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¡Hola que tal chicos!

Una de las tendencias que he visto aumentar con más frecuencia en los últimos años, es el uso de animaciones para explicar ideas, promociones, productos o servicios.

Sin embargo, se han ido convirtiendo en herramientas al alcance de todas las personas, pues algunas aplicaciones como Instagram o Whatsapp, permiten compartir animaciones breves (stories o estados), con posibilidades de incluir gráficos y textos animados.

Si tomamos en cuenta las considerables cantidades de tiempo que los usuarios del mundo digital invierten en ver videos, los motion graphics pueden volverse indispensables para transmitir nuestro contenido.

Podemos decir entonces, que las necesidades de comunicación han superado la barrera de la profesión, en aras de brindar a las personas mejores formas para comunicarse. Y es que, sin lugar a dudas,  el video es el mejor recurso multiplataforma para comunicar un mensaje, contar una historia e inspirar a un público.

Es por eso qué, en esta entrada del blog, hablaremos de los Motion Graphics, qué son y para qué nos sirven, así como de algunas características que te convencerán totalmente de que, utilizarlos para tus proyectos personales o de negocio, es una gran decisión.

¿Diseño, Animación o Motion Graphics?

Sinceramente, la diferencia entre estas 3 áreas es cada vez más sutil, pues los Motion Graphics son elementos gráficos a los que se les da vida a través de la animación. Estos elementos se pueden rotar, escalar o mover, hasta conseguir una secuencia de vídeo o producto multimedia.

En pocas palabras, los Motion Graphics se definen como gráficos multimedia en movimiento y se distinguen de otros tipos de animación por la forma en la que se producen, el bajo costo de su realización, entre otros.

Un viejo conocido

Los motion graphics no son nada nuevo. La realidad es que se han sido utilizado como herramientas visuales desde hace varios años
¿Como reconocer los Motion Graphics de otros tipos de animación?

En realidad es difícil hacerlo, pues comparte elementos con otros tipos de producción en video. Pero podemos ubicar sus siguientes características:

  • Suelen ser en 2 dimensiones, aunque gracias al movimiento, se puede crear la ilusión de 3D
  • Tradicionalmente, las animaciones se realizan en formatos rectangulares apaisados, sin embargo, su uso extendido en diversos medios (web, redes sociales, dispositivos móviles, etc.) han permitido formatos cuadrados o verticales.
  • No todos los elementos en los Motion Graphics tienen que “moverse”, basta con crear esa ilusión. Por ejemplo, un título puede agrandarse, desaparecer o cambiar de color, sin necesidad de estar en movimiento.
  • Suelen usar desvanecidos, zooms, cortinillas de entrada y de salida y cualquier elemento de transición que facilite la transmisión de un mensaje.
  • Al ser un elemento multimedia, reúne en una misma producción elementos de distinta naturaleza: gráficos vectoriales, mapas de bits, vídeo, audio, etc., loq eu sea necesario para hacer un producto impresionante.

¿El futuro, hoy?

Se calcula que en 2019, el 80% del tráfico en Internet será en video
¿Que tipo de Motion Graphics hay?
  • Kinetic/Motion Graphics:  Combinación de texto y diseño gráfico que juegan entre sí acompañados generalmente de música. La clave es un diseño seductor y una buena combinación de los elementos. Son actualmente muy utilizados en campañas de marketing
  • Kinetic Typography:  Están compuestos básicamente por texto en movimiento y aunque suene algo simple, puede ser una técnica muy atractiva. Usualmente va acompañada de un narrador, de esta forma el mensaje se comunica de manera muy efectiva ya que el audio lo refuerza. Aquí puedes ver un buen ejemplo.
  • Cut Out: Consiste en dibujar un personaje y recortar sus extremidades en partes para después unirlas y generar sus articulaciones. De esta forma quedan marionetas que deben animarse cuadro por cuadro (como en stopmotion). Sin embargo, con este mismo principio se puede realizar de forma digital.
  • Motion Graphics + Live Action:  Fusionando los Motion Graphics con la imagen real, es posible crear un efecto impactante. Se utiliza mucho en producciones de tipo institucionales, como campañas electorales o presentaciones de empresas.

Dilo todo en movimiento

Si una imagen vale más de mil palabras.., ¿será que un minuto de video equivaldrá a 1.8 millones?
Principales Ventajas de los Motion Graphics
  • Refuerzan el Storytelling:  Gracias a su versatilidad, contar historias y llegar al publico, es mucho más sencillo y dinámico.
  • Son económicos:  Tanto en tiempo como en dinero, los Motion Graphics son significativamente más baratos, en comparación con otro tipo de producciones.
  • Poseen una gran variedad de estilos: Como cualquier expresión visual, la creatividad es el único límite. Ya sea utilizando fotos, stopmotion, textos o modelos en 3D, podemos encontrar Motion Graphics en estilos inimaginables.
  • Son Multiplataforma:  La gama de dispositivos que reproducen video es enorme. Desde celulares y pantallas de cine, hasta dispositivos GPS y Apps.  Su alcance es increíble.
  • Generan una mejor impresión:  Las personas cada vez pasan más tiempo en internet y se ha demostrado que los videos atraen más la atención y producen mayor impacto al público.

Conectando al mundo

El 92% de las personas en internet, comparten videos

En la actualidad, la publicidad convencional ya no es tan efectiva para atraer nuevos clientes, por ello, muchas personas y empresas están eligiendo este tipo de comunicación por las  ventajas que conlleva.

En Galahad Studio somos profesionales en el desarrollo de estos materiales, deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles.

¿Ustedes comparten estados animados en sus redes?, ¿Conocen otros tipos de Motion Graphics??

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¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

El Marketing es una ciencia que se desarrolla día con día, ya que la necesidad del mercado por dar a conocer nuevos servicios y productos es una constante.

