Title image

marca Tag

Home / Posts tagged "marca"

Uno de los objetivos en mi carrera, es el continuar aprendiendo nuevas cosas, especialmente aquellas que me ayuden a complementar los conocimientos que ya poseo. Mi experiencia como diseñador ha estado orientada siempre hacia la ilustración, por lo que aprender a animar se sintió como un paso natural.

Sin embargo, pronto descubriría que la animación es un área muy amplia de todo el espectro de producción audiovisual. En ese sentido, puede ir desde un sencillo motion graphics para dar a conocer un producto; hasta la generación de contenidos realistas para grandes producciones de cine.

“La animación puede explicar cualquier cosa que la mente del hombre pueda concebir. Lo que la convierte en el medio de comunicación más versátil, diseñado para una rápida apreciación” - Walt Disney<br />

Por mi parte, he orientado esta parte de mi carrera a la integración de la ilustración y la animación, como una herramienta para contar historias y sintetizar información. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con arduas horas de trabajo.

Y aún en ese nivel práctico, a veces los complementos ya incluidos en After Effects no son suficientes para obtener algunos efectos o resultados. Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad como los plugins, que permiten añadir nuevas funciones.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins y Complementos de Adobe After Effects, que he encontrado muy útiles al momento de generar contenidos animados, ya sea porque te permiten optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo u obtener resultados increíbles.

Al momento de animar, resulta relativamente “sencillo” modificar algunas escenas, ya sea corrigiendo el color o utilizando un green screen para hacer un montaje. Pero… ¿cómo integrar con naturalidad los elementos?

Trapcode Particular es un complemento que permite generar un sistema de partículas en After Effects tales como humo, lluvia, nubes o polvo, todo con un alto grado de realismo, que hará lucir a cualquier escena espectacular.

Es cierto que “Plexus” es de esos complementos que se vuelven sinónimo del aspecto que generan. Pero la realidad es que, con cierta pericia es capaz de generar mucho más que simples texturas de puntos y líneas.

Plexus es un plugin desarrollado por Rowbyte Software, el cual permite importar modelos 3D para utilizar sus capas, ya sea como contenedores o como formas. Sin lugar a dudas un gran efecto con un resultado espectacular.

¡Ya se, ya se! los más puristas se burlaran de la idea de utilizar gráficos prefabricadas, pero lo cierto es que pueden ser un gran ahorro de tiempo. Además la gran mayoría de estos complementos contienen elementos fácilmente editables, por lo que su personalización es infinita.

Actualmente, existen muchísimos en el mercado, pero personalmente recomiendo el script de Shapes Titles Creator, el cual permite generar una gran variedad de partículas, formas, títulos, lower thirds y efectos 2D que enriquecerán cualquier motion graphics.

Como ya hemos dicho, el tiempo es un factor crucial que determina la calidad de un proyecto e incluso su presupuesto. Por ello, lograr automatizar determinadas operaciones que normalmente realizaríamos a mano, en una gran ventaja.

Esa es la gran virtud de True Comp Duplicator, el cual permite duplicar jerarquías de composiciones en diversos niveles de profundidad. Por lo que repetir secuencias de animaciones ya no volverá a ser un problema.

Si estás familiarizado con la animación, ya sabrás que el manejo de la Cinemática Inversa (de la cual hablaremos en futuras entradas) es fundamental para que cualquier personaje tenga movimientos naturales.

Y aunque After Effects cuenta con un buen sistema de rigging, Duik lo lleva a un nivel completamente nuevo, al crear complejos rigs que simulan músculos o huesos. Además ¡es gratuito!. Definitivamente mi favorito entre esta lista de complementos.

Complementos para hacer las cosas más fáciles

Adobe After Effects es una herramienta fundamental para muchos artistas y animadores, gracias a su versatilidad y posicionamiento en la industria. Por ello, los complementos adecuados pueden agregar nuevas funcionalidades u optimizar el flujo de trabajo.

Cada vez más, las marcas requieren de animaciones avanzadas para dar a conocer sus productos. Por lo que la versatilidad y el storytelling, se están convirtiendo en la columna vertebral de la animación en la industria. En Galahad Studio somos profesionales en la creación de contenidos animados, ideales para redes sociales y startups. Deja de gastar en flyers o anuncios costosos para llegar a cientos; Con nuestro servicio de Animación y Motion Graphics te ayudamos a que te vean miles. ¡Contáctanos!

Por supuesto que hay muchos plugins y complementos para elegir en el mercado. Si tienes algúno  favorito que no esté en esta lista, lo puedes dejar en lo comentarios para compartirlo con la comunidad. Del mismo modo, te invitamos a leer nuestra publicación análoga sobre Plugins para Illustrator.

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Vivimos una época, en la que las condiciones laborales y económicas, nos exigen buscar oportunidades por nuestra propia cuenta. Pero por otro lado, el Mercado pretende reducirnos, simplificarnos y unir lo que somos con lo que hacemos.

“No sabes venderte” o “Tú eres un producto”, son expresiones que se escuchan con mucha frecuencia al hablar de las personas y sus profesiones. ¿Pero no resulta erróneo e incluso inmoral, hablar de las personas como si fueran assets?

``Si no tienes un Plan de Marca Personal acabarás cayendo en el plan de otro (o de otros)`` - Andrés Pérez Ortega

Es por ello, que la construcción de un Branding Personal, es la herramienta adecuada, para encontrar y dar a conocer aquello que nos hace más personas, lo que nos hace únicos, valiosos y singulares, ya sea como profesionales y como individuos. Pero… ¿qué hay del Marketing Personal?

Y como ningún negocio puede sobrevivir mucho sin conectar con el público, en esta 2a parte de nuestra entrada sobre Branding Personal (la 1er parte la pueden leer aquí), les compartiremos algunos consejos sobre cómo construir una estrategia de Marketing Personal eficaz.

> 05_ Define tus estrategia de Marketing Personal

Primero, diferenciemos que la Marca eres TU. El producto es lo que haces por los demás. El marketing es la forma en que das a conocer lo anterior. Por ello, necesitamos definir estos tres aspectos para conocer qué es lo que necesita la gente y de qué forma podemos ayudarles a resolverlo.

Por ello, ¿Quiénes serán nuestros clientes?, ¿cuáles serán los servicios que les ofreceremos? y ¿Cómo contactaremos con ellos?, son preguntas que debemos de tener siempre presentes a momento de escribir tu estrategia de marketing personal.

