

En conjunto con los estudios científicos, hoy en día podemos saber como lucían los dinosaurios, en las Eras Prehistóricas.
04_Con mucha personalidad

Desde principios del s. XX, se demostró la eficacia de usar personajes en publicidad, para recordar a las marcas. Personajes como el Tigre Toño o Bibendum, forman parte de nuestra cultura y son amados por generaciones.

Antes y después

Muchos personajes de comerciales, han cambiado su apariencia con el paso del tiempo. Evolucionan pero sin perder su esencia, ya que de lo contrario habría un rechazo por parte del publico.
05_Rompe el molde

Las imágenes de stock son muy prácticas, pero las usan todos y se notan estereotipadas. Saludos falsos, likes falsos y sonrisas montadas. Sin embargo, las ilustraciones pueden ser únicas y comunicar algún mensaje o representar a una marca.

Libera el potencial

Marcas como Redbull o American Express, han basado sus campañas en contenidos ilustrados en los últimos años. Y sin embargo, no ha disminuido su publico (al contrario).
06_Resistiendo el paso del tiempo

¿Recuerdas la apariencia de El Principito o los dibujos de Alicia en el País de las Maravillas? Porque de ser así, recuerdas imágenes creadas en 1943 y 1865 respectivamente. Lo que demuestra la capacidad de la ilustración, de resistir el paso del tiempo.

Dibújame un borrego...

Personajes como Superman, Bugs Bunny o El Grinch, han permanecido prácticamente inalterables, aunque algunos tengan cerca de 100 años de haber sido creados.
07_Tu parles français?

Imagina que llegas al aeropuerto de París y no encuentras la salida. Obviamente la mayoría de personas hablan francés y tal vez tu no, ¿que hacer?. Tan simple como ubicar la señalización de un “monito” dirigiéndose hacia una puerta o las flechas de indicación. Los símbolos ilustrados, pueden ser una forma de comunicación internacional.

Con ``bolitas y palitos``

Utilizando elementos básicos en la comunicación visual, somos capaces de entender indicaciones.
08_Tan fácil como el A,B,C

Durante la Edad Media, la mayoría de las personas no sabían leer ni escribir, sin embargo la religión católica logro instaurarse. ¿Cómo?, pues a través de imágenes religiosas dentro de las catedrales. Las ilustraciones tienen tal poder educativo.

La luz en el arte

Misticismo, arte, religión e historia con unos cuantos cristales.
El lenguaje universal

Una imagen puede transmitir un cúmulo de emociones en poco espacio, lo que permite generar una mejor conexión con los usuarios, que la que logra un gran bloque de texto. Muchas veces decimos que “una imagen vale más que mil palabras” y es cierto.

Actualmente, las plataformas digitales son cada vez más visuales. Por esto, si acompañamos nuestros contenidos con una ilustración, animará a nuestros seguidores a que los compartan con los suyos. No gastes tu tiempo buscando en internet, fotos que se parezcan a tus ideas. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicación. Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

En definitiva, debemos ser conscientes de la importancia de las ilustraciones como herramientas de comunicación. No sólo porque aportan calidad y valor añadido, sino porque agilizan el proceso de entendimiento entre los usuarios. Por ello, es recomendable utilizarlas, en cualquier estrategia de Marketing.

¿Conocen algún caso de éxito donde las ilustraciones jueguen un papel importante?, ¿Les parecen más efectivas las fotografías?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

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