Fun Fact: Se espera que para 2020, el 80% de la publicidad en Internet estará basada en vídeos.

Ya sea que estés interesado en publicidad online a través de video, ads sense de Google o anuncios en redes sociales, conocer cómo funciona el Marketing, te ayudará a tomar mejores decisiones para tus campañas.

Por ello, en esta segunda parte (la primer parte la puedes consultar aquí), hablaremos de las restantes 11 leyes, de Las 22 leyes inmutables del Marketing propuestas por Al Ries y Jack Trout en el libro del mismo nombre, con las cuales, muchas de las grandes marcas han logrado su éxito comercial.

12_Ley de la Extensión de Línea
Existe una presión irresistible para extender el valor de la marca

¿Haz notado que ciertas empresas lideres en cierto ramo, fracasan al intentar introducir nuevos productos? Esto se debe a que una vez que los consumidores identifican a una marca como líder en cierta área, resulta muy difícil entrar en la mente del consumidor con una nueva, pues se pierde concentración. Por lo tanto, es preferible tener un nicho de mercado satisfecho, en lugar de varios poco competitivos. Como dicen, “el que mucho abarca, poco aprieta”.

13_Ley del sacrificio
Para obtener grandes beneficios, hay que renunciar a grandes cosas

Para obtener mejores resultados, debemos estar dispuestos a renunciar a tres cosas primordiales: a una línea de productos extensa, pues no por tener más cosas para vender, significa que venderemos más; a parte del mercado meta, para concentrarse en micro-nichos; y al cambio constante, pues evitamos así, confundir al consumidor una vez posicionados.

14_Ley de los atributos
Por cada atributo, hay otro contrario igual de efectivo

Cuando ya una marca se ha apropiado del atributo más importante en cierto mercado (digamos, son los más rápidos), es necesario buscar otro atributo, tal vez de menor importancia y contrario, pero que nos identifique (por ejemplo tener el mejor servicio al cliente). De esta forma, podemos adueñarnos de ese segundo atributo y hacer que tome mayor importancia y así subir en el escalón de la competencia.

15_Ley de la sinceridad
Cuando admita algo negativo, el prospecto le reconocerá algo positivo

En el marketing, como en la vida real, las afirmaciones negativas son mas fácilmente aceptadas, a diferencia de las verdades que causan desconfianza. El objetivo en esta ley, es el de reconocer algún aspecto negativo en nuestro producto, no con el afán de ofrecer disculpas al consumidor, sino para convertir ese aspecto negativo en uno positivo.

16_Ley de la singularidad
En cada situación, sólo una jugada producirá resultados sustanciales

En el Marketing, la estrategia a seguir no es la de sumar pequeños esfuerzos a través de muchos medios o publicaciones. Lo que realmente funciona, es generar una sola estrategia  sólida en a que se aplique toda la fuerza, pero que sobretodo sea algo inesperado. Genera una campaña y enfocate en ella, muchos esfuerzos dispersos, no generarán los resultados deseados.

17_Ley de lo impredecible
Salvo que usted escriba los planes de sus competidores, no podrá predecir el futuro

Teniendo en mente que siempre sucede lo imprevisto, la mejor manera de enfrentar lo impredecible del futuro, es echar mano de las tendencias, pero siempre con prudencia. El truco está en orientar las decisiones hacía el futuro, pero jamás estando predispuesto a esos resultados. Si nadie puede predecir el futuro, ¿por qué habrían los planes de Marketing hacerlo?

18_Ley del Éxito
El éxito suele llevar a la arrogancia, y la arrogancia al fracaso

Así como en el mito de Ícaro que creyó alcanzar el sol, muchas marcas en la cima de su éxito, comienzan a confiar en ser inalcanzables o que estarán siempre en la preferencia de sus consumidores. Nada más alejado de la realidad, pues basta recordar nombres como Blockbuster, Kodak o GM. Por ello, debemos alejarnos del ego de sentir que lo podemos hacer todo para realmente investigar que es lo que requiere el mercado, que necesita y sobretodo identificar las tendencias.

19_Ley del fracaso
El fracaso es parte de nuestra vida y debemos aceptarlo

Cuando detectemos cualquier problema en nuestra estrategia debemos saber identificarla, admitirla y corregirla de manera que no nos afecte más tarde. Muchas compañías se han aferrado a estrategias erróneas y han perdido mucho más de lo que esperaban ganar.

20_Ley de la nota sensacionalista
Muchas veces, la realidad es contraria de lo que aparece en los medios

“No creas todo lo que escuchas”, es un gran consejo en el Marketing. En muchas ocasiones, la publicidad sensacionalista es generada, cuando en realidad las marcas tienen problemas. Las tendencias y los verdaderos indicios del futuro están en las pequeñas e insignificantes historias y campañas.

21_Ley de la aceleración
Las campañas que triunfan no se construyen sobre caprichos, sino sobre tendencias

¿Cuantos de nosotros aún conservamos (o necesitamos) productos como los fidget spinners? Y es que es fácil vender productos que se ponen de moda y generan ganancias en el corto plazo, pero no permiten que se desarrolle algo estable en las empresas. Esta es la naturaleza de los caprichos, en un principio los productos provocan revuelo, pero después de un tiempo inundan de tal manera el mercado que después nadie los quiere.

22_Ley de los recursos
Sin los fondos adecuados, una idea no despegará del suelo

El motor del marketing es el dinero, nada más simple como eso. Se requiere dinero para entrar en la mente del consumidor y dinero para mantenerse en ella.

Sin lugar a dudas, el Marketing es vital para cualquier empresa que busque crecer y posicionarse en su mercado objetivo. Conocer sus principios y leyes, nos brinda la posibilidad de tomar mejores decisiones para nuestros negocios. De esta manera, obtendremos los resultados que buscamos y además podremos ofrecerles a nuestro clientes mejores campañas con contenidos de calidad, que de verdad los hagan simpatizar con nuestra marca.