Así, una vez respondidas estas preguntas, podemos desarrollar una estrategia sólida que nos permita conectar con nuestros futuros clientes. Algunas ideas con las que podemos comenzar a crear esta estrategia son:

01
Comunicación

Elige tu canal

Ya sean redes sociales, sitio web, blog, perfiles de LinkedIn o Workana, etc., es necesario elegir un medio por el cual nos acercaremos con nuestros prospectos. Analiza e investiga dónde se encuentra tu mercado y cómo se comporta. Y más importante aún, transmite confianza y profesionalismo en todo lo que hagas. Así generaas en tus potenciales clientes, la seguridad de poder contratarte como profesional. Crea una identidad visual y mantén su congruencia en tus distintos canales.

02
Valor

Ofrece servicios únicos

Lo cierto es que día con día existe más competencia, pero si lo que ofreces es percibido, no como una versión de algo que ya existe, sino como algo realmente nuevo/único, serás mejor valorado. ¡Se creativo! Crea contenidos que aporten valor a tus seguidores. Ya sea mediante un blog, tus redes sociales o descargas gratuitas, ya que cuando compartes lo que sabes, la gente se acercará a ti cuando te necesiten.

03
Constancia

Define un calendario

Una excelente estrategia de marketing personal, es mediante el Inbound marketing (del cuál ya hemos escrito en el blog). Es decir, creando contenidos de valor que tus clientes aprecien y sientan útiles. Por ello crear y seguir un calendario editorial, te permitirá no fallarle a tu audiencia y permanecerás constantemente en su mente a través de tus publicaciones o emailing.

04
Networking

Crea una comunidad

Cuando creas contenidos de calidad, la gente comienza a seguirte, le da likes a tus publicaciones, siguen tus canales, dejan comentarios, comparten tus publicaciones, etc. Es decir, estás creando tu propia comunidad digital. Lógicamente entre estos miembros se encontrarán tus clientes potenciales, socios y relaciones de networking. Es un trabajo duro y de paciencia, pero al final siempre genera buenos resultados.

05
Especialización

Encuentra tu nicho

Como ya lo hemos mencionado anteriormente, el futuro de los negocios radica en los micronichos de mercado. Por ende, la especialización de tu negocio, TU propia especialización, será un valor añadido a tu marca y marketing personal. Así, podrás ofrecer un servicio único a tu público, para el cual serás la mejor opción (incluso tal vez la única).

06
Elevator Pitch

Describe tu propuesta única

Llegado a este punto y habiendo trabajado los anteriores, lo último que queda es trabajar en tu ``propuesta única de venta``. También conocido como ``Elevator Pitch``, esta propuesta pretende explicar en pocas palabras cual es tu servicio y por qué eres la mejor opción en el mercado. Pareciera fácil, pero crear uno convincente es un verdadero reto.

> 06_Junta la basura, saca la basura

Nada quita más el tiempo tu plan revuelto. Organizar la información de tu proyecto de marketing personal es muy importante.

De esta manera, serás capaz de comenzar a redactar documentos como notas de ventas, portafolios, curriculum (aplica también para las marcas), perfiles en redes sociales, etc.

El valor de esto, y una vez que comiences a publicar y recibir comentarios en tu blog, redes sociales o sitio web, es que puedes comenzar a medir los resultados de tus esfuerzos. De esta manera, podrás saber si lo estas haciendo bien o mal y que tan lejos estas de tus objetivos.

Para ello, podemos valernos de los comentarios que nos comparten nuestros clientes o los likes en tus redes. Sin embargo, también existen herramientas como las estadísticas que genera Facebook o Google Analytics. Para leer más sobre Analytics y lo que te permite saber de tu público, da click en el enlace.

El conocimiento es poder

Al principio es complicado entender de que habla cada una de las estadísticas y tablas que genera, pero Google Analytics puede ser una excelente herramienta que te permitirá tomar mejores decisiones.
> 07_Capacítate continuamente

Capacitarte de manera continua, te asegura nunca quedarte atrás de la competencia y ye permite ofrecer a tus clientes la mejor solución a sus problemas.

Finalmente, mejorar tu marca personal, es mejorar tu propia persona. Así que ¡adelante!, lee todo lo que tengas al alcance, asiste a cursos y seminarios presenciales u online. Las opciones son infinitas y el internet se vuelve un excelente aliado.

¡Manos a la obra!

Ya sea como madre, amigo, profesional, jefe, vecina o en cualquiera de los roles vitales que interpretas, siempre tienes algo que aportar.

Por ello, el primer paso para posicionarte en la mente de otros es encontrar aquello que SÓLO tu puedes ofrecer y creértelo, lo demás solo es técnica y tiempo.

¡Lo reconocemos!, desarrollar una estrategia de Marketing Personal implica, de cierto modo, interpretar un personaje. Pero posiblemente es el más difícil de todos, el TUYO. Por eso, no pierdas más tu tiempo y deja los miedos de lado. Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a cumplir con tus metas y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Esperamos que estos consejos te sean de utilidad para construir tu branding personal o para mejorar el que ya tienes. Mantente atento para futuras entradas y te invitamos a leer la Parte 1 de esta entrada.

¿Conocías el inbound marketing?, ¿Conoces otros modelos de negocio?

¡Saludos!

A lo largo de mi experiencia como diseñador, me he enfrentado con la necesidad de estar en constante práctica y evolución de mis habilidades y conocimientos.

Y sin lugar a dudas, puedo decir que aprender a animar ha sido uno de los mejores skills que he tenido la oportunidad de aprender, pues es de todos conocido, la capacidad que tienen las animaciones/videos para contar historias y conectar con las personas.

“Piensa, Sueña, Cree y Atrévete” - Walt Disney

Incluso, desde el punto de vista artístico, la necesidad de romper barreras y aprender nuevas técnicas va desde el dominio de la ilustración tradicional y digital, a su eventual evolución en movimiento. Y para muestra les comparto uno de los primeros proyectos que realizamos en Galahad Studio como animación en este enlace.

En este sentido, esta evolución podría continuar hacia la realización de ilustración y animación 3D. Sin embargo, aprender todas las áreas de 3D requiere mucho tiempo y dedicación. Pero…¿y si hubiera una manera de generar un fake 3D animado?. Pues en esta entrada del blog, quiero compartirles algunos tutoriales y plugins, que vuelven esta idea una realidad.

Espera un segundo…

Antes que nada, es importante entender que la “tridimensionalidad” en un medio bidimensional, no es otra cosa que un juego de luces, sombras y perspectiva.