¡Acércate con los expertos! En Galahad Studio, tenemos la solución en Branding, Motion Graphics, Ilustración y Diseño Web que tu negocio necesita. Cuéntanos sobre tu proyecto y hagamos ese sueño realidad.

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

Durante los días pasados, he buscado aprender tanto cómo se pueda sobre Marketing, pues como comenta Sergio Fernandez en su conferencia para Master de Emprenderores, solemos pasar hasta 40% de nuestro tiempo como emprendedores, tratando de vender productos o servicios que no logran ser vendidos, ya sea al desarrollar un sitio web que no genera resultados o folletos que no impactan en las personas, e incluso, realizando llamadas a potenciales clientes, sin concretar una venta.

``El trabajo de la publicidad no es vender, sino crear una conexión cultural entre los deseos del empresario y los del público`` Philippe Michel

De poco más de 4 millones de empresas existentes en México durante 2014, el 97.6% son microempresas y concentran el 75.4% del personal ocupado total. Muchas de ellas, lamentablemente cerrarán antes de cumplir su 5o año de operaciones, afectando a la economía y perdiéndose valiosas oportunidades de trabajo. Y todo esto causado, por el desconocimiento de una de las herramientas imprescindibles al llevar a cabo un emprendimiento, como lo es el Marketing.

Por ello, en esta primera parte (que hemos dividido en 2 para no volver la entrada tan pesada de leer), hablaremos de 11 de Las 22 leyes inmutables del Marketing propuestas por Al Ries y Jack Trout en el libro del mismo nombre, con las cuales, muchas de las grandes marcas han logrado su éxito comercial. Si tu eres de esas personas que no saben cómo vender, esta entrada es para ti, pues aprender a aplicar estas leyes, hará una diferencia en tu negocio.

1_Ley del liderazgo
Es mejor ser el primero, que ser el mejor

Muchas campañas de Marketing fracasan al tratar de convencer a la audiencia, de que el suyo es el mejor producto. Por ello, mejor busca nuevos nichos de mercado y lanza un producto original, de esta forma tomará un lugar especial en la mente del consumidor y este lugar será difícil de desplazar.

2_Ley de la categoría
Si no puede ser el primero en una categoría, entonces genere una donde pueda serlo

Esta ley junto con la anterior, proponen el adueñarnos de una categoría con la que la gente nos identifique.

3_Ley de la mente
Es mejor ser el primero en la mente del consumidor que el primero en el punto de venta

¿Cuántas veces te has dado cuenta de que involuntariamente tarareas una melodía de algún comercial? Y es que justo los jingles (junto con otras herramientas) buscan anclarse en la mente de los consumidores, pues el hecho de invadir el mercado con nuestro producto, no garantiza que ya estará posicionado en la mente de los consumidores.

4_Ley de la percepción
El marketing no es una batalla de productos, es una batalla de percepciones

Apple y Nike entienden esta ley perfectamente. Pues saben que en la medida en la que enfoquemos nuestros esfuerzos en cambiar las percepciones de los potenciales clientes hacia un producto específico, entonces tendremos el éxito que esperamos. Sin embargo es difícil cambiar las percepciones de las personas, pues la mayoría de las veces, los consumidores toman como verdades absolutas, ideas que muchas personas conocen. Ya sabes, porque “todo el mundo lo sabe”.

5_Ley de la concentración
El concepto más poderoso en marketing, es apropiarse de una palabra en la mente de los consumidores

Hacer que tu publico identifique tu producto con una sola palabra, logrará un efecto increíble. En otras palabras, si no definimos una propuesta única de mercado o unas key words adecuadas, al final no seremos ni significaremos nada para nadie.

6_Ley de la Exclusividad
Dos empresas no pueden poseer la misma palabra en la mente de los clientes

De aquí la importancia de definir claramente el producto o servicio que ofrecemos, pues una vez adueñados de una palabra y de una categoría en la mente del consumidor, será difícil cambiarla por otra. Por ello conviene enfocarnos en un tipo de mercado muy específico para lograr que nuestra estrategia de marketing genere los resultados que esperamos.

7_Ley de la Escalera
La estrategia a utilizar, dependerá del lugar que ocupe en la “escalera”

Cuando se está diseñando una estrategia de marketing, es necesario identificar el lugar que se está ocupando en la “escalera” de nuestro segmento así de cómo funciona. De esta manera, lograremos beneficiarnos de los logros (y errores) de quien sea el líder.

8_Ley de la Dualidad
A la larga, cada mercado se convierte en una carrera de dos participantes

Cuando una nueva categoría aparece en el mercado, generalmente aparecen muchos competidores. Sin embargo, con el paso del tiempo, esta categoría se ve dominada por las marcas más fuertes. Por ello, es importante lograr una buena posición en esa “escalera”, a riesgo de no figurar en ella (Ley de la concentración).

9_Ley de lo opuesto
Si ser el líder no es posible, su estrategia estará determinada por este

En el mundo existirán personas que consuman los productos del líder y los que no, en estos últimos estará nuestro mercado potencial. Por ejemplo, Coca Cola, estableció su estrategia de marketing a un tipo de personas; mientras que su competidor, Pepsi, a otro tipo. Es por lo anterior que nuestra estrategia estará siempre determinada en ser la alternativa al líder.

10_Ley de la división
Con el tiempo, una categoría se dividirá para convertirse en dos o más categorías

Conforme pasa el tiempo, cada categoría se especializa en productos específicos. Por lo tanto, en cada subcategoría existirá un líder y siguiendo la tendencia, debemos apoderarnos de esta posición o por lo menos, respetando la Ley de la dualidad, debemos reconocer el lugar que ocupamos en la “escalera” para definir nuestra estrategia.