En este sentido, fuera de la Realidad, todo lo que vemos en televisión, cine, revistas, libros, etc. que genera un efecto tridimensional, no es otra cosa que una ilusión óptica, que provoca que nuestro cerebro interprete esas imágenes en diferentes planos. Generando así, la idea de una falsa “tridimensionalidad”.

Y aunque suene un poco complicado, en realidad es una técnica que se ha usado desde hace mucho tiempo. Apuesto incluso, a que no sabías que fue el propio Disney quien generó la primer tecnología que buscaba generar profundidad en las animaciones. El invento en sí, se llama “cámara multiplano” y a la superposición de planos para generar profundidad se le llama paralaje o efecto parallax, del cual por cierto ya hemos escrito una entrada.

Antes de seguir con lo que nos interesa de generar un efecto de fake 3D, les comparto un video que muestra el funcionamiento de la cámara multiplano de Disney y el parallax:

Parallax + Rigging

Hasta este punto y habiendo entendido y dominado el principio del parallax, ya podríamos desarrollar animaciones tridimensionales, donde el escenario jugaría un lugar vital en este proceso, pero… ¿qué pasaría con nuestros personajes?

El efecto de parallax funciona increíble al usarlo sobre fondos, simplemente porque la distancia entre los objetos (digamos el sol, el cielo, unas montañas y nuestro primer plano), es notoria. Pero no es así con un personaje, pues sus elementos (nariz, ojos, cabeza, etc.) no están posicionados (normalmente) a grandes distancias uno de otro.

En ese caso, necesitaríamos realizar un Rigging de nuestros personajes. Aunque su origen está en la animación 3D, ya es muy común hablar de ello en animación 2D. Al final justo lo que buscamos es lograr un  efecto de fake 3D.

El rigging, es el proceso de creación de un sistema de controles digitales y su posterior adición a un modelo 3D, para que así, pueda ser animado fácil y eficientemente. Dicho en pocas palabras, es la creación de una marioneta digital.

Y es justo esta marioneta y una sutil animación, lo que nos permitiría generar un efecto de fake 3D en las expresiones y movimientos de nuestros personajes, como podemos ver en el siguiente video:

¿Notas como un personaje 2D adquiere una dimensión completamente nueva al ser animado de esta manera?

¿Y… ahora?

Es verdad, hacer el rigging y parallax en una animación, puede volverse un trabajo tedioso, aunque sea fundamental para la creación de nuestro efecto de fake 3d.

Por ello, quiero hablarles de un par de formas de realizar todo el proceso de una manera más sencilla, mediante plugins. En esta ocasión, vamos a recomendar dos, Joysticks ‘n Sliders y Duik, ambos disponibles en After Effects y compatibles entre sí.

Rigging = Duik

Duik es toda la caja de pandora de la animación y el rigging en Adobe After Effects.

Proporciona las herramientas de rigging principales que se encuentran en cualquier software de 3D, como IK, controladores y bones, pero los adapta a la animación 2D en After Effects.

Desarrollado por equipo de RAINBOX, Duik permite manipular personajes complejos y usar técnicas avanzadas de animación. Altamente recomendado.

Fake 3D = Joysticks ‘n Sliders

Joysticks ‘n Sliders es un sistema de rigging basado en posturas para After Effects, con aplicaciones ilimitadas.

Es es una herramienta imprescindible para cualquier persona que haga animación de personajes en After Effects. y aunque no es exactamente único en el mercado, su gran diferenciador, es que permite animar poses y controles para los movimientos intermedios. Logrando un gran dinamismo y naturalidad en los movimientos.

Desarrollado por Mike Overback, es una herramienta clave para la animación facial, la rotación de la cabeza y el rigging de posturas.

Y esto sólo es el principio

Como siempre, hay muchísimo que decir acerca de estas herramientas. Pues su propia naturaleza genera posibilidades infinitas.

Ya se que se utilicen keyframes o plugins para generar animaciones, generar un fake 3D en una animación motion graphic, se vuelve la posibilidad de llevar la ilustración 2D a un nuevo nivel. Y si a esto le sumamos el uso de parallax, la espectacularidad estaría llamando a la puerta.

Tú también puedes llevar a otro nivel la publicidad de tu marca. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicaciones en redes sociales. Nuestros servicios de Ilustración y animación no tienen límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Conoces otras técnicas para desarrollar animación?, ¿Te gustaría que habláramos de ellas en futuras entradas?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

El color en nuestras vidas es muy importante, pues nos ayuda a advertir situaciones a nuestro alrededor, desde identificar las estaciones por el color de las hojas, como notar el “alto” en un semáforo.

Sin embargo, también en un nivel psicológico nos ayuda a transmitir sensaciones y emociones. Nos hace rememorar sucesos o potenciar emociones como la felicidad o la nostalgia.

“Es curioso que los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los vemos en una pantalla.” - Alex DeLarge

Este poder comunicativo no ha pasado desapercibido en el diseño, en áreas como la moda o la publicidad, pero también en el cine, pues a través del uso de esquemas de color, los cineastas refuerzan o crean un sentimiento en las escenas de sus películas.

Es por ello, que en esta entrada del blog, hablaremos del color y su uso en el cine; sobre cómo lo utilizan los cineastas para crear determinados efectos y sobre cómo logra generar unas emociones u otras.

El ciclo del color

El color, es una herramienta que sirve para lograr que las historias transmitan un mensaje o sensación en específico. Por ello, de su buen uso, surge el poder y la belleza estética de las imágenes que vemos en el cine.

Con tal motivo, se utiliza el “círculo cromático”, con el que es posible establecer criterios para determinar los colores que aparecerán en pantalla.

El circulo cromático en su versión simplificada, tiene 12 colores basados en los colores amarillo, rojo y azul (aunque existen otros modelos cromáticos), que forman parte del modelo tradicional de coloración. A continuación te compartimos algunos de los esquemas más utilizados:

01_Complementario

Es el esquema más empleado. Consiste en elegir los colores que se ven opuestos en el círculo cromático y que por lo tanto se complementan.

02_ Combinado

Este esquema, en lugar de buscar un solo color complementario, busca dos. Con él es posible mantener el contraste pero de una forma más discreta.

03_Análogo

Los colores análogos son los que se encuentran cerca dentro del círculo cromático. Con esta combinación se logra mayor armonía, siempre que sean cálidos o fríos. Este esquema funciona para los exteriores.

04_Triádico

Se utilizan tres colores que se encuentran espaciados de forma equitativa dentro del círculo cromático. Uno de ellos predomina sobre los otros dos, los cuales tienen como función resaltar al color principal.