11_Ley de la Perspectiva
Los efectos del marketing son a largo plazo

Con suerte, cualquier campaña de marketing, tendrá efectos en el corto plazo. Sin embargo, los efectos reales y más duraderos estarán en el largo plazo. Es por ello importante no perder de vista las otras leyes del marketing, pues dependiendo de nuestra previsión, nos darán resultados favorables o contrarios a los que esperábamos, pero siempre en el largo plazo.

Este apenas es un pequeño vistazo de lo que el marketing significa, sin embargo, conocer y aprender a aplicar estas leyes dará muy buenos resultados en nuestros emprendimientos. Estén atentos a la siguiente entrada del blog Exiles from Jupiter donde veremos las restantes 11 leyes del Marketing.

¿Ustedes conocían estas leyes?, ¿Están de acuerdo con ellas?

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¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

¿Ustedes saben qué es la impresión 3D?, pues es una de las grandes tendencias de los últimos años en el terreno de la tecnología. Casi por arte de magia, hoy ya es una realidad la posibilidad de materializar nuestros diseños y proyectos, a un costo asequible. La imaginación es la única limitante para las impresoras 3D.

Desde 2014, la Estación Espacial Internacional ya cuenta con una impresora 3D, por lo que ya existen objetos ``Made in Space``

De hecho, el futuro que nos espera con las impresoras 3d es abrumador y hoy en Exiles from Jupiter, explicaremos cómo funcionan, los tipos que hay y qué son capaces de hacer.

¿Qué es la Impresión 3D?

La impresión 3D es un tipo de manufactura por adición, es decir, se crean objetos físicos por capas en base a un modelo digital, en donde el software, el hardware y los materiales trabajen en conjunto. Aunque su concepto tiene origen en los años 80, es en épocas recientes en las que está teniendo cada vez más fuerza gracias a sus infinitas aplicaciones.

La tecnología de impresión 3D puede utilizarse para crear todo tipo de cosas, desde piezas simples como tazas, hasta productos altamente complejos, como piezas para aeronaves, edificios, e incluso órganos artificiales que se producen con capas de células humanas.

Impresión de organos funcionales

La impresión 3D en un futuro no muy lejano, podría ser na gran alternativa ante la escasez de donaciones.
Tipos de impresión 3D

La tecnología de impresión 3D se vuelve cada vez más confiable para la producción en masa de piezas, y todos los días se descubren nuevas formas de aplicar esta increíble tecnología. Aunque todos los tipos de impresoras 3D utilizan el proceso aditivo, existen principalmente 3 tipos de formas de imprimir:

Infinitas Posibilidades

Conforme avanza su desarrollo, se están encontrando innumerables aplicaciones al uso de la impresión 3D.
Fabricación con Filamento Fundido (FFF)

También conocida como Modelado por Deposición Fundida (MDF). Este método de impresión 3D funde un filamento plástico, el cual se deposita capa sobre capa, hasta crear el objeto sólido.

Los materiales más utilizados en este tipo de impresoras, son el plástico ABS, (similar al material de los juguetes Lego) y el PLA (un polímero biodegradable que se produce desde un material orgánico). Gracias a su bajo coste, este tipo de impresión es el más utilizado en el ámbito educativo.

Estereolitografía (SLA)

Este método de impresión 3D utiliza luz UV, para endurecer resina capa por capa. Se parte de una “base”, la cual se sumerge dentro de un recipiente lleno de resina líquida, mientras que un láser va solidificando la base, según va saliendo del recipiente para crear el objeto. Con esta tecnología se pueden obtener piezas de muy alta calidad.

Sinterizado Selectivo por Láser (SLS)

Este método de impresión 3D, es muy similar al SLA, pero a diferencia de este, el material está en forma de polvo. De esta manera, el láser impacta en el polvo y funde el material para solidificarlo (sinterizado).

Gracias a que cada vez se están desarrollando impresoras más económicas, así como softwares de 3D accesibles y fáciles de usar (como Google SketchUp). Hoy en día, descubrir qué es la impresion 3D parece sacado de la ciencia ficción. Por eso creemos que su futuro es prometedor y en Galahad Studio creemos que cambiará la manera en la que producimos y obtenemos cosas.

¿Creen que cambie la manera en la que se producen objetos?, ¿Comerían un pastel o aceptarían usar un órgano creado con esta técnica?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

Hoy en día es imposible concebir nuestros días sin nuestros dispositivos móviles. En ellos almacenamos (y en muchas ocasiones pasamos) gran parte de nuestras vidas. Teléfonos de contacto, juegos, mensajes, fotografías y un sinnúmero más de información generamos día con día, la cual convive a través de diversas plataformas y aplicaciones, dispuesta de la manera más práctica para compartirla con quienes queramos a lo largo de todo el mundo.

“A diferencia del papel, el Material Design, se puede ampliar y re-dimensionar de manera inteligente” - Matías Duarte

Sin embargo, pocas veces nos detenemos a pensar en el esfuerzo que ha significado, así como las innumerables pruebas y errores que se han hecho, para lograr que la experiencia de los usuarios (concepto mejor conocido en sus siglas en inglés, UXD) sea la mejor, al utilizar distintas aplicaciones y navegar por sitios web. En gran medida Google, ha destinado buena parte de sus esfuerzos en mejorar continuamente sus aplicaciones, para garantizar la funcionalidad de cada uno de sus productos. En esta entrada del blog, vamos a hablar un poco del Material Design, la gran apuesta de Google para unificar la experiencia de los usuarios a través de distintos dispositivos y plataformas.