05_Tetrádico

Este esquema funciona con cuatro colores espaciados de forma equitativa y crea la sensación de armonía extrema.

Si te interesa ver más ejemplos de esquemas de color en escenas de películas, te invitamos a visitar http://moviesincolor.com/, donde  la diseñadora Roxy Radulescu, ha ido recopilando cientos de ejemplos.

Los coloristas

Normalmente vemos la labor de actuación en una película, como el aspecto más importante de esta. Sin embargo, intervienen muchas áreas en su producción como el maquillaje, los efectos especiales, el sonido y por supuesto, el color.

Los encargados de éste último punto son los coloristas, los cuales, se encargan de ajustar los tonos en la producción de una película. Un trabajo que consiste mucho más en crear atmósferas que simplemente en crear entornos bonitos.

La corrección de color es un arte que, desde la creciente evolución del medio digital, ha ido ganando cada vez más importancia, tanto en el cine de alto presupuesto, como en las producciones más modestas e incluso la televisión.

En su nivel más básico, los coloristas (a veces también llamados etalonadores) mantienen la uniformidad cromática escena por escena. Sin embargo, son capaces de manipular los sentimientos que nos transmiten las escenas. En el siguiente video, podrás ver más de esta relación entre los colores y las emociones que transmiten.

El color y la mente

¿Y por qué estos colores representan estas ideas? ¿Por qué somos capaces de percibir esas emociones descritas en función del registro de tonos que los coloristas han elegido para nosotros? Simple… nuestra biología.

El color ha evolucionado junto con nosotros. Gracias a él obtenemos información que genera una respuesta evolutiva; de esta manera sabemos si alguien está enfermo porque se pone de color amarillo, que está enfadado por el tono rojo o que ciertas frutas no están maduras porque están verdes.

Sin embargo, también es cierto que a lo largo de los milenios, hemos manipulado los pigmentos para representar connotaciones culturales. De esta manera, la relación de conceptos que hacemos con los colores tiene que ver también con nuestra cultura y nuestras convenciones.

Marketing emocional

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros. ¿y es que quien no quisiera tener un deportivo rojo?
Ni todo es cultura, ni todo es genética.

Como ya hemos dicho, el color juega un aspecto fundamental en nuestra manera de entender el mundo y relacionarlos con los demás. Su percepción se forma de una interacción entre nuestros componentes biológicos y culturales.

De esta manera su significado varía en cada punto del planeta. Por ejemplo, todas aquellas obras que no estén sujetas al prisma occidental, cómo las películas de china, en donde el rojo, el dorado y el blanco significan cosas muy diferentes.

Podemos concluir entonces, que la cantidad de opciones y la intención de jugar con los sentimientos de los espectadores en el cine es, sin duda, un tema que deberíamos siempre tener en cuenta a la hora de analizar las películas.

Tú también puedes potenciar y hacer más significativa la publicidad de tu marca. Nosotros te ayudamos a darle vida a tu nuevo producto, personaje o publicaciones en redes sociales. Nuestros servicios de Ilustración y animación no tienen límites y tus ideas tampoco. ¡Contáctanos!

¿Habías notado el uso del color de esta manera en las películas?, ¿Tus películas favoritas cuidan este detalle?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Vivimos una época, en la que las condiciones laborales y económicas, nos exigen buscar oportunidades por nuestra propia cuenta. Pero por otro lado, el Mercado pretende reducirnos, simplificarnos y unir lo que somos con lo que hacemos.

“No sabes venderte” o “Tú eres un producto”, son expresiones que se escuchan con mucha frecuencia al hablar de las personas y sus profesiones. ¿Pero no resulta erróneo e incluso inmoral, hablar de las personas como si fueran assets?

``Una Marca Personal no se tiene, se deja. Al fin y al cabo una marca es eso... una huella.`` - Andrés Pérez Ortega

Es por ello, que la construcción de un Branding Personal, es la herramienta adecuada, para encontrar y dar a conocer aquello que nos hace más personas, lo que nos hace únicos, valiosos y singulares, ya sea como profesionales y como individuos.

Y como no podemos evitar que el resto de las personas nos comparen, en esta entrada del blog (que dividiremos en dos partes), les hablaremos del Branding Personal y de cómo construir una marca que deje huella en la mente de otros.

El camino de las mil millas…

Construir una marca no es exclusivo de las empresas o profesionales independientes, pues todos tenemos algo que ofrecer, por lo que debemos ser capaces de encontrar la combinación apropiada de “ingredientes”, que nos hacen atractivos y únicos.

En ese sentido, todos tenemos un Branding Personal. Lo verdaderamente complicado, más allá de que sea fuerte o débil, odiada o adorada, atractiva o neutra, es que no sepamos cuál es.

De esta manera, construir un Branding Personal como modelo de acción, nos permitirá mejorar nuestras posibilidades. Es un ejercicio de introspección, constancia y paciencia, pero nosotros les compartiremos algunas ideas para crear (o mejorar) la suya:

Producto o Persona

Dejemos algo claro, la Marca eres TU. El producto es lo que haces por los demás. Mientras que el marketing es la forma en que das a conocer lo anterior.
> 01_Define tus objetivos

Tanto en la vida personal como profesional, difícilmente podremos llegar a nuestras metas, sin haber definido nuestros objetivos antes.

Es decir, si no defines bien hacia dónde vas o el motivo por el que inicias tu marca, nunca sabrás si estás yendo por el camino correcto.

En este sentido, no hay objetivos buenos ni malos, lo importante es definirlos a tiempo y enfocar las energías (y recursos) en lograr cumplirlos.

Algunas ideas al crear tu propia marca, podrían ser:

  • Conseguir clientes, socios y prospectos
  • Aumentar ventas online u offline
  • Conectar con inversores
  • Encontrar trabajo (o cambiar de empleo)
  • Comenzar un emprendimiento por cuenta propia
  • Abrir nuevos mercados geográficos
  • Entrar a un nuevo nicho de mercado
  • Ganar experiencia profesional
  • Aportar valor a la sociedad
  • Cambiar el mundo
> 02_Elige tu público

Del mismo modo que es importante tener metas claras, es vital definir a quien irán dirigidos nuestros esfuerzos, productos y servicios.

De otra manera, se corre el riesgo de perder tiempo y esfuerzos en ofrecer algo que no le sirva a tus potenciales clientes. Para saber como conectar mejor con tu audiencia, te recomendamos leer nuestra entrada sobre Inbound Marketing.

Una buena técnica al construir un branding personal, es el de crear un “arquetipo de cliente” (o buyer persona). Esta simulación semi-ficticia, reflejará las características de los clientes ideales, con los que quisieras conectar.

Este es un tema muy amplio que abordaremos en futuras entradas. De momento, les recomiendo leer el siguiente enlace para aprender más de este concepto.

Piensa en los usuarios, ¡Siempre!

Conectar con tus clientes, es la oportunidad de compartir información, interactuar con ellos para hacer que tu marca sea más humana. Este es el secreto de cualquier estrategia solida de ventas.
> 03_Selecciona el nombre para tu marca

Uno de los aspectos fundamentales al crear un branding personal, es elegir un nombre. También uno de los más complicados, pues intervienen aspectos emocionales, de marketing, de gustos personales, etc.

Sin embargo, es importante tener presente, que esta identidad va a representarnos por un buen tiempo y por ello, es necesario elegirla con cuidado. ¡Tómate tu tiempo! y consulta a tus clientes, familiares o amigos.

Lo más fácil, siempre es elegir nuestro propio nombre, pero no está de más, realizar un análisis basándonos en la competencia que ya existe, la disponibilidad del nombre de dominio (URL) y las redes sociales.

  • Competencia: Quien tiene un nombre muy común, que ya existe como marca o simplemente quiere ser creativo,  puede optar por crearse uno. ¡Sé creativo!, pero evita las similitudes fonéticas o las palabras difíciles de pronunciar.
  • Nombre de dominio: Además, es importante investigar la disponibilidad del dominio, aún si en lo inmediato no planeas tener un sitio web. Esto a la larga te evitará muchos contratiempos.
  • Redes Sociales: Por último, el nombre de tu branding personal debe ser fácil de escribir y memorizar con la intención de poderse compartir y crear perfiles en redes sociales.
> 04_Definir tus productos y servicios

Ya sea que ofrezcas productos o servicios profesionales, es importante definir cuál es el problema que le ayudas a resolver a tus clientes con ellos. De esta manera, es posible darle nombre a lo que ofreces.

Con esto nos referimos a no ser obvios. Por ejemplo, todos sabemos que un abogado ofrece asistencia legal, pero una mejor manera de ofrecer sus servicios sería generando paquetes del tipo “10 horas de asesoría legal en caso de accidente automovilístico”. ¿Notas la diferencia?

De esta manera se pueden generar paquetes de servicios especializados y se evita ser ambiguo con lo ofertado. Con esto, podemos destacar de nuestra competencia y explotar el mercado emergente de los micronichos.

Hablaremos más de los micronichos y los servicios en futuras entradas, pero de momento, les recomendamos ver la magistral conferencia de Sergio Fernández sobre como vender.

Beneficios ¡si!, características ¡no!

Nadie compra un auto por sus características, digamos: ``Moderno sistema de Frenos ABS``. A las personas les interesan los beneficios, por ejemplo: ``con nuestros sistema de frenos, la seguridad de tu familia está asegurada``. ¿Notas la diferencia?

Además de esto, es necesario definir: ¿Qué te gusta?, ¿Qué sabes hacer? y ¿Qué necesitan las Personas?. Al fin y al cabo es tú marca y por eso, es la oportunidad de dedicarte a lo que más te gusta.

¡Manos a la obra!

Ya sea como madre, amigo, profesional, jefe, vecina o en cualquiera de los roles vitales que interpretas, siempre tienes algo que aportar.

Por ello, el primer paso para posicionarte en la mente de otros es encontrar aquello que SÓLO tu puedes ofrecer y creértelo, lo demás solo es técnica y tiempo.

¡Lo reconocemos!, desarrollar un Branding Personal implica, de cierto modo, interpretar un personaje. Pero posiblemente es el más difícil de todos, el TUYO. Por eso, no pierdas más tu tiempo y deja los miedos de lado. Con nuestra asesoría en Branding y Diseño de Marca, nosotros te ayudamos a cumplir con tus metas y a hacer el futuro que quieres, realidad. ¡Contáctanos!

Esperamos que estos consejos te sean de utilidad para construir tu branding personal. Mantente atento para futuras entradas, mientras que la Parte 2 de nuestros consejos la puedes leer aquí.

¡Queremos saber más de ti! Cuéntanos ¿te gustaría ser un emprendedor?, ¿Qué es lo que mejor sabes hacer?

¡Saludos!

El espacio negativo es, como se pueden imaginar, difícil de definir. Y no, no estamos hablando de algún concepto de ciencia ficción, si no de aprovechar todos los recursos, incluidos lo que no están presentes.

Al diseñar, se utilizan diversas técnicas para crear materiales gráficos que hipnoticen a los espectadores. El uso del espacio negativo genera una ventaja adicional de atracción y sofisticación.

``Tienes que honrar el fracaso, porque el fracaso es solo el espacio negativo en torno al éxito`` - Richard R. Nelson

Sin embargo hay muchos logotipos, posters y anuncios creados con esta técnica, pues permite enviar un mensaje a la audiencia de una manera tan sutil, que detectarlo provoca siempre una sonrisa.

De tal forma que su incorrecta aplicación, provoca que el espectador se de cuenta de inmediato y le genere desagrado. Por ello, en esta entrada del blog, hablaremos de qué es el espacio negativo y cómo afecta la apariencia de las cosas, ya sea en el Diseño gráfico o incluso en el arte.

El límite de la forma

Definir el espacio negativo es complicado, pues no se trata de un vacío al rededor de los objetos. Más bien, podría decirse que un espacio para “respirar” alrededor de un sujeto central, pero que afecta su apariencia.

Es una sinergia entre el espacio abierto o vacío alrededor y el objeto, de tal forma que le genere su propia definición. Y es qué… ¿Cómo puedes saber la verdadera forma de un objeto si no puedes descubrir sus límites?

En el Diseño, se usa el espacio negativo para crear una ilusión de alguna figura, sin crear la figura directamente. Ésta emerge con la ayuda de otros objetos circundantes en el diseño. Esta sutileza es parte de su belleza, pues el espectador está encantado de descubrir algo oculto dentro del diseño.

En-marcando la diferencia

Una vez comprendido su concepto general, es posible comenzar a jugar con él para aprovechar sus ventajas. El espacio negativo correctamente utilizado, puede marcar la diferencia en un diseño.