El buen diseño y las posibilidades tecnológicas

En pocas palabras, el Material Design, es un lenguaje visual pensado en los usuarios, que sintetiza los principios clásicos del buen diseño y los mezcla con la innovación y las posibilidades que brinda la tecnología y la ciencia. Fue desarrollado por Google y anunciado en la conferencia Google I/O del 2014. Busca mejorar la visualización de Android (obviamente), pero también generar una experiencia unificada de la web en cualquier plataforma y tamaños de dispositivos. Todo esto, a través de una interfaz basada en tarjetas, como se vio por primera vez en Google Now.

Quien sepa de diseño web o de desarrollo de apps, sabrá lo difícil que es lograr hacerlas funcionar correctamente, considerando todos los tamaños de dispositivos y resoluciones que existen actualmente en el mercado. De ahí la importancia y utilidad de esta propuesta de Google.

Experiencia unificada

La división en bloques o tarjetas, juega un papel importante en el Material Design
La materia como metáfora

La realidad es que, por más “digitalizada” que sea nuestra vida hoy en día, nuestra concepción y entendimiento del mundo, lo realizamos a través de todo el conjunto de sentidos que tenemos. Es decir, tenemos la capacidad de anticipar circunstancias gracias a la apariencia (o sonido, olor o sabor, etc.) de las mismas.

Por ejemplo, sabemos que algo está a punto de caer, cuando detectamos una falta de estabilidad en el objeto. Esta lógica, ha sido llevada al desarrollo del Material Design, al buscar generar una analogía entre un espacio real y el “espacio” que tenemos dentro de una web o aplicación.

De esta manera, las superficies y los bordes de los elementos dentro de una app o web, buscan proporcionar pistas visuales basadas en la realidad, ayudando a los usuarios a comprender rápidamente las posibilidades. Sin embargo, la flexibilidad del Material Design, permite también la creación de nuevas posibilidades que reemplazan a aquellas en el mundo físico, sin romper las reglas de la física misma. Se trata de la posibilidad de volver un espacio digital bidimensional, en uno tridimensional.

La luz crea espacio

En el Material Design, al generar luces realistas en los objetos, podemos definir jerarquías o insinuar ``interactividad``
Nada es dejado a la suerte

El fundamento básico del Diseño, es la composición, así como sus elementos formales (tipografía, cuadrículas, espacio, escala, color, imágenes, etc.) y estos guían las desiciones visuales dentro del Material Design.

Pues justo son estos elementos los que crean jerarquía, significado y enfoque. Las elecciones de color, las imágenes de borde a borde, la tipografía a gran escala y el espacio en blanco intencional, crean una interfaz gráfica que sumerge al usuario en la experiencia. Una buena composición logra mucho más que simplemente agradar a la vista.

La interacción de la forma

Al resaltar elementos con colores contrastantes, se genera una respuesta en el usuario para interactuar con ellos
El movimiento, significa

Dentro del Material Design, se considera al movimiento como el motor principal de la experiencia de usuario, pues las interacciones dentro de una app transforman y refuerzan todo el diseño en ella, buscando siempre no romper la continuidad de la experiencia misma.

De esta manera, el movimiento no sólo atrae la atención, si no que se vuelve un elemento significativo, permitiendo enfocar la atención y mantener la continuidad del usuario.

Transformaciones activas

El movimiento dentro de una app, puede facilitar la lectura del contenido de la misma

Como podemos ver, el Material Design no se trata de código o lenguajes de programación, sino de diseñar para personas reales. Esta propuesta de lenguaje visual, nos permite regresar a los principios básicos del Diseño, en dónde menos es más. Es por ello que en Galahad Studio creemos que el diseño importa, porque importan las personas para las que es creado.

¿Ustedes conocían este desarrollo?, ¿Creen que la unificación en el lenguaje visual, es una oportunidad o una limitante?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal!

En Galahad Studio creemos que el diseño se encuentra en prácticamente todos los aspectos de nuestras vidas, porque el diseño no se trata sobre el objeto físico, ya sea un cartel, una animación o el empaque de un producto. El diseño es realmente lo que se encuentra entre el mensaje y el espectador final, es todo el proceso de desarrollo hasta obtener una materialización de una idea. Como dijera el diseñador Robin Mathew, “El diseño es donde la ciencia y el arte se equilibran”.

Sin embargo, esta es una visión muy romántica de lo que el Diseño termina siendo, pues para muchas empresas y marcas únicamente es un “agregado” visual para sus productos. Una decoración. Por eso, en esta ocasión queremos hablarles de una producción única e increíble, pues mezcla perfectamente los ejes de lo conceptual, lo funcional y lo estético y sin embargo, vio la luz para ser ni más ni menos, que un producto de entretenimiento. Hoy queremos hablarles de Cuphead, un videojuego lanzado en septiembre del año pasado (2017) y que ha dado muchísimo de que hablar.

“El diseño es donde la ciencia y el arte se equilibran. Robin Mathew”

En una industria en donde los videojuegos nos impactan, ya sea por su argumento, otras por su jugabilidad o sus gráficos, Cuphead resulta ser amor a primera vista, ya que conjuga todos estos aspectos en un producto solido, dónde su apartado visual ha maravillado a más de uno, desde que fue anunciado en la conferencia de Microsoft del E3 2014.

Desarrollado por StudioMDHR, Cuphead resultó ser una propuesta arriesgada para todos los miembros del estudio, debido a que la industria del videojuego ha estado dominada por las grandes marcas y productoras, por lo que los desarrolladores independientes siempre han tenido problemas para financiar sus proyectos. Además, los múltiples retrasos de su lanzamiento, afectaron negativamente la percepción de los jugadores sobre el juego (en algún punto, se esperó que fuera definitivamente cancelado). Sin embargo, en junio de 2017, fue anunciada su fecha definitiva de lanzamiento para otoño del mismo año. Hoy en día podemos decir que la espera y todos los sacrificios del estudio valieron la espera.