Los espectadores siempre apreciarán un diseño con buen uso de espacio en blanco, sobre los diseños saturados. Por ello, equilibrarlo en un diseño, facilita la vista del mismo. De esta forma, aunque parezcan sencillos, construir un diseño así es todo un esfuerzo de talento, inteligencia y a veces buen humor.

De esta manera, una vez que los espectadores entienden los mensajes o imágenes sutilmente ocultos en el diseño, se sienten incluidos. Por ello es que el uso del espacio negativo, es especialmente efectivo al diseñar logotipos.

Todo en uno

Este es uno de mis ejemplos favoritos, pues en una misma pieza se juega con el nombre, se describe el servicio y resulta elegante. Una gran muestra de lo que el espacio negativo es capaz de lograr
El espacio negativo y el texto

El espacio negativo no solo se usa en composición, pues incluso es un elemento vital al momento de escribir. A este espacio se le llama interlineado.

Sin el interlineado, sería casi imposible leer un texto, pues incluso el orden de los párrafos estaría alterado. Y aunque suene un poco obvio, basta ver en folletos, brochures e incluso revistas, la cantidad de veces que la falta (o a veces sobra) de espacio afectan su lectura.

Pero también es parte de su diseño, pues la relación entre texto y espacio, genera una especie de “textura” de la que podemos sacar partido a nivel estético. Esto es fácilmente comprobable en un sitio web, pues un buena legibilidad es vital para retener la atención del visitante y para ayudarle a encontrar la información que busca.

El texto como textura

Una vez atreviéndose a romper esquemas, jugar con el espacio negativo y el texto, puede generar un resultado muy llamativo.
“Menos es más… lujoso”

En cualquier tienda de lujo es fácil observar, que en muchas ocasiones, los productos más lujosos, tienden a ser minimalistas (por ejemplo los productos de Apple). Esta idea puede ser aplicada a otros medios, para lograr el mismo efecto.

En un sitio web por ejemplo, incrementando el espacio negativo entre los elementos, se puede generar la sensación de clase e importancia, aunque el contenido sea muy genérico. De lo contrario, saturando el espacio con anuncios, precios y descripciones, se provoca la sensación de ser una página desordenada rogando por atención, en lugar de un sitio de calidad.

Vendiendo plantas al más alto nivel.

Equilibrando los colores, las formas, tamaños y conservando el espacio negativo, es posible volver un negocio local en uno de clase élite.
¿Espacio negativo o espacio en blanco?

El espacio negativo es un elemento importante del Diseño. Sin él, las composiciones probablemente serían un desastre, pues carecerán de definición y enfoque.

Su correcto uso, es un acto de equilibrio destinado a unificar un diseño y atraer los ojos de un espectador a los detalles y sutilezas.

¡Atrévete a hacer las cosas diferente!, Juega con el espacio negativo en tus bocetos e ideas y nota como llama la atención de tus espectadores.

No tiene que ser flat

Interactuando con las formas es posible encontrar otras ocultas entre los limites de estas. Sólo falta imaginación y la voluntad de ir ``más allá``

Sorprende a tu audiencia con el uso de espacio negativo en tu sitio web y logotipo para que se vean más completos e interesantes. Nosotros te ayudamos a lograrlo con nuestros servicios de Branding y Diseño Web. Ideales para empresas y Startups que quieren hacer la diferencia. ¡Conócenos!

¿Conocen mas logotipos de marcas que usen el espacio negativo?, ¿Recuerdan las campañas de Absolut con el uso de esta técnica?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Hoy en día, cuando escuchamos sobre lo buenos que son los bienes o servicios de alguna marca, lo primero que hacemos es googlearla. De esta forma, podemos conocer su catálogo, servicios y sobre todo, los comentarios que dejan usuarios en blogs o redes sociales.

Y es que el Internet se ha convertido en una herramienta utilizada por todo el mundo, la cuál, nos permite acceder a múltiples recursos y conocer sobre otras personas y empresas con facilidad. De ahí la importancia de tener presencia en este medio.

Un cálculo rápido: De los 7.593 billones de personas en el mundo, 4.021 billones tienen acceso a Internet; es decir, el 53% de la población mundial.

Es por ello, que utilizado inteligentemente, el Internet puede ser un medio ideal para conectar con nuestros seguidores y clientes potenciales, por su capacidad de estar en línea en todas partes, a todo momento.

Muchas empresas están creciendo exponencialmente gracias a sus sitios web y redes sociales. Por ello, en esta entrada del Blog, hablaremos de las ventajas y beneficios de tener una página de internet, como herramienta para potenciar al máximo tú empresa.

Perdiendo oportunidades

Algunos estudios ponen de manifiesto, que entre las causas del fracaso de un negocio se encuentran, la falta de un mercado y de publicidad suficiente. Ya que algunas marcas piensan que los clientes vendrán solos y no planean ningún tipo de estrategia de marketing.

Es por ello que se recomienda, que las empresas cuenten con sitios web profesionales y bien diseñados, que les permitan a los usuarios encontrar fácilmente la información que buscan, así como la manera de adquirir sus productos y servicios.

Hoy en día, no tener uno, puede significar perder oportunidades de negocio. A continuación, te comentamos algunas de sus principales ventajas.

24/7 x 365 días

Normalmente, las empresas y negocios trabajan en horarios de entre las 8:00 a las 19:00 Hrs. ¿Que pasa con toda la gente que no puede visitar tu negocio antes del cierre?

En los sitios web, la información sobre la marca, productos y servicios está disponible para cualquier cliente potencial, a cualquier hora y puede ser accedida desde cualquier parte del mundo.

Un nuevo Millenio

Casi 40% de las personas que realizan compras a través de Internet tiene entre 22 y 34 años, es decir que forman parte de la generación Millennial.
Para todos los bolsillos

Los sitios web, son como espectaculares que trabajan las 24 horas, los 7 días de la semana. Pero además cuestan una fracción de lo que supone el gasto en anuncios televisivos u otros medios de publicidad.

Cuentan también con la posibilidad de ser actualizados a bajo coste, de tal forma que la página nunca quede obsoleta y sigue aportando funcionalidad y contenidos de calidad (te recomendamos leer nuestra entrada sobre Inbound Marketing).

“!Pero mi negocio es del tipo bootstrapping¡”, estarás pensando… pues aún en ese caso, podrías restar sin problemas los costes que genera tener un local comercial, gracias a la alternativa de tener un sitio web de e-commerce. ¿Genial no?