El secreto de la creatividad es saber ocultar tus fuentes…

Esta definitivamente no fue la idea que tuviera StudioMDHR al desarrollar su videojuego, pues la característica más impresionante del mismo, fue la decisión de producir Cuphead dibujando a mano todos los assets, personajes, fondos y animaciones del juego, siguiendo un estilo idéntico al de los dibujos de la década de 1930.

Son notables las influencias de los grandes genios y pioneros de los dibujos animados como Max Fleischercreador de  Betty Boop y Koko el payaso y productor de la serie de Popeye; Tex Avery, creador del  Pato LucasBugs BunnyDroopyLobo McLobo, entre otros; o del mismísimo Walt Disney. Es de reconocer, en este sentido, la capacidad de sus creadores y su excelente trabajo al imitar un estilo de hace casi un siglo, pues Cuphead, fácilmente nos transporta a esa época con sus innumerables guiños y diseño de personajes y escenarios. La nostalgia se respira en cada momento del juego.

El mundo cabe en una canción…

Ahora bien, no puede haber un producto completo, si su visión está enfocada en un solo aspecto. Aunque el aspecto visual de Cuphead se lleva las palmas, no sería nada sin el increíble cuidado que sus desarrolladores han puesto en su música. Producida por Kristofer Maddigan quien ha pertenecido a numerosos ensambles de ópera y ballet, así como sinfónicas en Canadá y numerosos cuartetos de Jazz de la ciudad. También musicalizó la instalación Nuit Blanche en la ciudad de Toronto. Ha sido músico invitado para artistas como Petula Clark, The Drifters, Ian Finkle y el proyecto solista de Andy Bell de Erasure.

El soundtrack de Cuphead consta de tres horas continuas de música, que va desde el Jazz, las primeras Big Bands y Ragtime. La grabación de la música estuvo realizada por una Big Band de 13 personas, 10 del ensamble de ragtime, un pianista solista, un vocalista y un bailador de tap. Todo un esfuerzo increíble que logra transportar las imágenes en pantalla a esos años 30´s en las que están inspiradas. Vale la pena detenerse un momento para apreciarlo.

Con tantos videojuegos que son publicados anualmente, acaba siendo difícil desarrollar algo único o que no se haya visto anteriormente. Sin embargo StudioMDHR logró acertar al elegir un estilo visual tan atractivo como nostálgico, logrando crear visualmente, algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Es digna de aplaudir la arriesgada propuesta de StudioMDHR por apostar tan alto para cumplir su sueño, pero en Galahad Studio creemos que esa es la única razón por la que vale esforzarse cada día.

¿A ustedes que les ha parecido?, ¿Han tenido la oportunidad de jugarlo?

¡Saludos!

¡Hola que tal chicos!

Buscando compartir contenido de utilidad práctica, hoy queremos hablarles sobre los distintos tipos de formatos de imagen, pues aunque son algo con lo que muchos estamos familiarizados, a veces no tomamos las decisiones adecuadas al momento de elegir exportar un proyecto o incluso al utilizarlos en distintas situaciones como en una presentación o en un cartel impreso, ya que desconocemos lo que el formato realmente implica.

“Existen muchos tipos de archivos de imágenes disponibles y todos tienen sus ventajas y desventajas, conocerlos mejor nos permitirá decidir cuál es el que necesitamos usar en diferentes escenarios.”

Existen muchos tipos de archivos de imágenes disponibles, que podríamos agruparlas en bitmap o vectoriales; y aquellas cuyo modo de compresión es con perdida o sin perdida. Sin embargo, de los que más encontraremos ejemplos serán en formato: JPG, PNG y GIF, por ser de uso muy común, pero también existen de forma más especializada las SVG y TIFF.

La mayoría de los navegadores en Internet, computadoras y dispositivos móviles, tienen la capacidad de mostrar estos tipos de imágenes sin ningún problema, pero definitivamente, algunos formatos funcionan mejor en ciertas ocasiones. Aquí les hablaremos un poco de cada uno así como de sus ventajas y desventajas.

Formato JPEG

JPG es un tipo de archivo desarrollado por el Joint Photographic Experts Group (de allí las siglas JPEG) para que fuese el estándar para las imágenes hechas por fotógrafos. Para que el JPG tenga un tamaño reducido, el archivo comprime los datos de la imagen en bloques de píxeles (mapa de bits). El problema con esta comprensión es que es permanente, porque se creó con la idea de guardar imágenes grandes en espacios de almacenamiento pequeños.

Ventajas
  1. Puede ser comprimida hasta 100 veces.
  2. Es ideal para mostrar fotografías en la web sin ocupar mucho espacio en un servidor
  3. Mantiene una buena calidad y posee una amplia gama de colores
Desventajas
  1. Son un formato con compresión y no permite transparencias
  2. Genera Pixeleación aún configurándola con la mayor calidad
  3. No es el adecuado para ilustraciones, dibujos, ni texto
Formato PNG

PNG significa Portable Network Graphics.  Este formato fue desarrollado en buena parte para solventar las deficiencias del formato GIF y permite almacenar imágenes con una mayor profundidad de contraste. Este también soporta transparencias, e incluso semitransparencias, así que es muy bueno para usarlo en Internet y en navegadores.

Ventajas
  1. Es un tipo de imagen sin perdida, por lo que reproduce los datos originales
  2. Soporta transparencias (y semitransparencias) sin perdida de color, pues su gama cromática puede ser de 8-bits (como GIF) o 24-bits (como JPG)
  3. Es ideal para usarlo en el desarrollo de sitios web para logotipos, botones y otras imágenes que necesiten conservar una buena resolución.
Desventajas
  1. Imágenes con muchos elementos y colores, pueden pesar mucho más que su equivalente en jpg
  2. No admite modo CMYK, por lo que no es del todo útil para impresión
  3. Algunos navegadores (especialmente antiguos) presentan problemas con la visualización de este tipo de archivos

PNG vs GIF

El PNG tiene un menor peso y una mejor transparencia que el GIF
Formato GIF

GIF es un tipo de archivo de imagen con bastante tiempo de vida, aunque fue casi olvidado por un tiempo al verse superado por otros tipos de imagenes. Hoy en día ha vuelto a ser muy popular gracias a sus características animadas. Sus siglas significan Graphics Interchange Format y fue creado por CompuServe.

Ventajas
  1. Posee una paleta de color de 256 colores y permite transparencias
  2. Las líneas rectas (como los textos) no pierden definición
  3. Permite animaciones en un archivo no muy pesado y sin la necesidad de un software adicional para ser reproducidas (a diferencia de los videos)
  4. Muchos programas (como Power Point) o aplicaciones (como Facebook y Whatsapp) aceptan el formato conservando sus propiedades
  5. Siendo un medio entre imagen y video, resulta ideal para la generación de banners y publicidad
Desventajas
  1. Pese a ser un tipo de imagen sin perdida, su gama de color es reducida por lo que puede generar pixelación
  2. Desde 2012, ha habido un rápido auge del formato, por lo que se han sobre-saturado, en algunos casos, los sitios web que presentan publicidad por medio de gifs

Ejemplo de imagen GIF

Sin necesitar un reproductor, las imágenes GIF tienen una animación infinita (loop)
Formato TIFF

El formato .TIFF (Tagged Image File Format) fue desarrollado por la desaparecida Aldus y Microsoft, y es actualmente propiedad de Adobe Systems, es el favorito a la hora de almacenar o utilizar imágenes en alta resolución y estupenda calidad, ya sea en la industria del diseño o la publicidad.

Ventajas
  1. Compatible con los programas de diseño
  2. Permite manejar varias imágenes y metadatos en un solo archivo
  3. Tipo de imagen en mapa de bits, pero con una compresión no destructiva
Desventajas
  1. Una sola imagen puede llegar a pesar cientos de megas
  2. Más allá de un uso profesional, resulta impráctico conservar imágenes en este formato
  3. Los visores de imágenes de algunas computadoras y móviles, pueden tener problemas al procesar este tipo de imagen

TIFF vs JPG

Es de notarse la cantidad de ``ruido`` que posee la JPG, al tener bloques de pixeles más grandes
Formato SVG

Un formato menos conocido es el SVG (Scalable Vector Graphics), desarrollado a partir de vectores gráficos (a diferencia de las imágenes desarrolladas por mapa de bits). Es un formato estándar en el diseño web, pues trabaja en XML describiendo imágenes tanto estáticas como animadas. Aunque claro, la llegada del lenguaje HTML5 ha hecho que poco a poco vaya muriendo.

Ventajas
  1. Como cualquier imagen vectorial, su principal ventaja era ser totalmente escalable sin ningún tipo de pérdida de calidad
  2. Pesa poco, por lo que permite una mayor definición que los archivos bitmap
  3. Es un formato abierto basado en XML y funciona sin problemas en todos los navegadores.
  4. Es ideal para utilizar tipografías e iconos en la web por sus propiedades escalables
  5. Soportan estilos CSS, con lo que si cambiamos el estilo en nuestra web, también cambiará dentro del archivo SVG (incluyendo acciones como rollover, cambios de colores e incluso animaciones)
Desventajas
  1. Es un gran desconocido, por lo que generar y encontrar imágenes en este formato es complicado
  2. Para su edición, es necesario tener conocimientos en programas como Adobe Illustrator o Corel Draw
  3. No es ideal para tener imágenes foto realistas, pero si ilustraciones o diagramas.

Iconos responsivos

Al ser las imágenes SVG archivos a base de código, fácilmente pueden aplicarseles estilos en CSS para modificar sus propiedades

Este solo es un panorama general de los tipos de archivos más comunes, pues se podría decir mucho de cada uno, además de que existen infinidad de tipos de archivo más.

¿Ustedes conocían estas diferencias?, ¿Conocen otros usos para cada uno?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

¡Hola que tal!

En esta ocasión quisiera hablarles de un artista cuyo trabajo me resulta increíblemente inspirador, debido a la gran manufactura en su desarrollo, así como a la carga de contenido y simbolismo que tiene.

James Jean, de origen taiwanés, se ha ganado su lugar en el mundo del arte debido a su impresionante trabajo como ilustrador de cómics, publicidad y artista. Fue criado en New Jersey y estudió Artes Visuales en Nueva York, momento desde el cual comenzó a atraer la atención por lo ecléctico y original de su obra.

“The universe begins to look more like a great thought than a great machine. James Jean”

Sin embargo, es su paso por DC Comics lo que que lo lanza a la fama, dibujando las portadas de la serie Fables de Vertigo por más de 10 años. Sin embargo, ha colaborado con marcas como Prada y Atlantic Records, así como The New York Times, Time Magazine, Rolling Stone, Spin, Linkin Park, Playboy y las portadas del cómic de Gerard Way , The Umbrella Academy, entre otros.

El arte de James Jean es sofisticado y al mismo tiempo amigable, algunas veces académico y en otras más bien experimental, lo que le ha permitido cosechar reconocimientos importantes a lo largo de su carrera, como la Medalla de Oro de la Society of Illustrators de Los Ángeles en 2001; así mismo ha sido ganador de 5 premios Eisner consecutivos, además de numerosos reconocimientos y publicaciones alrededor del mundo.