E-Commerce Internacional

Durante 2016, el 60% de los compradores mexicanos en línea adquirió un producto de un comerciante internacional
Como en cualquier relación, la comunicación es importante

Los sitios web, no sólo promocionan a las empresa, si no también permiten recibir información de sus visitantes, a través de los formularios de contacto, comentarios en blogs o de las estadísticas de Google Analytics.

De esta manera, los visitantes pueden expresar directamente sus intereses, dudas o comentarios. Convirtiéndose el sitio así, en una poderosa herramienta de comunicación entre las marcas con sus clientes.

Los hombres gastan más

Del 100% de compradores online durante 2016, el 54% fueron hombres
La imagen ante todo

¿Que mejor manera de destacar, que con un sitio web? Hoy en día, los medios tradicionales como las tarjetas de presentación, folletos o material POP no son suficientes.

Por otro lado, los sitios web ayudan a generar y reforzar una imagen moderna de las empresas frente a sus clientes.

Entretenimiento a un sólo click de distancia

En 2016, la ropa, descargas digitales y boletos para eventos fueron los productos más comprados en línea.
Esfuerzos reales, resultados reales

Lo mejor de todo, es que cuando se cuenta con un sitio web desarrollado profesionalmente (es decir, que siga algunos principios como el material design del que ya hemos hablado aquí), se genera una buena impresión en los visitantes.

De esta forma, la obtención de clientes y seguidores es real, pues se brinda la confianza para adquirir productos o contratar servicios.

Reducción del tiempo de contacto

Una gran ventaja de lso sitios web, es la posibilidad de evitar que el cliente necesite ser atendido por un agente, al implementar sistemas de “autogestión” como las páginas FAQ
La era de los negocios 2.0

Podemos decir entonces qué, al tener una página Web, se aprovechan las ventajas del Internet para aumentar las ventas, expandir el mercado y obtener crecimiento.

Además, los clientes pueden tener más información sobre las marcas, sus productos y servicios antes de hacer contacto. Con lo cuál, las empresas sólo deben ocuparse de despejar dudas y concretar ventas, optimizando así, el servicio con el publico.

Y aún así, muchas empresas no cuentan con sitios web, por no conocer los beneficios que éstas pueden proporcionar a su marca.

¿Sabes cuantos clientes pierdes diario por no tener tu propio sitio? Ya sea una tienda en línea, landing page o blog, hoy en día, es más fácil que nunca tener tu propia página. Con nuestro servicio de Diseño Webolvídate de perder oportunidades y comienza a conectarte con todo el mundo. ¡Conócenos!

¿Ustedes realizan a menudo compras en línea?, ¿Les parecen más confiables las marcas que cuentan con su propia página?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Hacía al final de mi carrera, elegí la Ilustración como especialización, pues creo fielmente, que es la única área del Diseño que no tiene limites al igual que la imaginación. Sin embargo, los mejores resultados se obtienen con horas de trabajo, ya sea aplicando efectos o componiendo.

Pero la realidad, es que el Diseño es una industria en la que (lamentablemente), lo normal es necesitar las cosas para “ayer”, por lo que ahorrar tiempo es una ventaja imprescindible.

“La persona que se permite cometer errores, se la llama creativa... Y a la que sabe con que errores quedarse, se la llama artista.” Scott Adams

Por suerte, existen muchísimos recursos disponibles que son de gran utilidad para optimizar el trabajo diario, como los mockups, acciones, patrones y plugins.

Es por ello, que en ésta entra del Blog, quisiera compartir algunos Plugins de Adobe Illustrator, que se instalan o ejecutan como adición a las características que por defecto tiene el software. Estos te permitirán optimizar tu trabajo, ahorrar tiempo y generar imágenes increíbles.

MirrorMe

¿Cuántas veces has necesitado generar un vector simétrico, ya sea para un icono o logo y has tenido que dibujar primero un lado y luego duplicarlo?

MirrorMe es un plugin que te permite generar y observar en vivo la simetría de los vectores que realizas. Puedes crear un reflejo de un trazo existente o utilizar múltiples ejes de construcción para obtener formas más complejas.

Ai Canvas

Siendo el diseño web una gran área de oportunidad para los diseñadores gráficos, Ai Canvas, es un gran aliado para su desarrollo, pues permite exportar vectores e imágenes desde Illustrator directamente a un lienzo HTML5 utilizando JavaScript.

Este Plugin fue creado por Mike Swanson, ex trabajador de Microsoft y ahora dueño Juicy Bits, por lo que su funcionamiento está más que garantizado.

I ♥ ∆

¡De acuerdo! éste en realidad no es un plugin, ya que no se instala, pero es tremendamente útil para generar composiciones e ilustraciones con efecto Low Poly.

Generalmente este tipo de efectos requieren mucho tiempo de trabajo, sin embargo con I ♥ ∆ podremos crear superficies “triangularizadas” o “gemoetrizadas” en pocos minutos.

VectorScribe

Cuando estamos trabajando en Illustrator, muchas veces resulta complicado eliminar puntos de ancla, cambiar, cortar, pegar, unir o separar secciones.

Pero con VectorScribe podrás superar todos esos recovecos técnicos, pues cuenta con un sin fin de utilidades que a estas alturas, Illustrator ya debería haber incluido en su software.

Isometric Transformations

Isometric Transformations, permite generar ilustraciones ortogonales con apenas unos cuantos clicks. Definitivamente mi favorito dentro de esta selección de Plugins.

Este paquete de acciones, incluye atajos para crear las vistas “arriba, derecha e izquierda” en una perspectiva isométrica. Ideal para generar personajes con apariencia 3D o infografías increíbles.

Instalación...

Una vez descargado el archivo, en el panel Acciones (Ventana -> Acciones) haz clic en el menú contextual ``Cargar acciones ...``; Seleccione el archivo ``isometrictransformations.aia`` de tu disco duro y haz clic en ``Abrir`` para importar las acciones en el panel Acciones.

Las Ilustraciones son una tendencia actual en el marketing de contenidos. Marcas como Google, Red Bull o American Express apuestan por la ilustración como su principal canal de comunicación, gracias a la reacción emotiva que genera en sus clientes. ¡Y la gente responde increíblemente!

En Galahad Studio somos profesionales en la creación de personajes, escenarios y arte para animaciones o publicaciones. Deja de gastar tu tiempo buscando en internet o bancos de imágenes, fotos que se parezcan a tus ideas; Nuestro servicio de Ilustración no tiene límites y tus ideas tampoco. ¡Conócenos!

¿Conocen otros plugins útiles?, ¿Que otros recursos utilizan en sus proyectos?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

“La identidad visual es cómo el traje y corbata de una empresa”, repetía un profesor durante mis años de estudiante. Y aunque suene gracioso, lo cierto es que la Identidad visual de cualquier marca, es el corazón de sus estrategias de comunicación.

Esta “identidad gráfica”, materializa la imagen que una empresa quiere mostrar a su publico, a través de diferentes soportes como lo son sobres, tarjetas de presentación, hojas membretadas, etc.

“Incluso las empresas más grandes, necesitan pequeños logos.” Tanner Christensen

Sin embargo, comenzar una empresa es un proceso difícil y darle una imagen adecuada ¡aún más!, pues en muchas ocasiones, la decisión de compra de las personas está gobernada por la percepción que tengan de la marca en cuestión. Un buen ejemplo de esto, suelen ser las campañas políticas.

Y es que es un tema que influye a todo tipo de empresas, desde profesionales independientes, pasando por pequeñas y medianas empresas, hasta las más grandes corporaciones. Por ello, en esta entrada del blog, vamos a hablar del valor de la Identidad visual y sus beneficios para el éxito de cualquier negocio.

Todo Comunica

¿Sabías que el 80% de la información que percibimos a diario entra al cerebro humano a través de los ojos? Es por eso que a la hora de comunicar, las imágenes, formas, colores y tipografías son tan importantes. Pero entonces, ¿cómo se comunica visualmente una empresa o marca?

¡Pues a través de su Identidad Visual!, la cual es el conjunto de los signos gráficos (colores, formas, palabras, etc) que representan a la empresa. Esto abarca desde el logotipo, tarjetas, vallas publicitarias, emblemas, merchandising, diseño de los puntos de venta, hasta el vestuario de los trabajadores. Todo comunica y todo ayuda a crear una identidad visual coherente de la empresa.

Todo comunica...

Desde los colores de la marca, hasta la forma en la que son tomadas las fotografías para promocionales...
Una historia para contar

Hoy en día, no existe ninguna empresa que pueda posicionarse en el mercado y ser reconocida sin tener una Identidad visual. Y es que una imagen es entendida y absorbida en las mentes de las personas de manera más rápida. Tan solo piensa en las marcas de ropa que usas para vestirte día a día. ¿Por qué las eliges?

Cada marca tiene una historia para contar (lo que también se conoce como storytelling) y la identidad visual lo hace posible, pues ocupa ante todo una función publicitaria: representa la imagen de una empresa, sus servicios y eventualmente sus valores. De ahí la importancia de tener una identidad visual fuertemente definida y única, que te ayude a que tu marca sea reconocida y a que se diferencie de tus competidores.

#respect

Cuando la identidad de una marca es comprendida por su audiencia, sin necesidad de mostrar su logo o producto, hablamos de un completo éxito de branding
El ADN de la corporación

Crear una Identidad visual corporativa es un proceso complicado, pues deberá lograr que todas las manifestaciones visuales con las que una corporación se presenta al mercado y a la sociedad (sus productos, servicios y comunicaciones), respondan de forma coherente a la estrategia global de la empresa.

Sólo de esta forma, se puede asegurar que el diseño no sea una simple expresión artística, sino que tiene un sentido y una misión. Por lo tanto, es importante localizar el ADN de la corporación, que es lo que define quién es, qué hace y donde está, para después, desarrollar una estrategia de comunicación y de imagen acorde para proyectar esa identidad y posicionarla en la mente de los consumidores.

La identidad visual entonces, se define en 5 niveles:

  • Cultural: Es fundamental definir la cultura que rodea a la organización, es decir, los valores, experiencias, creencias, emociones con los que el consumidor se puede identificar para generar una respuesta o un cambio de conducta hacia la marca/empresa.
  • Verbal: Lo segundo es definir el nombre de la empresa y de sus productos para identificar verbalmente a la marca.
  • Visual: A continuación, es importante definir el símbolo que identifica visualmente a la empresa, como el logotipo.
  • Objetual: Se refiere, a la unidad de estilo y diseño para todos los productos que sean reconocibles al tacto. Como la forma de una lata de Coca-Cola o la peculiaridad de un coche Smart.
  • Ambiental: El factor ambiental comunica la identidad de la empresa a través de elementos como el diseño de los espacios, los colores, la iluminación, el olor, la música ambiente, la atención al cliente, el servicio, o la propia ubicación del establecimiento dentro de la ciudad.

Parecidos intencionales...

¿Haz notado que los supermercados de una marca se parecen entre sí? Eso se debe a que de esta forma, facilitan la experiencia de sus usuarios para encontrar sus productos. ¿Inteligente, no?
Beneficios de un buen diseño

Ya sea que ya tengas una Identidad Visual o busques crearte alguna, estos son algunos de los beneficios que brinda desarrollar una solida:

  • Concientización: Cuanto más desarrollada esté tu identidad, más reconocible será, por lo que tus consumidores notarán la presencia de tu marca.
  • Posicionamiento: Todos los símbolos, valores, cultura y proyectos vinculados a tu marca sumarán valor para que progrese en el mercado.
  • Reputación: Una identidad solida, generará una sensación de pertenencia y confiabilidad
    en las personas, con lo que tu marca ganará reputación y reconocimiento.
  • Permanencia: Un diseño efectivo, te permitirá responder rápidamente y de forma efectiva, ante los cambios inesperados del mercado.
  • Ahorros: Una identidad bien diseñada, te ahorrará dinero ya que evitarás reinventar las piezas gráficas una y otra vez.

Está comprobado que la principal decisión de compra de los consumidores, se basa en la imagen que perciben de las marcas. Por lo que tener una imagen sólida, genera clientes leales y empalizados con su empresa.

En Galahad Studio somos profesionales en el diseño de identidad visual. ¿Que mejor forma de decir “soy profesional, novedoso y la mejor experiencia” que con una imagen sólida?; Con nuestro servicio de Branding y Diseño de Marca te ayudamos a hacer la diferencia. ¡Conócenos!

¿De qué marcas son seguidores?, ¿Piensan que su identidad es coherente con los valores que buscan transmitir?

No olviden dejar sus comentarios.

¡Saludos!

Abrir chat
1
¿Dudas? ¡Hagamos tu proyecto realidad!
¡Saludos Capitán!

Soy Avalon IV, tu asistente virtual a bordo de Galahad Studio...

¿Tienes un proyecto en mente? ¡Déjanos orientarte! y recibe un descuento especial, en el primer proyecto que desarrollemos juntos.

Envíanos un mensaje y ¡Comencemos!