La versatilidad y constante experimentación de Jean, tanto en técnicas como medios, nos permite encontrar ilustraciones digitales, al óleo, con acrílicos o mixtas. En sus obras siempre se percibe una sensibilidad especial, creando así universos habitados por criaturas vibrantes y misteriosas, de formas fluidas y curvilíneas, las que viven en espacios etéreos y de naturaleza fantástica, inspiradas lo mismo en el surrealismo, que en el arte pop y el neoclásico, dando una sensación de misticismo, donde también tienen lugar lo macabro y lo sobrenatural. Temas como la soledad o el entendimiento de la mente humana, son comunes en su obra.

James Jean es sin duda un artista inspirador, del cual vale la pena ver mucho más, por ello los invitamos a realizar un recorrido más profundo por su extenso portafolio, el cual pueden encontrar en su sitio web o redes sociales (facebook, twitter e instagram).

¿A ustedes que les parece?, ¿Que artista los inspira?

¡Saludos!

¡Hola que tal!

Hoy quisiera hablarles de un libro muy interesante que tengo en mi librería personal y que recientemente re visité con motivo del lanzamiento del sitio, ya que recoge unos excelentes consejos sobre la creatividad y el proceso para desarrollar proyectos. Lo interesante del libro, es que no está orientado únicamente a artistas o diseñadores, sino en general, para todas aquellas personas interesadas en imprimir de creatividad su trabajo, se dediquen a lo que se dediquen.

El libro es  Roba como un artista. Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo del escritor y artista estadounidense Austin Kleon que ganó notoriedad en 2010 al publicar Newspaper Blackout, un libro hecho a partir de subrayar ciertas palabras en los periódicos mientras que dejaba descubiertas otras, re-significando el contenido original. De esta forma, Kleon atrajo la atención de medios como The Wall Street Journal, las conferencias TEDx y The Economist. Es así entonces, como comienza a dar charlas sobre creatividad para grupos universitarios, estructurando su discurso en diez puntos, hablando de cosas que “le hubiera gustado que alguien le contara” cuando empezó en el mundo del arte. Y es así como nace este peculiar texto.

Kleon entonces plantea un hecho importante, pero que pocas veces tenemos en cuenta al intentar ser creativos: La creatividad no es algo que se genere de forma espontanea, si no que surge de varias fuentes. Siendo ésta la tesis de la obra, entonces el título del libro, “Roba como un artista” cobra sentido, pues existe una linea muy delgada entre simplemente copiar ideas y “robar”, que en el contexto del libro se refiere a tomar lo mejor de aquellas fuentes que nos inspiran, para estudiarlas, reflexionar sobre ellas y mezclarlas para entonces generar nuestras propias ideas, nuevas ideas.  Por que la realidad es que no hay nada que sea completamente original, porque nada viene de la nada.

“Los buenos artistas copian, los grandes roban. Pablo Picasso”

La idea de la originalidad nace entonces, porque no estamos consciente de la fuente original, de las referencias que hay detrás, de cómo se mezclan e interactúan. Los más grandes artistas del mundo tuvieron maestros y también fueron fans y coleccionistas. Admiraron a otros y visitaron lugares donde aprendieron nuevos ritmos y técnicas.

Así como ellos, nosotros debemos seleccionar cuidadosamente las influencias de las que nos inspiramos, aunque no es difícil encontrarlas, ya que están por todas partes: en las charlas con los amigos, en los profesores que hemos tenido, en las películas que vemos, en la música que escuchamos (como en nuestro proyecto de 2016, Space Oddity), en los lugares que visitamos o en los libros que leemos. Uno (y el trabajo de uno) acaba siendo la suma de todos estas influencias, de todo aquello que dejamos entrar en nuestras vidas. Toda persona creativa es, en potencia, un coleccionista de ideas, por eso que hay que rodearnos de las que sean buenas.

De esta forma hay que encontrar nuestro propio árbol genealógico de ideas y recopilar toda aquella información que nos inspira, ya que nuestro propio trabajo forma parte de esa genealogía y nunca sabemos quien lo admira o aprecia. Trabajar para formar parte de esa genealogía y encontrar la nuestra, es el secreto para ser creativos.

“Roba como un artista” es un libro bellamente escrito, pues incluso con sus ilustraciones, citas y poco texto, como objeto es una auténtica obra de arte que conviene tener en papel. Kleon no descubrió necesariamente el “hilo negro” de la creatividad, pero si logró reunir muchas ideas útiles sobre la creatividad en muy pocas páginas. Sus consejos son bastante prácticos para ayudar a desarrollar el hábito creativo, o el hábito de pensar de forma creativa, para así crear nuestro propio su arte, independientemente de la disciplina que desarrollemos.

Recopilar ideas, mezclarlas y volver a darles forma para descubrir nuestra propia voz, sería una buena manera de sintetizar este libro, altamente recomendado para aquellos que quieran sacarle el máximo provecho a su creatividad.

¿Y a ustedes, que les inspira?

Hoy quiero platicarles un poco de un efecto sorprendente llamado Parallax y que en los días recientes he tratado de conocer y utilizar.

El efecto Parallax es más que interesante para aportar valor al tedioso scroll y sorprender al usuario con algo que no se espera. Básicamente genera una sensación de profunidad al separar en planos/capas, el contenido de una animación o sitio web.

Y aunque parezca una tendencia muy actual (y de hecho lo es en el mundo del diseño web), el Parallax es en realidad un truco con mucha historia, inventado por Disney para dotar a sus películas de una ligera tridimensionalidad, intentando lograr con ello un mayor realismo.

“El invento se bautizó como “cámara multiplano” y más tarde se adaptó al mundo de los videjuegos en 2D, como Moon Patrol (1982)”

Y para muestra un botón, pues les comparto un link a un sitio en el que lo utilizan de una manera brillante. En este caso, se aprovechan sus características, para sumergir al usuario en la narración de una historia, con una experiencia comunicativa mucho más divertida y cercana a otros medios como el videojuego o el cómic.

Espero puedan darse unos minutos y se dejen sorprender por este increíble efecto.

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